今天小編分享的電影經驗：被罵也要説，《飛馳人生2》不好看，歡迎閲讀。
頂風説一句，《飛馳人生 2》，我不喜歡。
電影用了兩個小時，把五年前《飛馳人生》的故事重新又講了一遍。
五年前是沈騰喜當爹，從冠軍車手淪為慫貨奶爸，最後重燃理想，為熱愛奉獻一切。
五年後是沈騰重傷退役，從冠軍車手淪為駕訓班教練，最後重燃理想，為熱愛奉獻一切。
想做喜劇，笑點全靠莫名其妙的諧音梗硬往上堆。
想做熱血賽車片，又舍不得前面那漫長而無趣的鋪墊。
硬要我來誇的話，畢竟前作算是有個開放式結局，沈騰開車衝下懸崖，疑似沒了。
所以這部續作，大概可以解釋為前作畫了一個春夢般的句号，達成了某種圓滿。
盡管這個句号一點也不驚喜，一點也不真誠。
我也不知道為什麼，内娛特别愛講老男人追夢，從綜藝到電視劇到電影，360 度翻來覆去地講。
講他們被生活這把無情刻刀改變了模樣，講他們拿吹牛掩飾自卑，講他們被老婆孩子誤會、施壓然後苦澀地笑着和解。
講他們就算穿着廉價 Polo 衫、開着出租、管着灶台，灰頭土臉沒錢沒勢，還是會在天注定的某個時刻奮起反抗，追逐夢想，抛灑熱血。
概括一下無非就是那句話，" 男人至死是少年 "。
你看老女人們就沒這麼多追憶少女時代的故事，一講都是要搞錢，要紅，要做越老越猛的大女人。
（下有輕微劇透，介意慎讀）
《飛馳人生 2》對這個母題的重復毫無新意。
" 再給我多排兩節課。"" 你身體扛得住嗎？"" 為了錢，扛呗。"
" 躺着掙錢不好嗎？"" 你這是跪着掙！臉呢？"
" 你可以糊弄一切，但不能連賽車都糊弄了。"
兩小時看完，這些台詞嗡嗡作響，又空空蕩蕩。
即便沈騰貢獻出了近幾年最瘦的形象，即便尹正在宣傳中一遍遍叫賣着 " 我們很燃很好哭 "，即便有範丞丞這種粉嫩嫩的小流量加持，也掩蓋不住電影的 " 虛 "。
這是韓寒拍電影的老毛病，喜歡對準小人物，看似拍一些現實的、低落的生存處境，乍一看髒兮兮亂糟糟的挺像那麼回事，一細想吧，哪哪都踩不住實地。
沈騰飾演的張馳，被生活磋磨的主要表現，在第一部裏是養孩子費錢，在第二部裏是當教練一天要排六節課。
説慘也慘，但也不知道究竟慘在哪些細節上。畢竟誰養孩子不費錢呢，誰上班不累呢？
沈騰那個角色把窮困挂在嘴邊，可他卡裏存着好幾萬的駕訓班學費，孩子也跟親生父母走了，一人吃飽全家不餓。
幾萬塊錢對于普通人而言不算少，夠攢上好幾年的了。
但在電影裏當然不多，畢竟他看似平凡其實還有夢想，對抗的是财大氣粗的豪門車隊。
舉個例子，《漫長的季節》裏秦昊中年失意，他會計較雞架漲到了十塊錢一只；保衞科長落魄，你能從他一穿二十年的大衣上看出來。
在韓寒的電影裏是看不出來的。他雖然拍着小鎮、小人物、老男人，卻都模模糊糊，沒有細節。
本質上，拍的其實都是老文青，是韓寒這個文青老先人幻想出來的失意階層。
總是有一只腳踏在雲端上，用牢牢地背下賽事規則、跟明擺着收了好處的主辦方哭喊要公平等方式，來表示内心永恒的赤忱。
這樣的角色，披着平凡人的外衣，痛苦卻并不源于雞零狗碎的生活，泥裏打滾的現實。他們只會因為夢想沒有實現、内心仍有空虛而痛苦。
這種痛苦比十塊錢一只的雞架形而上太多了。
當一個人的困頓又輕又浮，又何談什麼夢想的重量。
我實在喜歡不起來這樣的中年爽文。
從《後會無期》開始，韓寒鏡頭裏的男主角們，一直都是這樣，沒有變過。
韓寒已經 42 歲了。
很難想象，在他 42 歲的這個新年，他對于困頓的理解還是那般高貴文藝，還在《飛馳人生 2》裏固執地做一個不老的少年。
固執地讓沈騰在電影裏死去活來，油腔滑調，深夜痛哭，最後毫不意外地以窮鬥富，以小博大，以平凡對抗不公，拿下冠軍。
他不斷在電影裏重復着自己幻想出來的少年意氣，男主角們去追夢的理由都説是 " 要給自己一個交代 "。
是要過最後一個彎，誰都不能攔着，誰攔誰就是俗人，是大反派。
這個系列的第一部我也看過，印象最深的是其中的兩個鏡頭。
第一個是沈騰站在老破小的樓頂上，遙望着東方明珠，跟他同樣 " 落魄 " 的朋友一起荒腔走板地對唱《光輝歲月》。
我覺得這個鏡頭非常能代表 " 韓寒 "。
看似充滿了小人物的無力感，平凡人只能生活在繁華的陰影之下——但事實上，他離東方明珠真的不算遠。
就像韓寒這個人本身，他從成名至今，寫小説、拍電影，從來以 " 小鎮青年 " 的視角自居。
但誰家小鎮青年十幾歲就能天下聞名、靠版税搶先實現财務自由啊。
韓寒的小鎮是昏黃的台球廳、漫長的公路、漂亮的姑娘，還有深埋在心底的純真理想。
我這種青年的小鎮，只有奉行棍棒教育的父母、從來不上音樂美術課的學校，所有少年人的夢想無限趨同——離開這裏。
小鎮青年很難懷念小鎮，更别提如韓寒這般，在書裏在電影裏充滿愛憐地追憶小鎮。
另一個就是電影結尾，沈騰開着車，不管不顧衝出賽道，墜入懸崖。
這個鏡頭裏飽含着韓寒的另一張标籤，勇者。
你把這個勇者換成 " 英雄 "、" 少年 "、" 理想主義者 "，都行。
在韓寒名望最盛的那些年裏，這些詞都常常被拿來形容他。
因為那時候的他（看起來）挑戰規則，直言不諱，無所畏懼。
我在學生時代也是韓寒的粉絲。
沒有一個為考大學精疲力盡、恨死了這個世界卻怎麼也離不開的少年人，能對當年的韓寒免疫。
我們躲在高高的書塔後頭，悄悄議論韓寒的消息，退學了，賽車了，出專輯了，博客上又出什麼金句了。
他簡直是全世界唯一一個屠龍成功的少年郎。
二十年過去之後，韓寒做着導演，掙着票房，大講特講世俗磨不滅理想，深淵吓不退勇者之時。
我已經再也羨慕不起他了，我甚至已不能認同他、理解他。
他是 42 歲還在造夢的富貴花，我才是他假裝拍了但根本沒拍出來的那種、被歲月和生活搓圓捏扁的失意者，小人物，普通人。
韓寒仍然是金句制造機，也只是金句制造機而已。
《飛馳人生 2》相比起曾經的《後會無期》來説，已經收斂了許多，可還是時不時露出幾個金句，幾句熱血雞湯，幾個自鳴得意的破梗。
韓寒把這些東西穿插在冗長、沉悶、虛浮的前半部裏，試圖埋下笑點或是諷刺現實，像極了一邊燒火一邊找何老師捧哏的黃磊。
都是用一種自以為是的手法，掩蓋着某種匮乏。
也稱不上意外，或是對韓寒失望之類的。
年過三十，我早已明白，韓寒拍不好電影裏那種失意者，大概是因為他本來就沒失意過。
年少成名，當作家做到暢銷榜首，玩賽車玩到全國冠軍，拍電影不管口碑如何，票房都是大把大把進賬。
這樣的人生，就算有失意，也注定是普通人很難共情的失意。
當他一再使用 " 失意——沉淪——爆發 " 這個模式來講述少年屠龍、窮人鬥富的故事時，他電影裏的男主角，只有妝造真的做到了失意。
