今天小編分享的遊戲經驗：讓人“一點都不羨慕”的明日方舟嘉年華，是怎麼打破刻板印象的？，歡迎閲讀。
BB 姬 | 文
誰都知道辦一場線下活動有多難，但對于明日方舟嘉年華來説，開局能打個逆風确實是很多人沒想到的。
有人讨論為什麼《明日方舟》突然要辦自己的線下 " 漫展 "，一款遊戲的嘉年華能撐起玩家們的期待嗎？然而時運不濟，後來原定在廣州的活動因不可抗力取消。直到今年，明日方舟嘉年華移師上海 " 重啓 "，4 月 13 日，官方才放出了一部嘉年華幕後制作的紀錄片。
一時間玩家社群的态度從觀望變成了" 一點都不羨慕 "。" 一點都不羨慕 " 是個經常被明日方舟玩家拿來用的梗，實際表達的是 " 羨慕到面目全非 "。
不少看完紀錄片的人否定了此前的刻板印象，" 我一開始本以為會是個擺滿角色立牌，一群 Coser、二創和玩家的漫展，但這個配置屬實吓到我了 ..."
現場的布置規模、幕後的想法呈現、展出内容的精度打動了玩家，甚至有評論説 " 鷹角發瘋了 "，去辦一場完全不指望回本的活動。
玩家們的熱情讓我感到好奇：《明日方舟》究竟是如何把想法傳達出去的？到了線下——這一與遊戲完全不同的場景，明日方舟又該怎麼表達内容？慕名而來的粉絲能夠收獲什麼？
所以抱着這些疑問，就在昨天，我成為了 " 多索雷斯鐵人三項 " 的一員。
五一假期中，明日方舟嘉年華、明日方舟音樂會和 CP29，三場與 ACG 相關的線下有活動恰好都在上海舉辦，但三個活動場館相隔很遠，相互趕場極其折騰，因此被戲稱為 " 鐵人三項 "。明日方舟嘉年華的開放時間最早，便成了多數人開啓這趟旅程的第一站。
在嘉年華幕後紀錄片的 B 站評論區，有這麼一條熱評，" 我以為的嘉年華：明日方舟主題漫展，實際上的嘉年華：泰拉大陸世博會 "。巧合的是，嘉年華的線下舉辦地點正好是 2010 年世博會的展館。
開展的第一天，上海飄起了綿密的小雨，行裝各異的 " 刀客塔 " 提前半小時就門口排起長龍，有人調侃突如其來的降雨是 " 天災 "，也有人遠眺場館外牆想透過玻璃觀察裏面的燈光，這番熱鬧的景象構成了嘉年華等待喚醒的加載畫面。
" 世博會 " 是一種誇張的説法，但只要一踏進場館，你就能感受到明日方舟把遊戲搬進現實的決心。
在伴手禮領取區的前方，占據最核心視野的，是一艘羅德島艦船。
考據、自制羅德島主艦一直是方舟玩家圈熱門的二創主題，玩家天然對在泰拉冒險的落腳點感興趣，而嘉年華現場 " 擺放 " 的是一個堪稱巨大的模型。
在特别調色的燈光映射下，艦船表面的層次、光影仿佛與遊戲中的質感無異。如果湊近看，又會發現這艘主艦并不由簡單的木板 + 貼圖搭建，原材料是真正的木料、鋼構搭建，據説有 8 噸重。
為了表現艦身因為長期行駛留下的風化、腐蝕痕迹，塗裝上色尤其費心。根據官方的説法，他們模拟了艦船的航行，計算出磨損的版面，容易磨損的地方鏽更多，接觸面大的地方傷更深，最後選用毛刷做擦色效果，才完成了表面做舊的工序。
如果你了解過《流浪地球》等科幻作品的幕後流程，大概可以理解這類影視級道具做舊和質感呈現的制作難度
以至于随便從哪個角度拍攝，細節都經得起推敲。
每當有官方 Coser 登場，這裏就會成為最熱門的打卡地
能瞬間讓玩家身臨其境的往往是一些細節。在羅德島艦船的旁邊，坐落着一排小房間，呈現了遊戲中的基建宿舍造型。
其中一個房間是标準的俄式風格教室，對應着劇情 " 烏薩斯的孩子 "，在故事中學校裏的貴族和平民學生發生過衝突，所以房間兩側的玻璃上都有被砸破的裂紋，甚至屋頂都是破敗的；
最左側的萊茵生命主題，還原了開服陣營介紹 PV 的畫面；
另一側謝拉格的露天場景中，弧面螢幕呈現的是喀蘭聖山，甚至用造景的方式還原了雪景。
有些細節的發掘，需要你對明日方舟遊戲本身足夠熟悉，但即便是一般路人，也會被區網域的布置精度説服：這不是一場普通的漫展。
幹員資料室
明日方舟嘉年華 " 不像普通漫展 " 的地方還有很多。或許是因為《明日方舟》題材風格多樣，每個展區都能有相對獨立又完整的風格表達。
在對應深海陣營的 " 鹽風城 " 展區，最吸引眼球的莫過于巨大的鹽風主教，" 花瓣 " 随着核心閃爍而張合，好像會呼吸一般活了過來，地上的觸手好像随時要舞動起來。
在這個經典 BOSS 的側方是濁心斯卡蒂的展示場景，斯卡蒂背後的海嗣堪比裝置藝術。
只要再往邊上挪幾步就能看到一個教堂，建築很古典，藝術氣息濃厚，花窗玻璃和柱子有哥特建築的影子。遊戲設定裏阿戈爾是一個重視藝術的深海種族，這塊的雕塑、繪畫、建築風格都頗為契合。
展館最遠端的核心區網域，是四個相鄰的 " 片場 " ——《夢源之地》《零号特工》《象限解構者》《浮生聽風》，它們取自明日方舟音樂活動 " 音律聯覺 " 的四個章節，同樣對應着迥異的文化源頭。
" 零号特工 " 像是一個歐洲時尚街區，布景層次講究，置身其中就像在玩 RPG 遊戲，有種每個門每扇窗都像互動的衝動，有趣的是，探索往往會收獲正反饋，比如這裏真的開了一家服裝店，場販「一拾山」的服裝。
" 零号特工 " 的片場區網域，還有一座令人印象深刻的噴泉。造型是齒輪 + 時鍾圍繞在塔周圍，可能是為了展現塔防遊戲的理念，總之非常酷。
" 浮生聽風 " 的國風舞台，對應 " 畫中人 "，借鑑了徽派建築，通過石頭造景山水，中心展區垂吊着一幅幅山水墨畫。
" 象限解構者 " 主打未來風格與龍門設計的融合，賽博朋克、霓虹世界、科技都市近些年流行的标籤似乎都對其适用。這塊區網域通過大量不同的光源，獨立的燈源達成了極強的視覺衝擊。
對了，塞壬唱片店就開在這裏，店裏展示了不少實體黑膠、CD 作品。" 鷹角是一家音樂公司 " 是個老梗了，音樂會、角色曲都曾在國際上拿過大獎提名，但每當他們推出驚豔的新音樂作品，依然會讓人期待源于遊戲的 MSR 還能玩出什麼新花樣。
" 夢源之地 " 則是一片童話般的遊樂場。巨型茶壺、禮帽、蛋糕、長桌、城堡、馬車 ..... 烘托出了夢幻如童話的意境。這裏有可以玩的旋轉木馬，有公主裝扮的阿米娅 Coser，有無數駐足 " 草坪 " 的遊客。
以上種種都讓我有了在大型主題樂園裏遊玩的既視感，那些我們熟悉的樂園氛圍，被明日方舟用自己的視聽語言重新表達。
這便是屬于《明日方舟》的主題樂園。
" 立體 " 是明日方舟嘉年華給我驚喜的另一個關鍵詞。立體不光指遊戲裏的角色、場景變成了現實，從 2D 到 3D 的立體，更是在常規的視覺、聽覺之外，提供了嗅覺、觸覺、味覺等等新的感官維度。
最典型的就是 " 薩爾貢雨林 " 展區。嘉年華直接把一個小型植物園端進了場館。
展區門口還原了瑪雅文明原型的神殿，和遊戲中的 " 大醜 " 機甲
根據官方放出的情報，" 薩爾貢雨林 " 裏的植被，是從原產地運來的真實植物。為了能在不同的生态環境下保存，要做額外的培育，多數植物還要用沙子、黃土回填才能活下去，最後得以呈現出這片活着的原始森林。
這麼做的意義是什麼？我找到了在體驗之前從未設想的答案——氣味，只有真實的泥土、形成生态的植物才會散發出的氣味。一旦走進 " 薩爾貢雨林 "，就會被眼前茂密多樣的植物吸引，氣味則是讓人真正沉浸的法寶。
四處散落的 " 彩蛋 "
而無法用真實植被覆蓋的模型，哪怕是道具樹，雨林裏也做到了細致刻畫，觸摸樹皮表面會有幹燥青苔附着的粗糙感，開裂的地方會長更多青苔，有小摩擦痕迹的地方還能看到小樹瘤，這非常植物學。
雨林深處用高清螢幕展示着幹員互動動畫。這些立繪和配音都是為了這次嘉年華特别準備的，如果運氣夠好，還能在原始部落的帳篷旁，遇到真的在占卜的互動 NPC。
"XX 是真的 " 可能是貫穿遊玩嘉年華始終的感嘆。雨林是真的，羅德島艦船是真的，旋轉木馬是真的，唱片店西裝店也是真的。
但踏足 " 假日冰淇淋屋 " 的人仍會條件反射地説一句：" 沙子竟然是真的。" 嘉年華把這裏填滿了沙子，打造成了一個微型海灘，而這 " 僅僅 " 是一個賣冰淇淋的休息區。
值得一提的是，這裏賣的冰淇淋也是《明日方舟》聯名。
開玩笑地説，我總覺得嘉年華的策劃者有一種執念，想讓明日方舟的 IP 滲透到場館的各個角落。
不然你無法解釋，為什麼連賣水和零食的羅森便利店，在嘉年華裏也得是包裝成「特别補給站」的樣式，為什麼主舞台兩邊的副螢幕就是不循規蹈矩，要斜着放，做出時髦的 " 舟味 "。
再比如在靠近入口的展區，全場色彩最鮮明的 " 多索雷斯 " 區網域。其中 " 只是用來看 " 的龍舌蘭的武器店 " 多索雷斯防衞精品 "，陳列了大量做舊效果的電路元件；
隔壁的 " 約翰老媽商場 "，貨架上都是與明日方舟有關的商品，像這個「尖叫櫻桃」糖果，出自明日方舟最近四周年直播的一次整活廣告，neta 大力水手的菠菜罐頭還是肉鴿藏品。就連玻璃櫥裏的馬卡龍蛋糕上都有對應的 logo。
既然是遊戲嘉年華，那肯定少不了互動遊戲環節。它們分布在不同的展區，以小遊戲的形式舉行。唯一的缺點可能是，因為到場的玩家都很熱情，這些小遊戲的排隊時長都超乎了我的想象。
哦，怎麼能忘記玩家呢？某種程度上，是玩家的互動讓整場嘉年華變得足夠完整。
在我參加過的中型展會中，明日方舟嘉年華可能是部門面積 Coser 質量最高的。這一方面得益于活動主題是單個遊戲，整體觀感協調，另一方面，也确實反映了明日方舟玩家的創造力。
我在現場遇到了一位 cos 成肉鴿模式中商人的玩家，他會引導路過的玩家抽選道具（自制卡牌）。
還有一位穿着博士外套，帶着搖曳鳗頭套的玩家，這套造型出自明日方舟和怪獵的聯動。事實證明，高聳的頭套帶來了海量的關注度，試圖記錄他搞怪姿勢的互動者絡繹不絕，他開玩笑説自己從來感到這麼受歡迎過。
在場館裏和路過的 Coser 打招呼、合影變成了最常見的場面。
又或者，人人都是 Coser。在嘉年華場館裏随手對着人多的地方拍張照，定格畫面裏最多出現的元素一定是：兔耳頭箍。
" 兔兔頭箍 " 是嘉年華伴手禮中的一項，所有入場玩家都會拿到，相當一部分人會在開始逛之前就會把它戴上。
這一行為并不完全是随機的。如果你注意到了嘉年華的主宣傳圖，就會發現圖上的博士就戴着兔子耳朵，默默坐在一邊。
有意無意地，" 戴上兔耳頭箍 " 就成了玩家與官方的默契，也成就了這次嘉年華辨識度最高的風景線。
事實上，在注意到這件事後，我就放棄了尋找明日方舟是如何與最初不理解的玩家和解的。做内容，真誠也是必殺技。
創作者的用心可以通過大大小小的作品傳達，具體到這次嘉年華，可能是為了增加建築層次感設定的二樓燈光，可能是印刷精度爆表的角色畫布，甚至是近看都不會穿幫的鏽迹牆面 ...
我驚嘆于一款運營了四年的國產遊戲，竟然已經有足夠的内容量和顆粒度，去辦如此龐大又精細的嘉年華活動（其實嘉年華呈現的只是《明日方舟》遊戲内容的一小部分），驚訝于明日方舟團隊的協作能力和細節審美，更好奇是什麼推動了他們要去做這件麻煩事？
" 回饋玩家 " 或許是最合理但又過于官方的解釋。還是回到幕後紀錄片的開頭，" 雖然這可能是我一廂情願的想法，但我希望羅德島能成為大家的第二個故鄉 ..." 明日方舟是想給玩家一個精神故鄉？這好像又太感性了。
那在我看來，最簡單的道理是，做嘉年華其實是鷹角做遊戲的延續，同樣都是用他們擅長的文化意象、美術、音樂、情節設計去勾勒、豐富、拓展《明日方舟》的邊界。
如果説做遊戲是造夢的藝術，一場誠意滿滿的嘉年華，又何嘗不是造夢的延續？
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