今天小編分享的娛樂經驗：張衞健高空墜地，事故現場曝光，網友：有必要嗎，歡迎閲讀。
你參加過的演唱會，是什麼類型的？
是嗨翻全場的萬人大合唱，還是全開麥的傾情演出？
是伴随着炫彩的燈光和躍動的節拍盡情扭動身姿，還是一曲綿柔的老歌，喚醒你最深切的回憶？
随着時代發展，演唱會的形式也愈發花哨，除了必要的燈光舞美之外，各種花樣繁出的演出設備和儀器，也成了必不可少的 " 調味品 "。
但當 " 調味劑 " 取代 " 正餐 " 時，難免出現問題。
畢竟觀眾是來聽歌的，不是單純看特效炫技的。
更何況每隔一段時間，都會曝出 " 演唱會現場設備掉落 " 的新聞，讓人揪心。
比如前幾天，在張衞健演唱會彩排現場，就出現了這樣驚險的一幕：
為了籌備出道 40 周年的演唱會，他們别出心裁的設計了一個懸空彈鋼琴的節目，張衞健吊着威亞，在旋轉狀态下演奏樂曲。
對于粉絲來説，這個演出現場絕對炸裂；但從安全系數的角度來看，" 懸浮鋼琴 " 充滿了隐患。
果不其然，1 月 25 号的彩排現場，就發生了意外。
當時，一身休閒打扮的張衞健與一架白色鋼琴共同 " 懸浮 " 在半空中，上一秒他還忘情投入，邊彈邊唱；
在轉了幾個圈後，下一秒，就連人帶琴一起摔在地上，從現場的視頻來看，下墜的同時，鋼琴狠狠砸到了他的身上。
這不僅吓壞了旁邊的工作人員，也讓粉絲捏了一把汗。
萬幸，晚些時候，張衞健通過社交媒體發布視頻向觀眾道平安：
" 請大家放一萬個心，我沒事，精神得很！"
同時還路透：
" 這次的澳門演唱會還有更超前的舞台，彩排一切安全，大年初三澳門見！"
粉絲懸着的心總算放下，有人在評論區裏暖心叮囑他應該将健康放在首位：
" 你的安全是最重要的，普普通通的唱歌，我們也很開心。"
有人質疑這種表演形式，其實與演唱會本身并無關系，畢竟 " 我們是來聽音樂的，不是來看音樂的。"
也有人覺得，演唱會，應以音樂欣賞為主，不應該将花裏胡哨的舞台表演放在首位，稍有不慎，便會引發安全事故。
雖然這次的彩排風險沒有釀成更為嚴重的後果，但沒人能确保下一次意外再度發生時，當事人能像張衞健這般幸運。
其實，對于歌手和演出人員來説，舞台事故難以避免，就像運動員的體育生涯注定與傷病挂鈎，有些事情，無奈卻只能接受。
每一次節目現場，除了掌聲和音樂以外，還充斥着未知風險。
即便台下經歷過一百次 0 風險的彩排，但台上的演出，依然充滿了未知。
比如 2015 年時，張靓穎在演唱會上縱情投入，不料一腳踩空，跌落到 2 米高的升降機中，摔傷了尾骨；
同樣摔進過升降機裏的還有古巨基，好在他只是肌肉拉傷，在休整了十分鍾後重新站回了舞台中央；
但林子祥就沒這麼幸運了，當年 58 歲的他在演唱會現場因意外跌落升降台導致當場昏迷，被緊急送往醫院，事故不僅造成他腦震蕩，還出現了右耳失聰。
除了明星之外，同樣要承擔風險的，還有同台演出的舞者們。
即便星辰的微光難以與日月同輝，但這個舞台，同樣是他們追逐夢想的聖殿。
但一次的疏忽，便能葬送他們全部的憧憬和希翼。
比如 2022 年 7 月，著名男團組合 MIRROR 的香港紅館演唱會現場，就發生了嚴重的舞台事故。
演出過程中，舞台上方由兩根鋼索吊着的螢幕摔落，兩名舞蹈演員被懸挂半空的巨型螢幕擊中。
從現場視頻來看，大螢幕掉下的瞬間，一名舞者被當場砸暈，演出随即終止。
根據後續報道，事故中受傷最嚴重的舞蹈演員第四節頸椎爆裂，脊髓神經受損，很可能下半身永久癱瘓 ……
在經歷 2 次大手術後，雖然脱離了生命危險，但想再重回舞台，已經不可能了。
一個月後，調查小組公布的結果顯示，當晚下墜的大螢幕鋼索斷裂，是由于 " 金屬疲勞 " 所導致。
這場慘劇本可避免，因為早在事故發生當天，升降機就已經出現問題；
但演出方在明知存在隐患的前提下，依舊抱有僥幸心理安排演出，才釀成慘劇。
對于利益集團來説，只要演出成功，便可收獲巨額利潤，而安全隐患，是排在金錢之後的選項。
但他們卻忘記了，在天平另一側，是舞台演員的生命健康。
那些炫酷的燈光舞美，那些激昂躍動的旋律背後，不僅是明星們縱享掌聲的秀場，還是無數舞者們奮鬥終生的夢想。
或許他們只能站在明星的背影之後享受片刻掌聲，但這段為夢想所傾注的汗水，值得欽佩。
當一次疏忽所導致的意外将他們的未來腰斬後，當血淋淋的現實擺在眾人面前時，才會再度敲響警鍾。
演唱會，讓我們交織了音樂與夢想，但這一切都必須基于安全的前提。
追求震撼的舞台效果的同時，安全問題絕對不能忽視。
不要拿他們的未來當賭注，在生命健康面前，任何事情都顯得無足輕重；
不要讓舞台上的刹那繁華，變為哀嘆生命健康的悲歌。
将視線拉回演出本身，誠然，對于表演者來説，能為觀眾們貢獻一場視聽盛宴是他們最大的心願。
但演唱會的本質應該落在 " 唱 "，而非 " 看 "。
炫酷的舞美和燈光縱然能讓觀眾們熱血沸騰，但真正吸引我們的，還是歌手的實力；
真正讓我們留戀的，是旋律背後所流淌的青春；
真正喚起聽眾共鳴的，是那些年記憶中青澀的愛戀，以及未宣之于口的遺憾。
音樂，是跨越時間的符号，更是貯存美好記憶的容器。
我們在短短 2 個小時的演唱會上放聲歌唱，肆意舞蹈，正是為了能在這焦躁忙碌的生活中，偷得一絲喘息。
誠然，舞台應當與時俱進，但不應該刻意地追求繁瑣與花哨，當 " 儀式感 " 超越了音樂本身，才是本末倒置。
演唱會的意義不是貢獻科幻電影般的視覺盛宴，而是用音樂打破時間的桎梏，當熟悉的旋律響起時，我們會情不自禁地跟着哼唱。
那些覆蓋了歲月滄桑的皺紋，在舞台燈光的閃耀下也泛起微光，堆疊在心頭的回憶被一首首老歌喚醒。
輕輕拭去表面的塵埃，他們在舞台上反復吟唱的，不僅是百聽不厭的感動，更是我們最為懷念的純真歲月。
站在過去和未來的交匯點上，我們可以接納時代的變遷，但音樂帶給我們的初心和感動，不應該被其他事物所過度浸墨。
音樂沒有标準的形式，舞台表演也沒有唯一的規範模板。
當旋律扣響，帶給我們最初的感動和獨屬于那個時代的記憶，才是無可媲美的珍品。
- END -
* 作者：涼風，愛自由愛幻想，喜歡閲讀和美食。來源：讀嶼（ID：zazhizj）。
>
