今天小編分享的娛樂經驗：徐克新片《射雕英雄傳》選角引争議，黃藥師太吓人，黃蓉土爆了？，歡迎閲讀。
由徐克執導的電影《射雕英雄傳》，官宣大年初一上映。
預告片一出，短短 9 小時，播放量就破億。
由此見得，無論徐克近幾年的作品口碑是好是壞，但觀眾依然願意選擇相信，報以期望 ~~~
畢竟，如果説這年頭還有一個人能把武俠拍出武俠味，那就只有徐克了。
區别于以往的改編，電影重點講述郭靖第一次守衞襄陽城，預告片中盡顯草原風光，戰争場面恢弘大氣，随機截一幀，頗有油畫的感覺。
有點子燃啊！！！
除了畫面，讨論最多的便是選角。
憨厚老實的靖哥哥，由肖戰飾演。
胡軍版的洪七公，丐幫幫主，歸來仍是丐幫幫主。
他頭上戴着楊梅，畫風頗有點兒搞笑啊。
千面影帝梁家輝，怎麼也想不到，徐克會讓他演歐陽鋒。
這造型 ...... 簡直面目全非啊。
要知道，人家之前可是 " 段王爺 "。
本片主打一個 " 爆改 "，評論裏有人吐槽人均灰頭土臉，妝造太土味兒了。
講真，他可是徐克啊，另外結合角色，貌似也不是無理由改編。
徐克鏡頭下的黃蓉，樸素滄桑，不再是巧笑倩兮的大小姐，而是為民守城的女俠。
華筝公主也不再是温婉的公主，她在馬背上長大，騎馬射箭，又飒又酷。
她是鐵木真的女兒，眼神堅毅，充滿着血性。
能感受到，徐克版的《射雕》，女性不再是只有兒女情長，而是散發出一種鮮活、生命力的美。
細數徐克的影視作品，不難發現，他真的很愛美女，啓用的女演員一個一個皆是女神級别的。
但，這種 " 愛 "，沒有戲谑，沒有俯視，而是尊重和欣賞。
具體體現在他會拍，深谙東方美學，懂得發掘出女演員身上最美的點，展現出 " 她 " 不一樣的地方。
有飄逸，有灑脱，有靈動，有嬌媚，有温婉，有犀利 ......
像是素紗飄動，燈火搖曳，時年 20 歲，被徐克説是現代美女的王祖賢，幾乎不施粉黛，穿着一襲白衣走來。
清冷、空靈、幽怨。
她在亭子裏撫琴，那一伸手、抬眼，既柔又媚。
她害怕寧采臣被發現，用嘴巴親吻他，把他推到水下的背影，好美，好動人。
她落淚的時候，眼底透出的哀怨憂郁，讓人看了都想穿進螢幕裏去救她。
同樣是紗幔，《青蛇》所營造的氛圍截然不同，誘人中有一股刺骨的寒意。
有人説，他的電影 " 欲感 " 很重。
廠長覺得這種 " 欲 " 來自于人性，是他電影的底色，體現在服道化、配樂台詞中。
他格外注重女演員的眉毛、眼神、頭發的塑造，這些部位最能傳情。
結合故事，各種情欲利欲暗流湧動，江湖、人性、愛恨情仇如水波般漾開。
針對角色來説，他最先鋒的改編，便是讓林青霞來演東方不敗。
在金庸的原著裏，東方不敗是練功走火入魔，最終變得雌雄難辨，" 不男不女 " 算是對他的一種懲罰。
但是，徐克把這個人見人恨的人妖，打造成了一個人見人愛的萬人迷。
她集男兒的英氣和女性的妩媚于一身，觀眾的接受度也很高。
沒辦法，誰看了不沉迷其中呢。
東方不敗墜入萬丈深淵，她的浴血紅袍、飄逸的長發、迷離的眼神，以及笑中含淚的表情，都太讓人心碎了。
曾幾何時，她可是高喊 " 江山和人，我皆唾手可得 "，是那樣的張揚和霸氣。
一代武林高手，收起自己的野心和兇殘，用情至深，為了愛情，放棄了王圖霸業。
旁人看她失敗了，她的此生卻無憾。
她笑了，因為當令狐衝跟着從山崖跳下來，她知道自己将永遠的占有這個男人的心。
可以説，" 東方不敗 " 所呈現出來的矛盾、復雜的情感，讓故事膨脹出了更多的意義。
《青蛇》中的白蛇青蛇形象，是廠長覺得徐克最特别的改編。
李碧華寫男女關系，實在毒辣。
許仙負心薄情，精明算計，女人則愚蠢衝動，嫉妒深情。
相比之下，電影拔高的不是一兩個 level。
" 青 "" 白 " 兩姐妹，腰肢輕扭，笑聲如鈴，有妖的靈巧和風流，在斑駁的竹影下，昭示着女子為情所困的落寞之美。
尤其小青，她更有動物性，也更純潔。
她突破了男人高于女人，人類高于妖怪的桎梏，她的境界比許仙高，比法海高。
她尊重自己的感情，認可自己的感情。
她不受神人妖的偏見壓迫，也不受傳統男權的桎梏，相比于姐姐更有反叛精神。
《新龍門客棧》裏的金鑲玉，徐克改的最妙。
此片他不是導演，但作為監制和編劇，介入很深，金鑲玉好色就是他提出的。
在滿是男人的荒漠，在明槍暗箭的争鬥中，她作為一枝花，并非是點綴。
她狠辣決絕，滿口髒話。
她亦正亦邪，剛還軟玉温香，下一秒就飛出柳葉镖，翻臉不認人。
一句 " 不正眼看我的，都不是男人 "，把她對男人的鄙夷表露無遺。
特殊的環境，造就了金鑲玉的復雜性，可很多細節，都展現了她人性的閃光點。
她想要拿下周淮安，嫉妒邱莫言，故意藏着周淮安視為珍寶的信物。
然而，當她意識到周淮安與邱莫言心心相通，堅不可摧，她便也釋懷了，還主動把信物交給了邱莫言。
對情感拿得起放得下，這是她身上的俠氣的地方。
諸如此類的經典，在文章中一一數不過來。
這些角色，擱現在看，覺得平常，但在當時，創作過程屬實是相當不易。
一直以來，無論是在作家筆下，還是導演的鏡頭裏，武俠都是男人的世界，展現的是兄弟情義，恩仇必報。
女性基本屬于 " 鑲邊 "，美則美矣，美但空洞。
并且，注重 " 武 "，總是充斥着硬氣的打戲，拳拳到肉，酣暢淋漓。
而徐克，則注重 " 俠 "，他意識到女性在銀幕上的集體 " 失蹤 "，讓她們不再是取悦男性的存在。
《英雄本色》大火的那年，徐克拍了《刀馬旦》。
該片講述了民國初期動蕩不安，軍閥割據導致民不聊生，三個女人機緣巧合下相遇、相知，攜手并進。
她們有着不同的出生背景，或是将軍的女兒，或是戲班長大的，或是貪财的歌姬。
相同的是，她們剛毅、聰慧，在大國面前經歷住了生死考驗。
有趣的是，到了《英雄本色 3》，片方找來徐克執導，他大膽啓用梅豔芳出演女主周英傑。
于是乎，誕生了名場面——
一人拿着槍，突出重圍。
如此一位孤膽奇女子，風頭一度蓋過了小馬哥。
講真，哪怕現在的徐克很多時候被 " 唱衰 "，就憑這點，他依然是華語電影不可或缺的存在。
他不管拍男性還是女性，都能挖掘演員身上獨一無二的 " 美 "，帶來了 " 多元審美 "。
他的每一次改編，都充滿了驚喜和挑戰。
所以，看新片之前，先别搖頭，不妨先看了再説，讓子彈先飛一會兒。
