今天小編分享的電影經驗：何賽飛怒斥行業現狀：我不怕被抓，歡迎閲讀。
" 你們把我抓了去，我也要講！"
如果不是何賽飛的怒罵，很多人都不知道這個行業，已經成了這樣。
5 月 21 日，在 " 中國梆子大會 " 的比賽中，評委何賽飛一段真情流露的發言，引起了極大地共鳴，迅速衝上熱搜。
" 幾百萬幾千萬花那麼多錢排一台戲，得了獎之後放在倉庫裏，老百姓也看不到。戲呢？錢呢？到哪裏去了？"
這世上，不缺人説話。
但缺的是真話，是説真話的勇氣，以及説真話的人。
能像何賽飛這樣敢于直面問題，仗義執言的人，真的不多了。
這不僅是一個具有良知的藝術家的靈魂拷問，更是揭開了眾多行業的遮羞布：錢呢？
好一個何賽飛
這話，本不必何賽飛説。因為她早已經功成名就。
19 歲考入浙江岱山越劇團，20 歲被調入浙江小百花越劇團。1984 年因主演越劇電影《五女拜壽》而備受關注。
後來，因為在團裏排不上戲，她調頭去拍電影電視劇，成就了無數經典。
86 版的《紅樓夢》裏，她扮演的妙玉，超凡脱俗又俏皮可愛。
在張藝謀的《大紅燈籠高高挂》裏，她是 " 戲散曲終空繁華一場 " 的三姨太。
在陳凱歌的《風月》裏，她是被煙霧缭繞的深門大院關至瘋魔的姐姐。
李安拍《色，戒》時，她還客串了一個麻将桌上的太太。
當然，何賽飛最為人熟知的角色，應該是《大宅門》裏敢愛敢恨的楊九紅。
可是就算何賽飛演再多影視劇，她也沒有忘記自己是越劇演員的出身，一直活躍在越劇舞台上。
至今她的微博認證還是：越劇表演一級演員何賽飛。
最近，何賽飛受邀，去做了《戲聚高平 · 擂響中華一一中國梆子大會》的的評委。
一位來自山西呂梁的晉劇演員張軍波，表演了一出《清風亭 · 舍子》，唱腔穩健，人物情感處理細膩，極富感染力，赢得了滿堂彩。
表演結束後，主持人白燕升向觀眾和評委介紹張軍波的境況，引來無盡唏噓。
張軍波畢業于山西省戲曲職業學院，功底深厚的他被省團相中，從縣城來到太原，他的妻子和 3 個孩子都留在老家，他一個月才能回家一趟，與家人團聚。
但因為在劇團一直都是臨時工，遲遲無法轉正，所以張軍波每月到手的工資只有 1500 元。為了養家糊口，演戲之餘他還去跑網約車，送外賣。
最難以為繼時，妻子想要和他離婚。
説到這，主持人感慨萬分：" 我是真的很難受，因為我覺得像這麼好的演員，我真的擔心他們有一天因為生活和工作的不順離開這個舞台。"
随後，台下的何賽飛聲淚俱下，拿起話筒大聲疾呼：
" 你説為事業為中國戲曲堅守，哪有這麼多高尚的想法，他就是愛好，他喜歡，他從骨子裏喜歡。"
" 這就是藝術家，大家都看到了這出戲很難演，就這麼一個人叙述性的，帶着情緒的不是藝術家怎麼能夠把持住整個情緒，整一個把我們的眼球吸得牢牢地氣都沒有喘過。"
" 這樣的藝術家不保護，不給予基本生存，給誰？！"
這一番肺腑之言，立刻衝上微博熱搜，引來了 4 億人的圍觀，也勾起了無數人的共鳴。
振聾發聩，熱淚盈眶，也為何賽飛老師的熱血而感動。
敢這樣擲地發聲的人，是真心熱愛戲曲，怕戲曲完了。
冰凍三尺，非一日之寒
2000 元月薪連富士康都不忍心開，卻能招到一個黃梅戲演員。
安徽潛山黃梅戲劇團的演員每月除 2000 元基本工資外，每場演出還有 100 元的補貼。
正常一年 100 場演出都能如期進行的話，這些演員的年收入才能達到 3 萬元左右，這甚至夠不上潛山縣的平均收入。
這 100 場演出裏，還有不少是送戲下鄉。
下鄉演出是最辛苦，每天都要重新搭建舞台，演完兩場，就要趕緊拆掉台子趕往另一個村。
有時候，舞台剛搭建好，就碰到下雨，劇團又得匆匆收好設備，然後原路返回縣城，或者等着雨停繼續演出。
團長汪衞國説，這種演出大家已經司空見慣了，長時間都這樣，累也就不累了。
但是最近幾年，下鄉演出時的觀眾也在越變越少，沒有觀眾的演出，對演員其實也是一種傷害。
劇團因疫情停擺後，演員一度只能以基本工資度日。沒有演出，他們還要經常排練，保持演出的狀态，很多演員都快撐不下去了。
據不完全統計，1959 年我國尚有 368 個劇種，目前只剩下 286 個，相當于平均每 2 年就有 3 個劇種永遠地隐沒于歷史之中。
就在剩下的這 186 個劇種裏，2015 年全國只剩下一個專業劇團或戲班的稀有劇種還有 74 個，都在瀕臨消亡的危險。
十年前，漢調桄桄曾經差一點就消失了。
這是一種在陝西漢中有超過五百年歷史的地方戲。鼎盛時代，漢調桄桄有 120 多座戲樓，1500 多個劇目，曾經傳到湖北、兩廣、滇黔藏高原等地。
但如今，全國範圍内，真人桄桄戲僅存南鄭區桄桄劇團一家。
他們所在的團則被稱為 " 天下第一團 "，説是 " 天下第一團 "，實際上是 " 天下唯一團 "。
那時老一輩藝人即将退休，新一代人才青黃不接。劇團努力多年排出的新戲，卻連伴奏和群演都湊不齊，還要臨時從當地印刷廠裏找職工頂替。
捉襟見肘到如此地步，新戲《千金買笑》依然在省裏藝術節一舉拿下了七個大獎。
500 年的戲曲之路，被老團長硬生生扛了下來。
2013 年，南鄭區桄桄劇團終于招到了 60 個 12、13 歲的 00 後，組成了一個集演員、演奏、燈光、服裝、舞美專業為一體的 " 桄桄班 "。
當苦練 10 年的 00 後 " 桄桄班 " 正式開演，他們的舞台，基本都是露天的。
刮風下雨都不説了，有次太陽毒辣，曬得一個須生鼻血止都止不住，順着道具胡子一滴一滴淌下來，表演結束後趕緊給找了雪糕降温才緩過勁兒。
而這樣的演出，收入是一人一天三十元。
" 學戲最苦的 10 年，除了 1 個女生退出，所有人都咬牙堅持下來了。結果等學成後真的走向舞台，因為演出市場受限和收入不景氣等因素，反倒又有好幾位演員選擇離開。"
台前風光無限，幕後連吃飯都是問題。
再熱愛戲曲舞台，也要考慮生存問題。
可惜年年薪火相傳，年年形勢嚴峻，年年奔走呼喊，年年舉目無望。
救戲之路
侯寶林、郭全寶兩位先生有一個經典相聲《改行》。
鹹豐皇帝駕崩，朝野服喪百日，禁止諸般彩扮及動響器之演唱。一些貧苦的戲曲、曲藝藝人，被迫改行做小買賣謀生。
唱花臉的賣西瓜，唱老生的賣饅頭，唱武生的拉人力車；唱青衣的賣晚香玉；唱老旦的賣青菜；唱蓮花落的賣切糕 ……
最可樂的就是金牌花臉賣西瓜，架勢拉開，派頭很是 " 哇塞 "，但見他手舉鋼刀，一口 " 哇呀呀呀呀 ……" 絕對的生人勿近。
那時候戲曲演藝人員沒什麼出路，只能找個營生，賺點小錢過日子。
而如今危機重現，時代不同，真正熱愛戲曲的人，早就開始了自己的救戲之路。
比如，國劇女老生王珮瑜。
她是建國後第一個女性扮演老生的演員，被破格招收到上海戲校 92 國劇班，如今是國家一級演員。
她愛國劇，愛到敢這麼説：" 這個世界上有兩種人，一種是喜歡國劇的人，一種是還不知道自己喜歡國劇的人。"
但真的登上舞台，大幕拉開，底下觀眾寥寥，她很受刺激。
那時她就暗暗下了一個決心 " 要為我自己和我的同行尋找屬于我們自己的觀眾。"
她身着黑色長衫登上《奇葩大會》，" 希望代表戲曲行業來發些聲音 "。
她上《歌手》等音樂類綜藝與流行歌手跨界合唱。
她上電影，參演陳凱歌執導的電影《梅蘭芳》，為章子怡扮演的孟小冬配唱《遊龍戲鳳》選段。
直播、短視頻、社交網絡她都嘗試過，甚至有人調侃她是 " 不聽國劇的人最喜歡的國劇演員 "。
可是她卻説：" 對于我的粉絲，我的主觀意願是希望他們不止步于王珮瑜，希望他們從王珮瑜的粉絲成為國劇觀眾。"
以前一個角兒就能養活一個戲班，現在，一個角兒不僅要養活戲班，還要宣傳一整個行業。
但總有人願意幹這事，或者被迫成為一個人的角兒。
2020 年，越劇劇團其他同事都開始另謀出路了，陳譽還想着再堅持一下。一年下來，幾乎快要失業了。
2021 年 4 月 25 日，陳譽架起手機，開始了自己的第一場線上直播。
直播第三個月，陳譽獲得的打賞收入就過了萬。
安徽潛山的黃梅戲劇團，團長汪衞國一狠心，掏出 20 多萬買了大大小小的直播設備。
5 月，他帶着劇團試水直播，沒想到首月就收到了十幾萬元的直播打賞，突然不愁沒錢發工資了。
漢中市南鄭區桄桄劇團，也有了自己的宣傳賬号。
五湖四海的人透過螢幕，也許指尖匆匆劃過，也許會駐足觀賞一會，也許會愛上戲曲。
而對演員來説，一次線上演出，可能就比自己一年見過的觀眾還多，這又何嘗不是一種榮光。
時代在進步，哪裏有觀眾，哪裏就是舞台。
百年一夢，一曲千年
隔着螢幕，只能領略戲曲的十分之一美。
畢竟戲曲是觀眾和舞台在現場的呼吸共振，只有走進劇場，才能沉浸式體驗到澎湃的文化魅力。
多少英雄豪傑、才子佳人唱不完的戲説演義，講不盡的千古風流，都在這唱念做打中一招一式之下亮相舞台，融入我們的文化血液中。
戲曲前路迷茫，是因為沒有觀眾了嗎？
你可能無法想象，一個戲台在農村，會有多廣泛的群眾基礎。
河南某村請人搭台唱戲，十裏八鄉老鄉全來了，全是黑壓壓的人頭，這才叫萬人空巷。
要是戲曲班表演碰上雨天，村民搬上小板凳，打着傘，也要在泥地裏把戲看完。
甚至觀眾太過捧場，讓演員都不舍得下舞台。
足以見，傳統戲曲的魅力，其實并未消失。
河南省滿堂紅豫劇團有一次演出結束後，舞台上堆滿了 " 戰利品 "。
原來是淳樸的鄉親們送來了蔬菜、肉、油和米，以表達感謝。
在這裏，戲曲不是處廟堂之高的文化珍寶，只是老百姓茶餘飯後的消遣，千百年來戲曲生命力的一部分，正是如此延續。
盡管如此，還是有很多人説，戲曲的命數已盡，保護它幹嘛，該退場就退場。
拆掉的城牆，可以重建。
逝去的一代戲曲大家，沒辦法再傳承了。
依然堅持傳承的戲曲演員的辛苦，就白費了。
那個拿着 1500 元工資的臨時演員張軍波，在何賽飛發聲之後，也説出了自己的心裏話：
" 只希望年輕演員以後無論怎樣的困難都要繼續堅持自己事業，只要堅持總會看到光明。這樣的舞台需要我們這樣的年輕人。"
等到年輕一代，聽厭了流量明星的假唱，看倦了復制模板的電視劇，也許回過頭看一眼傳統戲曲片段的時候，突然就會品出味來。願意走進戲劇場，聽一曲咿咿呀呀的古韻。
本文圖片來源于網絡，如有侵權，聯系删除
只要觀眾還在，戲曲就不會消亡。
中國優秀傳統文化，也需要每一個年輕人的支持。
還願意看戲，文末點個贊支持一下吧！
