今天小編分享的娛樂經驗：票房稱霸，評分血撲，又是翻拍惹的禍？，歡迎閲讀。
《狂蟒之災》，是許多人的童年陰影。
在1997年，以4500萬美金的預算，狂砍1.36億美元的票房。
可謂是一騎絕塵。
本月初，恰巧有部翻拍美版同名同姓同類型的《狂蟒之災》在網上播出。
該片一上線，分賬票房直衝TOP2，上映三周，票房狂砍1910.3萬。
蟒蛇類驚悚片自古以來就是下飯神器。
結果我探點進去一看，差點噴飯。
這些蛇多少有點不正經：
不過你還真别説。
這特效擱網大裏還真不錯，除去刻意的擦邊和渣劇情，這部《狂蟒之災》真能算是國產蟒蛇類電影天花板了。
「狂蟒之災」
Anaconda
2024.3.1.中國大陸
送上門的人肉誘餌
《狂蟒之災》改編自1997年歐美同名驚悚冒險電影《狂蟒之災》系列（一共四部）。
第一部中，講述主角們深入熱帶雨林拍攝紀錄片。
沒想到被人利用來尋找巨蟒，整個團隊陷入一場未知的恐怖旅程。
美版《狂蟒之災1》
第二部中，探險隊領袖比爾追尋傳説中的"血蘭"——一種傳聞中可令人長生不老的珍稀植物。
結果發現血蘭的產地，是個蛇窩……
美版《狂蟒之災2》
第三部和第四部套路一樣，但是口碑和票房都沒眼看。
美版《狂蟒之災》（1-4）
新版《狂蟒之災》，系列故事的基本内核沒變。
講述了一群普通人，因為意外而被迫踏上尋找巨蟒之旅。
許多鏡頭還認真地學習了原作：
大蛇的特效也挺有質感：
而且值得一提的是，新版《狂蟒之災》，還借鑑了泰國網紋蟒吞人事件。
宮蘭蘭（夏若妍飾）和阿麗（王星辰飾）原本在個掙扎求生的馬戲團裏混飯吃。
直到有一天，有個叫金老板的人，以大把的鈔票買下了這個即将倒閉的團，承諾帶眾人去泰國撈一票大的。
眾人一聽有錢賺，全都活絡了起來，這年頭，誰不想換個地方再展宏圖呢？
路上，這幫人偶然救下一個叫傑夫（尹子維飾）的怪蜀黍。
結果誰成想，這哥們一登船，立馬上演了生存挑戰版的"野外實戰"。
先是把船長（車保羅飾）幹掉當魚餌，想釣條巨蟒來玩玩。
結果一通折騰後，蟒沒抓住，船給炸沒了。
沒了代步工具，又人生地不熟。
眾人在傑夫的哄騙下，只能跟着他進了雨林，去找他口中所謂的"安全地"。
等眾人到了傑夫口中的"安全地"，傑夫也露出了真面目——
一個心狠手辣的盜獵者，目的是為了捕獲傳説中的"猩紅娜迦"（巨蟒）。
此時，金老板看準時機，也徹底攤牌了。
原本他計劃是把馬戲團的人賣了器官換錢，現在聽説捉巨蟒更賺，立刻就投靠了傑夫，把眾人當成了人肉誘餌。
最終，傑夫帶着幸存的馬戲團成員來到了傳説中"猩紅娜迦"出沒的地方。
可當"猩紅娜迦"真的出現時，眾人才發現，他們之前面對的困境都只是小兒科......
頂級配置，卻賣肉無腦
有一説一，翻拍的《狂蟒之災》人員配置并不差。
導演項氏兄弟（項秋良、項河生），憑着個鍋爐房的預算拍出帝都頂級宴會的片子，給"網大"來了個逆天改命。
從2010年開始，他們一口氣搞出《齊天大聖·萬妖之城》、《僵屍來了之伏魔夜》、《降龍大師》、《奇門遁甲》到《鎮魂法師》等爆款。
項氏兄弟作品一覽表
業界公認，美名其曰"網大圈裏的邵氏"。
男主由"變态專業户"的尹子維飾演。
參演過《寒戰》系列、《特警新人類》、《精武陳真》、《奪命金》等犯罪動作片。
尹子維作品一覽表
當年《新警察故事》裏一頭紅毛很扎眼。
如今，曾經的金牌綠葉，多年媳婦終熬成婆。
《新警察故事》中尹子維（圖片來源網絡）
而他的正牌未婚妻，可謂是憑一己之力開創「網大新尺度」的徐冬冬。
雙女主。
夏若妍，新生代網劇專業户的野生美人。
曾出演過各類IP翻拍的網劇，比如《鬼吹燈之南海歸墟》、《畫皮》、《鬥破蒼穹》系列。
王星辰，憑借《完蛋！我被美女包圍了》裏的"性感辣媽"林清樂圈粉無數。
一句"不為别的，只想給浩浩一個家"，讓多少宅男單身狗心癢難耐，心花怒放。
配角陣容。
匯集了一瓢水的TVB老戲骨，車保羅、駱達華......
"圈外人"乍一看，演技穩了，票房高是有道理的。
"圈内人"都知道，票房高和他們并無關系，這片還是繼承了網大獨有的"尿性"。
國產怪獸網大三寶：
巨怪衝天，省布省料，小學劇情。
換言之，這不是電影，這是「成人版的童話故事」。
最後能讓人記住的只有——
"腿又長又細能跟台北101比，穿着高跟鞋屁股晃來晃去，魚網紗裙包裹着誘人的身體，平靜湖面下乃是欲望的挺立，螢幕前的你露出詭異表情，她對你眨一眼，意思她想和你....."
至此，本片目的達到了。
自打網大從娘胎裏出來後，靠女性大尺度賣肉來整票房，造流量，搞噱頭，這種事太常見。
比如，徐冬冬的《老板娘》系列。
徐冬冬那套，紅戰袍加黑絲高跟，簡直是斬男界的"核彈"。
那動作，既能打又能舞，男人看了直接投降。
真是，"斬男不留情，徐姐稱霸春"。
電影《老板娘》
比如，《唐門：美人江湖》。
全片美女如雲，結果劇情比窗外的風還散，人物比路邊的泥塑還簡單。
網友説的好，這電影最大的賣點，就是"看美女集體賣肉"。
這哪是賣點？簡直就是全片的「靈魂」。
想來這些鏡頭對劇情的作用是？原來是推動觀眾往深水區走。
整個一出戲，寫的是江湖，看的卻是欲場。
到了《狂蟒之災》，光看海報就有内味，讓人心跳加速，血壓飙升。
説到劇情裏。
王星辰飾演的阿麗是一個标準的"撈女"角色，也是标準大制作裏的"辣條"，低成本高回報。
為了"觀眾福利"，可以説是拼了老命。
雖説是女二，戲份跟打醬油的沒區别，全程就是個活生生的"色相出賣器"。
電影開篇，場景馬戲團，氣氛熱鬧非凡。
項氏兄弟，一對懂得怎麼讓鏡頭愛上女演員曲線的"真正藝術家"，在光與影的迷離舞台上，盡情展示着他們所謂的"純粹藝術"。
這不是普通的跳舞，這是一種用身體"説話"的藝術，每一個弓腰、每一次呼吸，都在講述一個關于誘惑和渴望的故事。
導演這是要用視覺的盛宴征服每一個觀眾，不論老少。
但随着劇情發展，畫風突變。
一群觀眾，他們或許是馬戲團的常年VIP，突然變身為"互動藝術"的創作者。
在他們看來，藝術是需要"觸摸"才能更深刻理解的。
于是他們上前，以"增進藝術體驗"為由，開始了一場沒有預告的"衣服拆解秀"。
但這場戲拍出來的意思是？
随後，劇情更是荒誕到讓人咂舌。
導演為了追求所謂的"視覺衝擊"，居然讓女演員們與蟒蛇"共舞"。
那畫面，不知道是在挑戰觀眾的心理承受能力，還是在進行某種極端的"藝術實驗"。
而蟒蛇，似乎也成了這場荒唐劇的無辜受害者，從女演員胸口穿行的畫面，真得讓人大開眼界。
不僅如此。
導演還安排了一場所謂的"水戰"，難不成是為了讓女演員在水花四濺中盡顯清純？
至于演員的演技，那簡直是另一番風景。
在這種不可名狀的場景中，女演員們的表情管理簡直可以用"歷史性突破"來形容。
她們的演技既不屬于悲劇，也不屬于喜劇，而是開創了新的演技流派——"荒誕主義"。
話説都2024年了，網大的劇本還是這麼有"創意+流弊"，佩服。
唯一看點
在如今這個怪獸電影層出不窮的時代，大家似乎都達成了一個默契：
劇情，可有可無。
真正吸引人的，無非就是那些驚豔你的特效、冒險中勇敢的美女、以及神擋殺神的主角。
《狂蟒之災》的唯一看點，就是在同類型網大裏，特效遠遠高于五毛錢。
比如《狂蟒之災》vs《大蛇3：龍蛇之戰》：
《狂蟒之災》上vs《大蛇3：龍蛇之戰》下
比如《狂蟒之災》vs《深海蛇難》：
《狂蟒之災》上vs《深海蛇難》下
等等。
跟原版相比，有了跨越時代的技術支持。
新版《狂蟒之災》VS美版《狂蟒之災》
電影中的蟒蛇動作逼真，每次出場都能讓你感覺到一股寒氣從腳底板直衝腦門。
每一個細節都經過精心設計，從它們的皮膚紋理到舌頭的動作。
它們幾乎成了恐怖的化身，讓人感受到了大自然中蛇類生物的神秘與恐懼。
此外，電影的背景設定在熱帶雨林，透過螢幕能讓你聞到雨後泥土的味道，感覺到蚊子在耳邊"嗡嗡"歌唱。
他們不僅是在電腦上點點滑鼠，畫畫圖那麼簡單，人家是實打實地跑到雨林裏去，拍攝那種你我都不願意親自去體驗的濕熱和泥濘。
至少。
敬業精神還沒丢。
不過説到蛇或蟒的行動力與殺傷力，電影是純把它們當低幼動物，把觀眾當智X。
金老板和阿麗嘗試通過蒙被子并屏住呼吸來躲避巨蟒的橋段。
從生物學的角度來看，這是一個明顯的bug（中學課本知識）。
近視1000度的蛇類，視覺并不是它們主要的捕食工具。
許多蛇種依賴其他感官來定位獵物。
這包括了使用蛇信子來收集空氣中的氣味顆粒，以及利用颚下的熱感受器來感知獵物的體温。
例如，蝰蛇和響尾蛇等毒蛇擁有一種高度發達的器官，能夠檢測到微小的温度變化，從而在黑暗中準确地定位到熱血動物。
因此，即便金老板和阿麗屏住呼吸，他們的身體仍然會散發出温度和氣味。
尤其是在緊張或害怕時，人體會釋放更多的化學信号，這些都是蛇類敏鋭感知器的目标。
當然，電影中蛇都這麼大了，視力好點怎麼了，也無可厚非。
至于，片中説"猩紅娜迦"作為雌蛇，可以同時交配多個雄蛇，勾起了我朋友的好奇。
一般人認為，蛇扭成麻花就是在交配。
可在我查資料後，發現這是個誤區。
其實，兩條蛇頭部交纏在一起，證明是兩條雄蛇在打架。
蛇正常的交配，是尾部交纏在一起。
至于，1雌vsN雄，我找到了一些圖，與大家分享。
最後聊聊網大
坦白的説。
《狂蟒之災》票房可圈可點，評分勉強及格。（網大評分平均3.5分）
其中不乏以女性形象作為賣點，可看作是制作方一場粗制濫造的「圈錢遊戲」。
如同古時候的市井小民聚觀雜耍，只為一時之快。
悲在，院線嚴選剪羽翼，片海難尋真龍騰；
喜在，網大自由育奇葩，熒屏盡顯異彩生；
尺度放寬，票房随心開。
一部幾百萬的成本的電影，只因尺度，票房竟比院線電影還牛X。
回想2016年始，廣電總局操刀親為，一舉下架諸多草根喜愛的網劇、網大，且宣言網生内容與院線、電視劇将共浴一标準審查之池。
此舉一出，廣大觀者驚愕，嗟嘆之聲四起，一夜之間"禁片"成禁片，比如當年大火的《太子妃升職記》。
《太子妃升職記》
廣電的策略，實則為一把雙刃劍。
一面不願扼殺網大之地，是影視試驗場；
一面又需此等"異類"，以滿足民間"飢渴難耐"的文化需求。
雖説，"審查标準同化"，實則難于天上抓月。
八載過，2016至今，但凡打開視頻軟體一瞥，網大之"香豔和辣眼程度"，似增而未減。
也難網友説網大為"中國B級片之光"。
論此，不可否認，網大題材更豐、尺度更大、創作更自由。
網絡大電影《陰陽化皮》
但其中的"露肉"場景也成為眾議之所。
而這裏所説的"露肉"，非"露肉"本身招人非議，而是網大絕大多數不分題材，皆以此吸眼，似乎成了流量之王道。
比如動作+犯罪+"賣肉"：
上：《除惡：飛車黨》 下：《東北警察故事2》
比如喜劇+懸疑+"情趣"：
網絡大電影《逃學神探》
比如，奇幻+愛情+"群戲"：
上：《新畫皮》下：《我不是李連櫻》這根苦瓜......
比如，動作+冒險+"露肉"：
《絕色保镖》當個女保镖，也要穿
等等。
電影本身的藝術價值被極大地貶低，同時也反映了一種悲哀的文化現象：
在金錢的驅使下，一切皆可販賣，包括藝術的尊嚴和女性的形象。
這，或許就是我們所處時代的一種寫照。
當然，也不是説一棍子打死網大，矬子裏拔将軍。
你會發現，網大豆瓣評分6分以上，皆是丢棄尺度，以故事取勝的片子，其質量不輸院線電影。
豆瓣6分以上的部分網絡大電影
最後説一句。
當談到網絡大電影的藝術和文化價值時，很多人的第一反應往往是質疑的，認為這些作品沒有什麼文化和藝術性，就是"圈錢"、"洗錢"、"粗制濫造"，焉能與院線電影/電影等量齊觀。
若果真如斯念，網大不宜名曰"網絡大電影"，宜稱"網絡影視"、"網絡視頻"，直接且不贻笑大方，也不亵渎"電影"二字。
