今天小編分享的互聯網經驗：“劉慈欣宇宙”影視化，需要跨越的三重門，歡迎閲讀。
文｜深瞳商業，作者 | 姜承雪、楚青舟
意料之中，網飛《三體》已完播半個月，可輿論熱度依然不減。
讓人遐想的是，此時，騰訊劇版《三體》周年紀念版也悄然上線。
相比于探讨兩個版本的優劣，更值得關注的或許是，此次中外《三體》劇版的碰撞，為劉慈欣 IP 乃至更多重要 IP 的改編，提供了一個極好的研究切面。
《三體》是國内罕見的、被好萊塢斥巨資進行影視化改編的超級 IP，其在國内的影視改編，也曾經歷漫長而曲折的過程。
相比單純吐槽、贊美某個版本，我們更希望探讨一個問題：" 劉慈欣宇宙 " 這樣重大 IP 的改編，到底需要做到哪些關鍵點？
經典 IP 的改編困境：任何不足，都可能 " 不可容忍 "
還是先從《三體》説起。
在網絡評分上，中外《三體》劇版顯示出迥異的分歧。
網飛版《三體》，IMDb 口碑 7.7 分，高于騰訊版的 7.6 分。而國内剛好相反，騰訊版豆瓣獲評 8.7。網飛版只有 6.9，口碑遠不如騰訊版。
不少給出差評的國内觀眾，吐槽網飛版對角色設定、國籍乃至性别的 " 魔改 "；還有人批評網飛版 " 膚淺 "，将小説的深刻情節，粗暴地轉化為簡單的、個人英雄主義風格的好萊塢故事。
其它槽點，則包括但不限于：視覺特效上的粗制濫造，叙事邏輯上的牽強敷衍，人物情感的生搬硬套……
仔細翻閲評論會發現，面對《三體》這樣的科幻巨著 IP，任何的不足，都可能會成為觀眾無法容忍的理由。
如果説中外觀眾最大的差别，可能就在于是否讀過原著；那麼原著粉，就是天底下的改編劇，最難 " 伺候 " 的閱聽人。
首先，他們對劇情走向有清晰的認知，會更關注改編的品質；就像老戲迷觀戲，名角一步走錯都會招致滿堂喝倒彩。
其次，他們多半有大量好萊塢科幻大片的觀影經驗，對國產科幻片的要求會十分嚴苛，而不太顧及國内此前有無同類型科幻劇可供參考、有無影視工業基礎可供支撐。
再次，越是煌煌巨作，改編越是艱難，因為作品内在深刻的表達很難簡單消化；反而是一些中小成本作品，只要有亮點，便能迅速翻紅。
比如《基地》《沙丘》等科幻巨著的改編，頻頻陷入 " 雷聲大雨點小 " 的尴尬局面；而《月球》《源代碼》《明日邊緣》《前目的地》《降臨》等 " 小切口 " 作品，卻廣受贊譽。
當然，觀眾的高期待值，雖然為 IP 改編制造了難度，但也提供了巨大可能。
科幻 IP 改編，需要跨越的 " 三重門 "
科幻無疑是有一定硬性 " 門檻 " 的。無論小説還是影視劇，科幻作品本身對觀眾的審美接受、鑑賞能力都提出了一定的要求。
因此，科幻作品改編的叙事邏輯，總體上與當前主流影視的叙事邏輯是相似的，即在首先确保其傳播的普适性的基礎上，盡可能提高其觀賞性和代入感。
換言之，影視化改編，必須照顧到大多數人群的感受；所需要考慮的顯然不僅是原著粉，更要着力提升 " 路人 " 觀眾群體的體驗。
近些年，《三體》騰訊劇版、動畫《我的三體》、系列電影《流浪地球 1/2》等作品的高口碑、高熱度，側面表現了大家對劉慈欣作品改編優秀影視劇的期待和渴望。
中國電影家協會科幻電影工作委員會會長王紅衞，在采訪中也提到：科幻電影很難達成 " 代入感 "。
所謂 " 代入感 " 即，觀眾對既有的 " 期待視野 " 的滿足。
而在深瞳看來，滿足科幻作品的 " 期待視野 "，或許至少需要跨越 " 三重門 "：
第一層，将原著中天馬行空的科幻概念，轉化為觀眾津津樂道的視覺奇觀。
第二層，必須保留原著的精神内核及 " 獨特氣質 "，甚至賦予原著新的生命力。
第三層，在矛盾對抗中凸顯戲劇衝突，讓情節張力貫穿始終。
從科幻概念，到視覺奇觀
事實上，劉慈欣絕大部分的科幻小説，都是圍繞着一個或多個科幻概念展開的，也就是俗稱的 " 點子 "。
對這一概念及其技術細節的多角度描寫，構成了作品中最華麗、最吸引人的部分。
比如，《球狀閃電》中令全世界為之震驚的宏聚變武器和量子态生物；《流浪地球》中數以萬計的行星發動機；《鏡子》中全景呈現全宇宙運行狀态的超級計算機……
而《三體》最為人稱道的，就是科幻點子 " 大爆炸 "。
以至于有人戲稱：劉慈欣 " 太奢侈 "，硬是将能寫成幾十部科幻小説的點子，一股腦塞進三本《三體》中。
這種 " 硬科幻 "，相比後來同獲 " 雨果獎 " 的《北京折疊》《時空畫師》等 " 軟科幻 "，衝擊力不在一個層次上。
《三體》創造出的諸多概念，如鎖死科技、黑暗森林、猜疑鏈、面壁計劃、威懾紀元、降維打擊……早已不僅僅是以文藝作品中的 " 名場面 " 而存在，而是被 " 破圈 " 應用到商業等眾多領網域。
某種程度上，改編作品的很多優點，其實都與主創的态度相關。
一個典型的反面案例是動畫版《三體》，在更具表現優勢的動畫特效加持下，反而開了 " 倒車 "。諸多科學概念并沒有被充分視覺化呈現，直接影響了最基本的觀看體驗。
例如，跳過三體星系的 " 恒紀元與亂紀元 "、" 脱水與浸泡 " 等，三體星系生存環境的嚴酷無從展現，三體人不顧一切悍然入侵的動機就顯得突兀。
不拍紅岸基地，審判葉文潔的戲碼就很 " 出戲 "，因為她的人物動機完全沒能立住。
而在開篇，刺殺羅輯的大段飙車戲被诟病意義不明，正是劇情沒有交待 " 黑暗森林 " 理論對于兩個星系的存續至關重要。
也許創作組默認觀眾是原著 " 鐵粉 "。
但，抛離了宏大精巧的科幻美學和視覺奇觀的呈現，舍棄了原著抽絲剝繭般的遞進，動畫版《三體》被簡單處理成一個 " 外星人入侵地球，然後一個英雄拯救世界 " 的故事，自然也就降格為平平無奇的 " 網絡大電影 " 了。
可以説，這版改編連失敗本身，都顯得如此平庸。
而在改編态度方面，原著 " 鐵粉 " 的導演編劇們，做得顯然要好很多。
《三體》劇版的成功之處，就離不開平台長達七年的長線開發：
劇中重要場景的刻畫、名台詞乃至整體故事的走向，都在 " 一比一 " 復刻着原著，被觀眾贊為 " 摳書級還原 "、" 顱内取景 "。
再如《我的三體 · 章北海傳》，水滴彈指間摧毀地球艦隊的名場面，處理得極為驚豔，觀眾一邊在彈幕高呼 " 這就是我心中的神還原 "、一邊打出了 9.7 的高分。
歸根結底，内容的高品質，才是獲得高評價的前提。
當然，這并不是説改編只能在各個層面上 " 忠實 " 原著。
你甚至可以説，《流浪地球》系列電影，本質就是對原著的 " 魔改 "。但即便大改，《流浪地球》電影也沒有 " 抹去 " 行星發動機的相關情節。
畢竟，連原作中那些脍炙人口、熠熠生輝的 " 金點子 "，都無法實現 " 復現 "，作品又談何 " 破圈 " 呢？
從原著獨特氣質，到全新生命力
視覺衝擊只是一層，在更深的層面，作品叙事仍然需要繼承原著内在的精神氣質，提供更深邃動人的表達。
對網飛版《三體》的批評，更反襯出《流浪地球》系列電影改編的不易。
《流浪地球》原著僅 2 萬餘字，且故事走向過于 " 黑暗 "，似乎根本不太适合影視化。
那它是如何成就，中國科幻電影的一次偉大嘗試？
從叙事角度，電影劇本只保留了小説的框架，完全是 " 另起爐灶 "。之所以有如此高口碑，離不開團隊對原著的深入理解。改編完全繼承了原著的精神内核，借鑑了劉慈欣其他作品的設定；不僅沒有 " 覆蓋 " 原著 , 反而綻放出不一樣的光彩。
《流浪地球 1》中，全球在面臨生存危機時，" 帶着地球家園去流浪 "，這是一種很 " 中式 " 的表達，連 " 移山計劃 " 都能直接與一代一代續接奮鬥的 " 愚公移山 " 呼應，直接喚起了國人的 DNA。
電影結尾，人工智能 moss 要求航天員劉培強保護存有動植物基因及人體胚胎的空間站，劉在回應時直接點出系列電影的 " 題眼 " —— " 沒有人的文明不是文明 "。
而《流浪地球 2》在 " 數字文明 " 還是 " 實體文明 " 問題上進行了延展探索，除了點明文明的終極意義外，也是直接呼應了這個系列的内核。
再看《三體》騰訊劇版，更觸動人的也是其展現的精神力量——在智子封鎖地球科技，肆無忌憚地在每個物理學家的視網膜上制造恐怖的 " 宇宙閃爍 " 後，科學家汪淼沒有精神崩潰，毅然重啓納米材料研究。
未婚妻楊冬突然自殺離世，科學家丁儀沒有沉湎于喪妻之痛及 " 物理學已死 " 的信念崩塌，而是投身于對 " 三體問題 " 的研究。
史強更是在被三體人嘲諷 " 你們是蟲子 " 時，高呼 " 可是蟲子從來沒有被真正戰勝過！"
作品引導觀眾思考了宇宙的冷酷、人類社會的脆弱，卻依然強調面對挑戰時的态度，揭示了人類面對當代許多 " 存在主義 " 困境所應秉持的執着信念。
科學思維、人文精神遇上哲學思辨，在三者碰撞的漣漪中 , 方能反射出超越時代的同頻共振。
凸顯戲劇衝突，讓情節張力貫穿始終
著名科幻作家西奧多 · 斯特金認為，科幻是關于 " 人類面臨的某種困境，以及人類的解決之道 "。
劉慈欣筆下以《三體》為代表的、以 " 生存危機 " 為故事背景的科幻作品，往往并沒有表現出濃重的樂觀或悲觀的傾向，而是以極其冷峻的筆調，不動聲色地将其融合于叙事之中。
它并不是力圖刻畫出一個冰冷的宇宙，而是将觀照人類社會及人類文化作為核心内容；其深層次的人文反思，是其超越一般科幻作品的最傑出之處。
劉慈欣曾表示，解讀《三體》的關鍵詞是 " 恐懼 "。每當一個文明展現出傲慢，随之而來的便是壓倒性的毀滅打擊。
——人類得意洋洋擺出的太空艦隊，被 " 水滴 " 以最原始的方法幾乎全盤抹殺。
——三體自認為穩操勝券之時，轉頭便被羅輯 " 破壁 "，建立威懾平衡，長達百年。
——兩代 " 執劍人 " 交接之時，" 水滴 " 偷襲并摧毀了全部引力波發射器，卻轉眼就被人類艦隊發射出 " 同歸于盡 " 的廣播，" 流亡地球 " 計劃直接破產。
——而人類自認為防御打擊萬無一失的 " 掩體計劃 "，在二向箔到來時，才被發現不堪一擊。
這些意料之外卻又在情理之中、匪夷所思細想卻極其精彩的反轉，正是天生的戲劇衝突和矛盾張力，也是最适合轉化為影像的節奏點。
而影視劇有意識地剪裁劇情、拓展情節，才能讓一部與小説有着完全不同藝術語言的影視劇，有更明快的故事節奏和更豐滿的細節。
在原著小説中，人類復雜多變、諱莫如深的情感，是三體文明最為忌憚的 " 變數 "，人類由此衍生出 " 面壁計劃 "。
而劇版《三體》将人性的矛盾用影視化的語言出色地展現出來——從崩潰走向堅定的汪淼、從頹廢轉為灑脱的丁儀、抑或善惡之間 " 橫跳 " 的葉文潔……都更體現出人性的復雜與幽深。
至于《三體》動畫版和翻拍自《鄉村教師》的《瘋狂的外星人》，融入了大量網絡梗，卻忽略了最基礎的戲劇衝突構建，人物支離破碎，情節不知所雲。
在我們看來，評價一部改編劇，正如評價一餐美食：
要麼，是一口就能察覺用功明顯 " 高一檔 " 的匠心美食（《三體》騰訊劇版或許能接近？）；
要麼，師傅完全吃透菜肴特點，烹饪手法神乎其技（《流浪地球》系列是典型）；
要麼，是一頓簡單的小燒烤，也能嘗到足夠驚喜的味道（《我的三體》系列的驚喜頗多）。
三者居一，可能便是一道 8 分往上的佳作。
《三體》小説，曾打破過 " 中國人寫不出世界級科幻 " 的刻板印象，它 " 單槍匹馬，把中國科幻文學提到了世界級水平 "（復旦大學嚴峰教授評語）。
實際上，《流浪地球》《三體》等影視作品，也正突破 " 經典科幻影視化困境 " 的桎梏，将我國科幻 IP 影視化改編的世界觀建構、故事情節設定、類型化探索、電影工業水平提升等多個方面，逐漸提升至世界主流水平。
在可以預見的未來，" 大劉 IP 宇宙 " 似乎也并不遙遠。
作為 IP 產業的長期觀察者，更是作為科幻迷，我們衷心期待國產科幻影視化改編不斷 " 加速 "，也衷心希望 IP 改編能進一步引動 " 科幻熱潮 "，激發更加壯麗的奇妙幻想與現實回響。
這一天，但願也并不遙遠。
