一個項目投入5年，還不設KPI？我在這家年入50億的公司待了3天

今天小編分享的遊戲經驗：一個項目投入5年，還不設KPI？我在這家年入50億的公司待了3天，歡迎閲讀。

一家成立了 19 年的老牌遊戲公司，近年收入一直在持續增長，去年總營收超 51 億，每年都有現象級產品出現，并且新老產品穩定在暢銷榜前 20，我猜你很難一下説出它的名字——吉比特。

説起他們的產品，《問道手遊》《一念逍遙》《奧比島：夢想國度》《鬼谷八荒》……每一款都足夠讓人羨慕，但在大多數時間裏，吉比特卻是低調的。可能只有在看到他們向股東發放十億級分紅，又或是給項目組分配豪華獎勵時，你才會突然想起他們這些年取得的成績。

吉比特未來遊戲制作人大賽也是如此。這個面向高校學生的遊戲制作大賽已經連續舉辦了 5 年，盡管在高校圈層裏，它足夠具備知名度，知乎上有關它的好評也不少，但在行業裏面，比起頭部大廠舉辦的高校賽，它的存在感還是略顯稀薄。

但事實上，這并不意味着吉比特未來遊戲制作人大賽的含金量就差。去年拿到投資的創業公司液态喵，他們的在研產品《Messy Up》的最早原型便出自這個比賽；Steam 上特别好評的《重構 Refactor》也是脱胎于此。

上個月，大賽迎來了第五屆，吉比特邀請我去駐場幾天，和制作人導師，以及高校評委、選手們聊聊，感受一下大賽的氛圍。為了更好地理解吉比特這家低調的公司，我去到那裏待了幾天。相信我，這不僅僅是一場比賽，看完文章，你還會對吉比特有一個新的認知。

這是我第一次來到吉比特未來遊戲制作人大賽的現場。進門正中央是學生們的答辯舞台，在它前方則是一排排座位。不過與其説是舞台，不如説它是一塊更寬敞的區網域，配上了幾塊落地的大型電子看板，這與傳統的路演或匯報相比，台上與台下的隔閡被盡可能地縮到了最小。舞台的兩側，則被試玩電腦所包裹着，這裏面放着學生們的初賽與決賽作品。在答辯正式開始前，大家都默契地集中在了這片區網域，互相交流着參賽作品。

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吉比特的品牌總監，也是這場比賽的主辦方負責人段念告訴我，他們第二屆首次做線下時，沒有場地經驗，找了一家酒店的報告廳，結果大家都放不開，過于正式，不像是遊戲人會待的地方。于是在第三屆的時候，他們幹脆将場地放進了一個類似工業倉庫風格的創業園中，裏面不少外牆都被噴上了張揚的塗鴉，這才有了 party 的氛圍。

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這種延續下來的風格，讓我感覺他們在答辯畢設展和線下電玩展中間，找到了一個平衡。學生們面對前來試玩的導師、評委、嘉賓，可以像是對待普通玩家一樣，侃侃而談。

我來到了「兄弟會」團隊的攤位，此時他們正與《一念逍遙》的主美盧丕傑交流着自己的初賽作品。這是一款名為《太空航線》的三維彈幕飛行射擊遊戲，光看他們的主視覺，你就能感受到一股濃厚的復古未來主義。

為了最大限度展示作品的美術設計，他們還自制了一本紙質設定集。盧丕傑每翻一頁，嘴裏總能蹦哒出不少話，「我在這個飛船上看見了 PS1 主機的影子，是不是？是不是？」旁邊的學生聽到後，提高了一點音量，興奮又略帶羞澀地説，「沒錯！我們當時參考了非常多老物件。」

太空航線的設定集

而在隔壁攤位，一款派對競技類型的遊戲《星空翻翻樂》吸引了眾多評委駐足。我來到這時，正好看到中傳的張兆弓教授與學生在同台競技，另一台設備上，則是《一念逍遙》的制作人、吉比特研發總監沈予卿和《超喵星計劃》制作人薛一丹。随着遊戲進程逐漸緊張，平時你和朋友開黑，情急之下會發出的「暴言」，在這裏幾乎都能聽到。學生和評委們打成一片，一點不像是馬上要進行答辯匯報的樣子。這在其他高校比賽上，并不多見。

我對國内高校賽其實已經習以為常了，國内最頭部的幾家大廠，每年都會定期邀請學生們來制作遊戲。但在過往大多數情況下，同學們組隊開發的過程都集中在線上，只能借由飛書、騰訊會議等工具來溝通交流，更别説親眼看着評委們玩自己的遊戲，與他們零距離接觸了。

這确實是吉比特未來遊戲制作人大賽的特殊之處。從第二屆開始，他們就堅持線下，決賽時會将十強隊伍都拉到深圳，組織一場 48 小時 GameJam，并在最後設定試玩答辯環節。説實話，這并不容易。暫且不説學生、評委嘉賓們的機酒與場地成本，突發事件永遠是最大的黑天鵝。像今年比賽時，深圳就遭受了一場台風，團隊得知消息後，忙活到了凌晨 4 點，最後才有驚無險地确保大家能安全抵達現場。

段念告訴我，其實第一屆比賽還只是以遊學活動為主，帶領學生們去谷歌、Unity、動視暴雪等公司參觀學習，最後再以一場小型比賽檢驗學習成果。但後來他們想讓這件事情更實在一點，如果讓比賽成為主軸，或許就能幫助更多高校學生在實踐中接觸和了解遊戲開發的全過程。

從這個角度出發，哪怕線下對于主辦方來説是一根難啃的骨頭，它也确實是實現目标的最佳方式。現場，有着不少刷獎無數的同學，在我問到線上與線下哪個更好時，他們馬上就説出了線下的種種便利：不用忍受各種網絡問題；溝通更加高效，想要看效果，直接起身去對方工位就好；因為吉比特提供一日五餐，他們還省去了點外賣這道糾結的「工序」。

而且，他們在線下還可以結識到一群志同道合的朋友，能和評委們有平等的溝通交流。

在答辯環節時，有好幾組同學都引起了評委的熱情讨論。讓我印象深刻的是一組來自中央美院的學生，他們做了一款多分支叙事的無厘頭休閒遊戲，美術有些繪本風格，展現了地球從誕生之初，到人類出現的時間線，玩家需要在一個個 QTE 小遊戲中做出選擇，如果選擇錯誤，可能就會出現意想不到的偏差。

這款產品在互動上面的遊戲性、正反饋并不強，我原以為它在這類大賽上并不會吃香，但沒想到其中恐龍、外星人、火山噴發等腦洞大開的反轉設計，配上诙諧的美術表現，還是讓它具備了足夠的差異化，最終獲得了團隊三等獎。沈予卿告訴我，雖然每年大賽的評分細則可能會不太一樣，但玩法和差異化始終是他們最重視的。一位高校老師看這個作品後説，這讓他想起了前陣子的《宇宙探索編輯部》，在讨論之中，他還反復提了幾遍，請這組同學在活動結束後，一定要來加他的聯系方式。

在這樣的交流氣氛中，這場答辯會從下午 3 點一直持續到了晚上 9 點才結束，比預期超出了 2 個多小時。

我一直覺得參加 GameJam 需要很大的勇氣。在 48 小時的極限開發中，你會面臨太多的未知。

「音趴隊」就遭遇了一場滑鐵盧。這支團隊有兩名音樂專業的學生，我在前幾天就觀察到，他們這次帶來了很多專業的音頻設備，就連耳機看上去也比普通選手的高級。鑑于這樣的團隊配置，他們确定了要做一款節奏音遊，但沒想到的是，在最後遞交產品的半個小時裏，音頻工具突然出現了嚴重 bug，導致遊戲運行崩潰，需要緊急替換導出的素材，這意味着有一位音頻同學的努力将會白費。

可以想象，那個瞬間的打擊有多大，音頻同學當場崩潰，嚎啕大哭，并和小組成員出現了争執。直到最後一天答辯日的試玩環節時，我都沒有看到她的身影。

但可貴的是，在最後全體成員答辯時，那位同學還是來到了現場，和團隊一起接受大家的審視。對他們來説，這樣的結果當然不夠完美，不過就像他們的導師，真有趣的 CTO 吳傑所説，這是他們未來進到遊戲行業後，必然要經歷的，甚至還可能會面臨項目被砍，所有内容前功盡棄，現在提前經歷這些，或許以後就可以更加處變不驚。

「這個比賽叫『未來遊戲制作人大賽』，就是希望大家朝着制作人的角色努力。我覺得遊戲制作人應該具備三種特質。第一是凝聚，我看到大家有過争吵，但最後還是一起站在了舞台上；第二是真誠，今天你們帶着作品去面對玩家，接受大家的反饋，在這裏和台下的嘉賓們交流，這點你們也做得很好。最後一點，謙遜，這也是吉比特主張的價值觀裏的一環。你們能夠認識到自己的不足，并且能夠接受當下的不足，我覺得這也是遊戲制作人必備的。」

這确實是吉比特未來遊戲制作人大賽的另一個特點。大賽導師、《Outpost：Infinity Siege》的制作人吉他果説，參賽的同學就像是喝下了一杯濃縮果汁，這場比賽能讓他們在 48 小時裏，完整經歷一個真實的項目過程，從原型立項，到開發制作、上線接受反饋，這對于學生的價值不言而喻。

吉比特做 GameJam 的思路還不太一樣。過去國内的 GJ 模式，大多照搬海外，面向所有大眾。但要知道，海外有着成熟的遊戲產業環境，而現在國内的產業結構和遊戲教育還稱不上完善，當學生第一次參加 GJ 時，很有可能是無從下手的。這時，吉比特便引入了導師，48 小時全程提供幫助。

翻看他們的導師陣容，我驚訝于除了吉比特各個項目的制作人以外，還有公司研發總監、戰略合作部負責人，兄弟公司的 CTO、副總經理等高管。你很難在别的高校賽中，看到這麼豪華的導師團。在第一天的 GJ 現場，我就遇上了正提着咖啡奶茶，給學生們送去的沈予卿。他説這是自己每年的定番——努力扮演好一個吉祥物。

這當然是一句調侃，在我看來，導師給予學生們的幫助是顯而易見的。拿最簡單的説，當一個學生團隊都是美術設計時，主辦方往往會給他們安排一名有技術背景的導師，這樣學生們就不至于在面對一系列代碼時束手無策；《星空翻翻樂》的選手們也表示，不少關鍵玩法都得益于沈予卿的建議，而在測試階段，真有趣副總經理王楠則提出了不少優化方向，甚至還在活動結束後，和他們交流了未來商業化的方向。

不過，這并不代表着導師會主動下場參與實際開發，他們不是在帶領團隊做項目，主角終究還是學生。只有在團隊發生争執，或是項目進度受阻、需要和導師讨論時，他們才會适時地參與進來。

很多時候，導師和主辦方也會互相讨論，到底要怎麼更好地幫助學生？今年導師們在吃飯時就聊到，随着遊戲引擎的成熟，學生能力水平逐年提高，導師是否要在更晚一點的環節才參與進來，承擔更多的把關責任，在前期将更多的自主空間釋放給學生。

事實上，吉比特這幾年來也在不斷微調賽制。比如，過往在評分環節當中，每個評委的評判标準或多或少都不太一樣，有的可能要求較高，在他心目中 80 分的作品就是高标準，而有的評委則會慷慨地給出 95 分，這樣在最後的統計環節，分差可能會被拉大。盡管這種情況已經在近年有所改善，但段念説他們還是在考慮各種賦分方式。

又比如，今年的參賽作品，吉比特也會給到内部員工試玩。雖然員工并不會直接參與評分，但這個環節應該可以打撈到不少滄海遺珠。而在更底層的高校環節，吉比特成立了吉比特高校遊戲開發聯盟，與不少高校及學生遊戲社團合作，提供遊戲開發學習指導和實踐支持。

不難看出，主辦方、導師、嘉賓、評委們都在想盡辦法，挖掘和培養高校人才。在這種情況下，每年都有着越來越多的團隊和作品湧現。

今年，一支初次參賽的團隊「六六小白」就拿出了一款足夠差異化的現實主義作品，他們用簡單的解謎玩法，講述了粉發女孩被網暴的故事。此前連續拿到兩屆冠軍的選手小蘇曾表示，高校賽并不是要你完全修煉好了武功，再過來驗證的。它最大的價值在于，你從小蝦米開始，做着做着就能學到東西。

在我看來，高校賽的價值從來不用懷疑，但我不免還是會有些疑問。畢竟對于來錢快的遊戲行業來説，利他主義在很多時候是非常遙遠的——站在「不差錢」的大廠角度，一場高校賽的成本并不高，況且他們大多還是在線上舉辦，這對于品牌和社會價值來説，應該是一件性價比不錯的項目。但吉比特為了線下比賽，每年花費大量人力精力成本，每次籌備大半年，他們到底圖啥？

段念告訴我，從一開始做大賽，老板就沒有設 KPI。這其實有點超出我對吉比特的認知。按照過往我對它的「刻板印象」，吉比特的產品一直注重收益率，不管是自研還是發行，他們每款產品都要把錢花在刀刃上。但一位雷霆的内部人士曾解釋，其實吉比特的思路是一以貫之的，奉行因人設崗，信任度足夠。「只要是你認為正确的事情，那就去做好了。」

何為正确的事情？作為一個在行業裏被浸染了幾年的從業者，從功利角度去看，我想面向高校學生辦比賽，最直接的目标就是招聘更多的新鮮人才。《一念逍遙》的執行制作人以及系統策劃組長都是 95 後，從這個角度去看，我想他們會更加重視校招人才。

對此，沈予卿和我説，吉比特當然重視有能力的人才，不管他們是不是剛畢業的年輕人。但如果是奔着直接的招聘轉化去搞比賽，他們大可不必興師動眾堅持 5 年，畢竟大部分學生距離畢業都還有一段距離，而另一方面，關于招聘，我想企業也還有很多性價比更高的方式。因此，吉比特未來遊戲制作人大賽的背後，其實還藏着一個更長期主義的腦回路。

我在現場的幾天裏，頻繁遇到了幾位已經畢業了的往屆參賽選手。剛剛提到的小蘇就從 2019 年開始，連續參加了 3 屆大賽，如今他正在一家大廠工作。聊到他為什麼沒有選擇吉比特時，他説了一些現實的考量，沒辦法，在職業生涯的選擇上，大廠有着太多光環。但盡管如此，每年大賽期間，他還是會專程回來，和參賽同學、吉比特交流。

戴耳機為小蘇

另一位同學拉夫則是參與了第二屆與第三屆的選手。雖然在第三屆初賽中，他的作品沒有進入十強，但他并沒有放棄這款遊戲的開發，後來畢業後，他一個人完成了《重構》的制作，遊戲目前在 Steam、TapTap 各自保持着 87% 特别好評和 9.2 分。今年他趁着比賽的機會，回來與本屆導師、雷霆戰略合作部負責人張少骞，聊聊投資孵化合作。

類似的例子還有很多，比如去年的十強選手時之雨也在繼續優化自己的產品 demo，并持續和導師交流。我想某些時候，吉比特未來遊戲制作人大賽可能更像是一座母校，哪怕你畢業後不留下來，也可以常回家看看，尋求幫助。

促成這種氛圍的原因有很多。此前，吉比特的招聘負責人季新波曾表示，他們在招聘時，會如實説出公司的真實情況，不會刻意去美化公司。包括在今年決賽開始前的創始人面對面環節中，吉比特創始人 doing 也毫無顧慮地回答了公司項目分紅的情況和對于創業的态度。

説白了，吉比特想要找的，可能是雙向匹配的人才，哪怕短期内不合适，但公司的價值觀會讓他們一直和人才保持緊密的聯系。順帶一提，沈予卿在職業生涯中，也曾離開過吉比特，而當他重新回來後，就有了《一念逍遙》的故事。

當然，除去與人才保持良好關系以外，大賽能堅持 5 年，最底層的邏輯，可能還是所有人都相信這件事情足夠具備價值，否則有太多高校老師、其他公司的外部評委和嘉賓不必每年都積極參與。

《問道》端遊主策陳藝偉分享了一個故事，在十多年前，他第一次去嶽父家裏時，曾被質疑做遊戲到底是不是合法的。如今聽起來，這确實讓人哭笑不得，但放在那個年代，似乎又不難理解。

環境是需要改變和培養的。像沈予卿、陳藝偉當年就從來沒有接觸過類似的比賽。而如今高校賽的出現，既能讓遊戲進入更主流的話語體系，又可以幫助同學們更系統地學習遊戲開發。在聊到為什麼要參與高校賽時，不少導師、嘉賓們都説了一個樸素的心願，他們相信當年輕人踩着他們的肩膀上去時，這個行業一定是越來越好的。

在過去很多高校賽的報道中，我們都會提及學生從中收獲了多少價值，大賽為他們提供了怎樣的機會，從而讓他們更好地踏上遊戲行業的道路。吉比特未來遊戲制作人大賽當然也有這種作用。

但或許是待了三天，我在這次比賽中，看到了更多純粹的東西。這場比賽架設了一個交流的平台，獲得收獲的遠遠不止學生。

在與導師們的交流中，我發現他們提到最多的一點是，每年趁着這場大賽，他們可以再年輕一下，感受一下創作的熱情。為了單純的熱愛，通宵達旦到凌晨，這種機會在他們的日常工作中，恐怕已經越來越少。張少骞表示，入行十年，他從最初只關心遊戲好不好玩，到關注運營、市場和團隊經營，一直在發散，而大賽這幾天，讓他重新意識到了遊戲和玩法才是最重要的，能找回這種感覺很難得。

是的，評委嘉賓在給予建議的同時，自己也在走近年輕人，了解他們的想法，這指的不單單是做遊戲這件事，而是他們喜歡什麼遊戲，在乎什麼。很多評委嘉賓都説，透過這次機會，他們看到了同學們強烈的個性與表達欲望，這種棱角在進入社會後，是很容易被磨平的，他們希望學生們能珍惜。

學生們身上自然還有着許多少年獨有的心氣。在決賽場上，他們可能是針尖對麥芒的對手，看到結果的那一瞬間，他們有的會沮喪，有的會不滿，但在賽後的慶功宴上，所有的負面情緒又都被飯桌所化解。他們拉起椅子坐在一起讨論產品設計的優化空間，高談闊論自己的遊戲理想，一支團隊情到濃時，還跑去和導師約定，説明年會再回來。