今天小編分享的娛樂經驗：姚安娜、向佐演技惹争議，媒體的點評可謂一針見血！，歡迎閲讀。
先是《獵冰》中的姚安娜演技引起了巨大争議，然後是《無限超越班 2》中向佐的表演引起了巨大争議。
當然，他們也都公開發聲回應了争議。
姚安娜回應道，" 接受善意的批評與建議，尊重所有的喜歡與不喜歡，來日方長，相信小趙會褪去青澀，小姚也會繼續成長。"
向佐回應道，" 感謝大家對我在無限超越班中表演上的關注，《莫扎特之死》是我很喜歡的作品，也期待熱愛表演的各位網友一起玩起來，歡迎各位給我安利更優秀的表演方法！"
不管是姚安娜，還是向佐，态度都是誠懇的，也是清醒的，知道自己表演上存在的問題，也是有着上進心。尤其向佐更是與網友互動起來，發起了模仿挑戰。而姚安娜雖然沒有如此号召，但是網友們早已在網絡上競相模仿開來了。一時之間，姚安娜、向佐成為了大眾的笑料。
當然，在《無限超越班 2》中，不少演員的表演都是讓人一言難盡的，但也都有着各自的理由。即使向佐也是在節目中説是因為家裏的問題讓他沒有演戲空間，但是很努力，更是為此閉關七年時間。
可是結果呢，七年的閉關演技還是如此糟糕，始終沒有自己的代表作。
還有演員紀凌塵更是直言：" 跨界從不意味着捷徑，而是百倍的付出和千倍的努力。"
面對這些演員演技争議，媒體也是發文點評，不要挑戰觀眾寬容度！
在文中指出這些現象折射出了内娛的一大怪相：一邊是演員不停輸出自己的不易，另一邊是觀眾的不買賬。
演員輸出自己的不易，也就是所謂的賣慘，大眾早已司空見慣。可是他們口中的那些付出努力，不過是作為演員最為基本的工作，但是在如今成為了包裝自己的利器，博取同情的工具。一旦作品表現不佳，就會大肆宣傳不易，來博取觀眾同情，換取理解認可。
試問，這樣的賣慘觀眾怎麼可能買賬。
當然，明明付出了，努力了，可是結果呢，表演上還是一塌糊塗，這樣的付出努力又有何用。
努力付出固然重要，但結果更是重要。或許不一定成正比，但不能以此來降低标準，綁架觀眾。
另外在文中也是説明了了觀眾需要什麼樣的演員。
第一，基本功扎實的演員。
第二，能引人共鳴的演員。
這兩點看似簡單，但是在如今的年輕演員身上卻很難看到。
演員的基本功，也就是所説的 " 聲台形表 "，這是表演的基礎。雖然是基礎，但是有着水平高低的問題，這自然有着多方面因素的影響，諸如天賦、訓練等。
諸如姚安娜，不是科班演員，這些東西在她身上幾乎就是白紙，但是導演高群書卻説就喜歡沒有學院表演痕迹的演員。但殊不知，沒有表演痕迹，但又想演好戲，最終就是用力過猛，表演痕迹太重。因為這樣的演員，沒有基本功，但又有着表演意識，最終 " 聲台形表 " 就不會隐藏，太過直白。或者説不懂的融合，如何将表演與角色進行充分結合，觀眾看到的是兩張皮。
而這就要説到第二點，引人共鳴。想要引人共鳴，就需要生活化，也就是要把基本功這些東西與角色充分融合，最終達到非常生活化的表現，能夠讓觀眾通過這樣塑造出來的角色感同身受，與之共情。
演員的生活化很是重要，畢竟演員大部分都是要演現實生活中的角色人物的，只有演員本人足夠生活化，對生活有着足夠的觀察和理解，才能更好诠釋所要塑造的角色人物。可是如今很多明星演員哪裏有自己的生活，被粉絲簇擁着，被狗仔跟蹤着，還要忙通告，哪裏有自己的私人時間，更不要説觀察體驗生活了。即使體驗了，也只是草草了之。
這樣的演員如何演好戲，如何塑造好人物，表演自然就是生硬、尴尬、浮誇的。
對于年輕演員确實需要理解包容，但絕不是無底線的。明明一身問題，不敢指出，那麼無疑就是在害他們。如今的演員就是太過縱容了，以至于讓他們得意忘形，沉浸在各種虛假的流量中，忘了演員最為基本的的東西，最終就是越來越脱離觀眾，越來越不會演戲！
" 我們不否認觀眾會因為美麗的臉而多一些寬容，但随着大家的分辨能力和審美标準越來越強、越來越高，演員如果不拿作品説話、沒有有説服力的角色，這份寬容的天花板也是肉眼可見的。"
是的，寬容是有底線的，而作為演員也不要挑戰觀眾寬容度，最終還是要不斷打磨演技，提升能力，用優秀的表演和作品説話。賣慘只能讓人反感，沒有演技是走不長遠的！
