今天小編分享的娛樂經驗：内娛第一窩囊廢，又被嘲了，歡迎閲讀。
大家好，我是馬香玉。
最近，有位男明星被全網群嘲。
那就是，向佐。
他在綜藝《無限超越班》第二季中，數次發表「炸裂」言論，衝上熱搜。
還引起一眾網友在評論區接龍玩梗嘲諷他。
會發生這樣的事情，不外乎他自己對于演員身份的認知與大眾對他星二代标籤看法產生了對撞。
實際上這種情況在内娛一直存在。
最近因為《獵冰》而陷入争議的姚安娜就是例子。
大眾對于娛樂圈中眾多「二代」的厭煩程度幾乎達到極值。
其實，最初人們對于他們的态度也并非如此抵觸。
只是不知在什麼時候，二代們變得如此不受待見。
今天，就讓隔壁魚叔來和大家聊聊，那些二代們。
先看看向佐到底説了什麼，引發群嘲。
節目中，向佐對自己演員生涯的一個小總結——
曾經有人跟我説過：
「真不好意思，如果拍不好你，跟你爸媽不好交代。」
我從 18 歲到現在，從來沒有一個人給我一個空間去演戲。
包括中國香港全部的導演跟制片人。
我根本覺得自己是真的像一個廢人一樣。
此話一出，現場的梁家輝、吳鎮宇、爾冬升、曾志偉等一眾導師面露難色。
同時也讓觀眾哭笑不得。
在這段話中，字裏行間透露出的，是向佐對父母的一種抱怨。
因為父親向華強與母親陳岚在業界的地位，所有人都必須看其眼色來讓他演戲。
在向佐看來，這是對他個人發展的一種禁锢。
然而，他受的這番「委屈」，卻正是星二代的「罪責」之一：
輕易就站在資源優勢的制高點上。
誰人不知，一個演員的發展道路是需要一步一步積累而成的。
别的不説，看看周星馳的《喜劇之王》就能明白。
對于一個普通人而言，無論你有怎樣的夢想與能力，最初都是要從可能連便當都沒有的龍套走起。
《喜劇之王》劇照
而周星馳在成為星爺之前，也是這樣從多年的跑龍套，一步步艱難地走向主演。
83 版《射雕英雄傳》
看看向佐在節目中羅列出自己出演的作品。
出道作就是《霍元甲》。
緊接着第二部作品，就是陳可辛的《投名狀》。
雖然都是以配角的身份存在，但接觸的資源等級都不是無名小輩。
更不用説之後那部「名震四海」的《封神傳奇》。
向華強為了捧兒子，動用自己的各種人力資源，集齊李連傑、範冰冰、黃曉明、楊穎、古天樂、梁家輝等大咖，上演了一場自娛自樂，讓觀眾鬧心的大戲。
回看向佐的履歷，雖然其中有不少是爛片，但也是很多年輕演員想都不敢想的大項目。
向佐能輕松得到重要角色，就是因為他是向華強的兒子。
更不用説，後來還請動杜琪峯為其量身打造一部主演的電影《我的拳王男友》。
當然，二代資源咖并非港圈獨有。
内娛這樣的情況，更是比比皆是。
陳凱歌的兒子，陳飛宇。
因為父母的資源、地位，10 歲那年，他就出演了《趙氏孤兒》。
《趙氏孤兒》中 10 歲的陳飛宇
成年後正式進入演藝圈，也是以「陳凱歌之子」的頭銜，不斷接拍新片。
而且自出道後的第一部，基本都是擔綱主角。
最近遭到群嘲的姚安娜，也是同樣。
雖不是星二代，而是富二代。
但因着父親強大的身份資本，輕輕松松踏入娛樂圈。
在沒有受過任何專業訓練的前提下，就出演不少影視作品。
還有歐陽娜娜、鄒元清（闫妮的女兒）、吳羽卿（吳剛的兒子）等人。
娛樂圈的二代越來越多。
他們因為自身先天的優勢簡單快速進入娛樂圈，直接打破「公平」二字。
如此這般，普通人怎麼會坦然接受？
實際上，人們并不是對所有二代們嗤之以鼻。
比如港圈星二代謝霆鋒。
早年也是憑着父母光環，一出道就手握優勢資源。
無論唱歌還是演戲，都遭到了不少嘲諷。
但好在他後來在演藝圈闖出了名堂，證明了自己的能力。
從 19 歲時以《新古惑仔之少年激鬥篇》拿到金像獎最佳新人獎，到 31 歲時用《線人》收獲影帝。
再到前些年，憑借《怒火 · 重案》再度翻紅。
如今的謝霆鋒反而成為實力港星的代表。
賭王何鴻燊的女兒何超儀，則是富二代最好的例子。
雖是豪門之女，但也是從小角色演起。
什麼片都能接，什麼角色都能駕馭。
憑着堅持不懈的努力，最終抱走一尊金像獎最佳女配角。
人們提起她也不會説什麼「賭王之女」。
而在内娛，陳佩斯也是眾所周知的星二代。
其父陳強是在中國電影史中也數得上的人物。
如今，陳佩斯的名聲，甚至已經超越了他的父親。
能擁有這樣的成績，就與他經歷過嚴格的鍛煉與高要求，脱不開關系。
同時，他也切身體味過觸底人生的酸甜苦辣，明白明星光環背後的黑暗。
在這樣的基礎上，他努力鑽研表演才能達到如此地位。
因此，仔細想想，人們厭惡的真的只是「二代」的身份嗎？
其實并不盡然。
人們反感的其實是才不配位，還不自知的二代們。
現在我們一提起二代演戲，腦海中最先反映出的一個字就是「爛」。
向佐已經不必多説。
咱們就來看看這段時間被説得最多的姚安娜。
身為《獵冰》的領銜主演之一，她與張頌文比起來，簡直就是雲泥之别。
雖然我也不想這般拉踩，畢竟這部劇的制作是肉眼可見的粗糙，故事也存在不小的問題。
但姚安娜還是憑借自己的「吃雞演技」打敗這部劇的其他槽點，一舉成為爛的最閃耀那一個。（點擊回顧）
姚安娜的表演，是典型的只依靠自己對角色的刻板理解而用力過猛的凹造型。
而這也是許多二代們身上的通病。
像是歐陽娜娜那已經成為一種網絡文化符号的鹿小葵。
她的演繹下，初出茅廬的職場新人變成了低齡兒童。
還有演技派演員陳寶國的兒子陳奕丞。
前年父子二人一起搭檔出演了電視劇《山河明月》。
陳寶國憑借自己的演技将朱元璋身上的農民氣息诠釋得相當到位。
對比之下，陳奕丞飾演的建文帝在表達情緒時，只會瞪大雙眼。
這種機械誇張的表演方式，與《狂飙》中吳剛的兒子吳羽卿如出一轍。
要演技沒演技，要靈氣沒靈氣，卻還頻頻出現在觀眾眼前，當然會引起抵觸心理。
更可笑的是，這些吃着身份紅利的二代，卻在能力還沒跟上的時候就想要「獨自美麗」。
陳飛宇曾在公開場合表示，希望再過幾年，人們不會再以「陳凱歌的兒子」來介紹自己。
姚安娜則在自己的出道紀錄片中感嘆：
我希望有朝一日，大家提起我，想到的是一個藝人，而不是任正非的女兒。
向佐也在節目中説，以後人們提起他時不是説誰的兒子或誰的老公，而是演員向佐。
當然，他們或許是付出過大量努力的。
只是，很多時候他們自己也不知道該如何去努力。
如今的二代們，生活距離大眾太遠了。
他們根本不明白普通人的喜怒哀樂究竟為何。
而作為一個演員，最重要的其實就是理解人物，理解生活。
姚安娜與比利時王子一起跳舞
演員，一直都是一個天賦 + 努力的行當。
這就意味着，成為演員是有門檻的。
即便你天分出眾，但想要成為優秀的專業演員，也需要經過一定的培訓和表演經驗的積累。
而且，身處一個行業，你不能只看到自己手中的餅。
劉德華曾回憶自己在無限訓練班的日子時説：
進入訓練班的第一天，老師就告訴我們要學表演，學寫劇本，學攝影，所以我們學會了配合鏡頭、燈光來演出。我們完整地學習，對每個環節都很清楚這是作為一個演員所需要掌握的基本功。
換句話説，就是身為演員也需要了解一部電影拍攝的邏輯，及其藝術呈現的原理。
因為只有了解這個體系是如何運作的，你才能更深刻地明白演員在其中的作用。
可這些還不是全部。
一個優秀的演員還需要積累大量的生活經驗，以及基于這種經驗之上的感知與理解。
能夠擁有這樣的實力，是需要花費大量的時間和精力成本的。
很多實力演員都是熬了很久才獲得出頭之路。
就像這兩年大火的張頌文。
從《隐秘的角落》開始讓人們注意到他，到《狂飙》的徹底火爆，看起來雖然只有幾年而已。
但在這之前，卻是數不清的無名時光。
張頌文講述曾今的求戲經歷
然而，這些對于許多二代而言是不存在的。
無須等待，不用磨煉，甚至可以根本就是一個外行人，就能輕易擔任主演。
演員，對于他們而言已經成為一種特權的存在。
而這種特權群體的不斷擴大，進一步導致了影視圈門檻的降低。
更可悲的是，二代們自身的争議與關注度，也讓一些人嘗到了甜頭。
于是，門檻降低便成了一種手段同時也加固了特權的地位，最終形成一個惡性循環。
在這個過程中，受苦的不是二代演員。
而是觀眾，和那些真正優秀的好演員。
至此，魚叔就想到了一個演員，陳創。
一個出道 27 年，出演無數口碑作品，塑造過多個經典形象，拿過多次影帝的演員。
陳創的經典角色之一：哮天犬
可時至今日，人們對他依舊不甚熟悉。
陳創自己也還會拿着不過萬的片酬，演着一些三流四流的花邊角色。
有人覺得他是不是開始「飢不擇食」了？
陳創卻表示：
能有戲演已經很幸運了。
這，恰恰是當今内娛的一種悲哀。
