今天小編分享的娛樂經驗：央視終于對“性緣腦”出手了，孫俪的話應驗了，歡迎閲讀。
在10月8日央視推出一組漫畫。
用辛辣插圖諷刺嘲諷當前熱播偶像劇中的"性緣腦"和離譜劇情。
引發了網友們的熱議。
這些漫畫犀利地揭露了某些劇中的荒誕橋段和三觀不正。
讓人哭笑不得。
一句"有的甜寵劇能不能别太性緣腦"更是引起強烈反響。
網友紛紛表示"終于有人出來管了"。
所謂"性緣腦"。
就是戲裏場景咋地都要摻雜"談戀愛"。
而央視的一句"有的甜寵劇能不能别太性緣腦"。
更成為眾多觀眾的心聲。
讓他們感慨"終于有人出來整治這個亂象了"。
這波央視的操作可謂意義深遠。
不僅揭露娛樂圈亂象。
更呼籲劇組改革創新，摒棄各種不合理劇情的依賴。
而孫俪也曾痛批影視劇中的"性緣腦"現象過多。
那麼，這些離奇劇情到底哪裏荒誕失實？
他們又在批評哪些知名影視劇呢？
追随時代的劇情創新不可或缺
當今社會，人們的生活方式和價值取向正在發生深刻變化。
面對這樣的時代背景。
影視劇創作如果還停留在老一套的模式上。
難免會失去吸引力。
如何推動劇情創新。
使之與時代步伐保持同步。
已成為編劇們必須面對的題中應有之義。
首先，我們需要認識到。
觀眾的審美疲勞點在于劇情套路化。
那些巧合的相遇，機械的表白。
生硬的轉折，早已讓人看得麻木。
編劇在構思劇情時，應該打破陳規。
關注生活的細微之處，通過人物内心豐富的刻畫。
呈現劇情的立體感。
例如，可以寫一對相處多年的中年夫妻。
在各自事業上獲得成功後。
卻在感情上漸行漸遠。
最後選擇分開還是繼續維系。
全憑他們之間那些日積月累的點點滴滴。
這種劇情既能引發觀眾共鳴。
也能呈現人性的復雜面。
其次，編劇在塑造人物時。
不能簡單依靠某些固定模式。
而應該注重刻畫人物的内在個性。
每個角色都應該有自身立體的性格特征。
不能為迎合某種刻板印象而讓人物做出前後不一致的舉動。
同時，也不能将暴力、控制等行為美化為"愛"。
這會嚴重歪曲觀眾對兩性關系的理解。
人物塑造必須建立在對真實人性的洞察之上。
并且編劇需要注意劇情的價值導向。
影視作品的積極意義，不僅在于提供觀眾娛樂。
也在于引導大眾形成正确的價值觀。
編劇不應該簡單迎合某些負面的消費心理。
而要通過劇情傳遞積極向上的價值觀念。
例如，可以塑造一個為實現理想而奮鬥的青年形象。
通過描述他的際遇起伏，表達堅持不懈的精神。
這種正面人物的塑造，能夠對觀眾產生正面影響。
最後，編劇還需關注劇情的創新性。
現實生活中充滿了豐富多彩的素材。
編劇應該勇于創新，而不是拘泥于成規。
可以嘗試将科幻、推理等元素融入劇情。
豐富故事的想象力。
也可以描述一些尚未被開發的職業群體。
在創新的背景下刻畫他們的生活狀态。
只要内容真實，定能打動人心。
而對于這一現象。
在今年所熱播的劇中也逐一體現......
荒誕愛情劇誤導青少年
近年來，一些所謂的"甜寵劇"在電視熒屏上大行其道。
這類劇集劇情脱離現實。
充斥荒誕不經的内容。
已嚴重影響廣大觀眾特别是青少年觀眾的價值觀。
應該引起社會各界的高度重視。
以7月5日楊洋所主演的《我的人間煙火》為例。
女主角本來生活優渥。
有着視她如親生女兒般疼愛她的養父母。
但因為男主角給她煮了一碗白粥。
她就選擇抛棄養父母。
和男主在一起。
這種為了所謂的愛情。
不惜傷透養父母的心的表現。
在現實中是難以想象的。
一碗白粥就能動搖一個人的人生價值觀和倫理底線。
這種荒誕不經的橋段助長了青少年的反叛心理。
誤導他們以為只要"愛"就可以為所欲為。
再如《照亮你》中，女主小時候被男主救過。
就長大後對男主死纏爛打、以身相許。
僅憑一面的救命之恩就成為瘋狂追求的充分理由。
這種匪夷所思的橋段将救人行為等同于"一見鍾情"。
對青少男女也是產生了錯誤引導。
助長了不正當的追求行為。
此外，一些校園愛情劇中。
初中女生就能與大學男生成功談戀愛的橋段更是脱離事實。
這會對青少年產生巨大誤導。
認為年齡差異并不會成為兩性關系的障礙。
但這在現實中幾乎是不可能實現的。
因為不同年齡階段的男女在精神和身體上都存在巨大差異。
這種劇情誤導青少年。
應該引起家長和教育工作者的高度關注。
最令人反感的是各種随時随地的"壁咚"。
這種行為極其危險且越界。
但在這些劇中卻被頻繁使用。
它似乎傳遞了極其錯誤的信息：只要是出于"愛"。
男方就可以對女方進行各種越矩的身體接觸。
這種扭曲的權力關系和性别觀念。
同樣會毒害青少年的三觀。
就應該遭到電視劇從業者的高度警惕。
這種"性緣腦"的劇情不但嚴重誤導廣大觀眾特别是未成年人。
也導致電視劇整體質量下滑。
失去了應有的積極意義。
相比之下，優秀的影視作品從不依靠這些低級趣味的手段來吸引眼球。
經典的電視劇作品往往。
通過細膩的人物刻畫和劇情設計來打動觀眾。
作為電視劇編劇和制片人。
有責任通過作品發揮正面導向。
不能為迎合低俗市場需求而糟蹋觀眾尤其是青少年的價值觀。
希望相關部門加強監管。
淘汰這類扭曲青少年三觀的危害電視劇。
電視劇創作必須回歸現實生活。
通過立體的人物塑造和優秀的故事講述來感動觀眾。
而不是依靠離奇劇情和低俗手法制造視覺刺激。
只有做有内涵、有温度的作品。
才能獲得觀眾的認可和電視劇的進步。
而孫俪也是被網友們成為圈中"最謹慎"的演員。
幾乎是每年拍一部劇。
可以説是十分的引人注目......
孫俪的真實寫照
孫俪可以説是一個非常謹慎和注重内在品質的演員。
她幾乎每年只會精心挑選一部作品來拍攝。
即便熱度普遍不高。
但每部作品的演技都令觀眾印象深刻。
而在選擇新劇本時。
孫俪也都會仔細評估人物設定是否合理可信。
劇情走向是否流暢自然。
絕不輕易被合同金額或合作機會所迷惑。
曾有一次，孫俪被邀請出演一部後來大紅的都市寵文劇《我的前半生》。
據説，導演非常看好孫俪。
一定要她來出演女主角馬伊琍這個有着悲慘身世的千金小姐。
然而，孫俪經過深思熟慮後。
還是覺得這個角色的定位與她一貫的演技風格不太吻合。
所以在誠懇地表達歉意後。
果斷地拒絕了這個看似絕佳的合作機會。
這充分展現了孫俪對自我定位和作品标準的堅持。
她并不會因為劇本受歡迎和熱議而選擇出演。
也不會因為可以與當紅小生合作而硬擠自己進去。
對孫俪來説，人物角色本身是否立體豐滿。
劇情内容是否合理流暢。
才是決定是否接拍的關鍵。
與輕飄飄的都市寵文劇不同。
孫俪在2021年所選擇的代表作《理想之城》。
講述了一個基層女白領在職場奮鬥的故事。
劇中沒有任何誇張矯揉造作的橋段。
一切場景都透露出真實的煙火氣息。
從地鐵車廂裏的疲憊乘客。
到演員臉上細微的表情和眼袋。
都為觀眾呈現了零距離的代入感。
普通觀眾可以從中看到自己的影子。
而這種強烈的代入感和共鳴。
恰恰來源于孫俪對真實的執着追求。
與輕飄飄追求噱頭的"性緣腦"作品不同。
孫俪在每部戲中都會優先考量劇情内容。
這也是她能持續給觀眾帶來高質量作品的原因之一。
所以説作為觀眾。
我們也應該學會識别真正内涵豐富的影視作品。
不要被表面的包裝和噱頭所迷惑。
只有繼續支持像孫俪這樣注重作品内在品質的演員。
堅持真實的理念。
我們才能看到更多優秀的影視劇問世。
将中國影視推向新高度。
而在這個物欲橫流的時代。
孫俪用她的淡泊、穩重和專業精神。
散發出耀眼的光芒。
她成為了這個時代演員的标杆。
并值得後輩們學習。
結語
所以説面對央視對"性緣腦"的批評。
我們不應情緒化，而要理性思考。
偶像劇作為一種娛樂形式存在已久。
它應承擔起更多社會責任。
也需要不斷進步與完善。
我們期待更多有深度、有内涵的優秀作品問世。
藝術創作需要時間積澱。
質量提升需要劇組與觀眾共同努力。
演員也應該對每個角色負責。
挖掘更豐富的内心世界。
最後，偶像劇的未來能否找到平衡點。
能否既符合商業也兼顧藝術。
仍有待我們繼續觀察與讨論。
