一个项目投入5年，还不设KPI？我在这家年入50亿的公司待了3天

今天小编分享的游戏经验：一个项目投入5年，还不设KPI？我在这家年入50亿的公司待了3天，欢迎阅读。

一家成立了 19 年的老牌游戏公司，近年收入一直在持续增长，去年总营收超 51 亿，每年都有现象级产品出现，并且新老产品稳定在畅销榜前 20，我猜你很难一下说出它的名字——吉比特。

说起他们的产品，《问道手游》《一念逍遥》《奥比岛：梦想国度》《鬼谷八荒》……每一款都足够让人羡慕，但在大多数时间里，吉比特却是低调的。可能只有在看到他们向股东发放十亿级分红，又或是给项目组分配豪华奖励时，你才会突然想起他们这些年取得的成绩。

吉比特未来游戏制作人大赛也是如此。这个面向高校学生的游戏制作大赛已经连续举办了 5 年，尽管在高校圈层里，它足够具备知名度，知乎上有关它的好评也不少，但在行业里面，比起头部大厂举办的高校赛，它的存在感还是略显稀薄。

但事实上，这并不意味着吉比特未来游戏制作人大赛的含金量就差。去年拿到投资的创业公司液态喵，他们的在研产品《Messy Up》的最早原型便出自这个比赛；Steam 上特别好评的《重构 Refactor》也是脱胎于此。

上个月，大赛迎来了第五届，吉比特邀请我去驻场几天，和制作人导师，以及高校评委、选手们聊聊，感受一下大赛的氛围。为了更好地理解吉比特这家低调的公司，我去到那里待了几天。相信我，这不仅仅是一场比赛，看完文章，你还会对吉比特有一个新的认知。

这是我第一次来到吉比特未来游戏制作人大赛的现场。进门正中央是学生们的答辩舞台，在它前方则是一排排座位。不过与其说是舞台，不如说它是一块更宽敞的区網域，配上了几块落地的大型電子看板，这与传统的路演或汇报相比，台上与台下的隔阂被尽可能地缩到了最小。舞台的两侧，则被试玩电腦所包裹着，这里面放着学生们的初赛与决赛作品。在答辩正式开始前，大家都默契地集中在了这片区網域，互相交流着参赛作品。

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吉比特的品牌总监，也是这场比赛的主办方负责人段念告诉我，他们第二届首次做线下时，没有场地经验，找了一家酒店的报告厅，结果大家都放不开，过于正式，不像是游戏人会待的地方。于是在第三届的时候，他们干脆将场地放进了一个类似工业仓库风格的创业园中，里面不少外墙都被喷上了张扬的涂鸦，这才有了 party 的氛围。

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这种延续下来的风格，让我感觉他们在答辩毕设展和线下电玩展中间，找到了一个平衡。学生们面对前来试玩的导师、评委、嘉宾，可以像是对待普通玩家一样，侃侃而谈。

我来到了「兄弟会」团队的摊位，此时他们正与《一念逍遥》的主美卢丕杰交流着自己的初赛作品。这是一款名为《太空航线》的三维弹幕飞行射击游戏，光看他们的主视觉，你就能感受到一股浓厚的复古未来主义。

为了最大限度展示作品的美术设计，他们还自制了一本纸质设定集。卢丕杰每翻一页，嘴里总能蹦哒出不少话，「我在这个飞船上看见了 PS1 主机的影子，是不是？是不是？」旁边的学生听到后，提高了一点音量，兴奋又略带羞涩地说，「没错！我们当时参考了非常多老物件。」

太空航线的设定集

而在隔壁摊位，一款派对竞技类型的游戏《星空翻翻乐》吸引了众多评委驻足。我来到这时，正好看到中传的张兆弓教授与学生在同台竞技，另一台设备上，则是《一念逍遥》的制作人、吉比特研发总监沈予卿和《超喵星计划》制作人薛一丹。随着游戏进程逐渐紧张，平时你和朋友开黑，情急之下会发出的「暴言」，在这里几乎都能听到。学生和评委们打成一片，一点不像是马上要进行答辩汇报的样子。这在其他高校比赛上，并不多见。

我对国内高校赛其实已经习以为常了，国内最头部的几家大厂，每年都会定期邀请学生们来制作游戏。但在过往大多数情况下，同学们组队开发的过程都集中在线上，只能借由飞书、腾讯会议等工具来沟通交流，更别说亲眼看着评委们玩自己的游戏，与他们零距离接触了。

这确实是吉比特未来游戏制作人大赛的特殊之处。从第二届开始，他们就坚持线下，决赛时会将十强队伍都拉到深圳，组织一场 48 小时 GameJam，并在最后設定试玩答辩环节。说实话，这并不容易。暂且不说学生、评委嘉宾们的机酒与场地成本，突发事件永远是最大的黑天鹅。像今年比赛时，深圳就遭受了一场台风，团队得知消息后，忙活到了凌晨 4 点，最后才有惊无险地确保大家能安全抵达现场。

段念告诉我，其实第一届比赛还只是以游学活动为主，带领学生们去谷歌、Unity、动视暴雪等公司参观学习，最后再以一场小型比赛检验学习成果。但后来他们想让这件事情更实在一点，如果让比赛成为主轴，或许就能帮助更多高校学生在实践中接触和了解游戏开发的全过程。

从这个角度出发，哪怕线下对于主办方来说是一根难啃的骨头，它也确实是实现目标的最佳方式。现场，有着不少刷奖无数的同学，在我问到线上与线下哪个更好时，他们马上就说出了线下的种种便利：不用忍受各种网络问题；沟通更加高效，想要看效果，直接起身去对方工位就好；因为吉比特提供一日五餐，他们还省去了点外卖这道纠结的「工序」。

而且，他们在线下还可以结识到一群志同道合的朋友，能和评委们有平等的沟通交流。

在答辩环节时，有好几组同学都引起了评委的热情讨论。让我印象深刻的是一组来自中央美院的学生，他们做了一款多分支叙事的无厘头休闲游戏，美术有些绘本风格，展现了地球从诞生之初，到人类出现的时间线，玩家需要在一个个 QTE 小游戏中做出选择，如果选择错误，可能就会出现意想不到的偏差。

这款产品在互動上面的游戏性、正反馈并不强，我原以为它在这类大赛上并不会吃香，但没想到其中恐龙、外星人、火山喷发等腦洞大开的反转设计，配上诙谐的美术表现，还是让它具备了足够的差异化，最终获得了团队三等奖。沈予卿告诉我，虽然每年大赛的评分细则可能会不太一样，但玩法和差异化始终是他们最重视的。一位高校老师看这个作品后说，这让他想起了前阵子的《宇宙探索编辑部》，在讨论之中，他还反复提了几遍，请这组同学在活动结束后，一定要来加他的联系方式。

在这样的交流气氛中，这场答辩会从下午 3 点一直持续到了晚上 9 点才结束，比预期超出了 2 个多小时。

我一直觉得参加 GameJam 需要很大的勇气。在 48 小时的极限开发中，你会面临太多的未知。

「音趴队」就遭遇了一场滑铁卢。这支团队有两名音乐专业的学生，我在前几天就观察到，他们这次带来了很多专业的音频设备，就连耳机看上去也比普通选手的高级。鉴于这样的团队配置，他们确定了要做一款节奏音游，但没想到的是，在最后递交产品的半个小时里，音频工具突然出现了严重 bug，导致游戏运行崩溃，需要紧急替换导出的素材，这意味着有一位音频同学的努力将会白费。

可以想象，那个瞬间的打击有多大，音频同学当场崩溃，嚎啕大哭，并和小组成员出现了争执。直到最后一天答辩日的试玩环节时，我都没有看到她的身影。

但可贵的是，在最后全体成员答辩时，那位同学还是来到了现场，和团队一起接受大家的审视。对他们来说，这样的结果当然不够完美，不过就像他们的导师，真有趣的 CTO 吴杰所说，这是他们未来进到游戏行业后，必然要经历的，甚至还可能会面临项目被砍，所有内容前功尽弃，现在提前经历这些，或许以后就可以更加处变不惊。

「这个比赛叫『未来游戏制作人大赛』，就是希望大家朝着制作人的角色努力。我觉得游戏制作人应该具备三种特质。第一是凝聚，我看到大家有过争吵，但最后还是一起站在了舞台上；第二是真诚，今天你们带着作品去面对玩家，接受大家的反馈，在这里和台下的嘉宾们交流，这点你们也做得很好。最后一点，谦逊，这也是吉比特主张的价值观里的一环。你们能够认识到自己的不足，并且能够接受当下的不足，我觉得这也是游戏制作人必备的。」

这确实是吉比特未来游戏制作人大赛的另一个特点。大赛导师、《Outpost：Infinity Siege》的制作人吉他果说，参赛的同学就像是喝下了一杯浓缩果汁，这场比赛能让他们在 48 小时里，完整经历一个真实的项目过程，从原型立项，到开发制作、上线接受反馈，这对于学生的价值不言而喻。

吉比特做 GameJam 的思路还不太一样。过去国内的 GJ 模式，大多照搬海外，面向所有大众。但要知道，海外有着成熟的游戏产业环境，而现在国内的产业结构和游戏教育还称不上完善，当学生第一次参加 GJ 时，很有可能是无从下手的。这时，吉比特便引入了导师，48 小时全程提供帮助。

翻看他们的导师阵容，我惊讶于除了吉比特各个项目的制作人以外，还有公司研发总监、战略合作部负责人，兄弟公司的 CTO、副总经理等高管。你很难在别的高校赛中，看到这么豪华的导师团。在第一天的 GJ 现场，我就遇上了正提着咖啡奶茶，给学生们送去的沈予卿。他说这是自己每年的定番——努力扮演好一个吉祥物。

这当然是一句调侃，在我看来，导师给予学生们的帮助是显而易见的。拿最简单的说，当一个学生团队都是美术设计时，主办方往往会给他们安排一名有技术背景的导师，这样学生们就不至于在面对一系列代码时束手无策；《星空翻翻乐》的选手们也表示，不少关键玩法都得益于沈予卿的建议，而在测试阶段，真有趣副总经理王楠则提出了不少优化方向，甚至还在活动结束后，和他们交流了未来商业化的方向。

不过，这并不代表着导师会主动下场参与实际开发，他们不是在带领团队做项目，主角终究还是学生。只有在团队发生争执，或是项目进度受阻、需要和导师讨论时，他们才会适时地参与进来。

很多时候，导师和主办方也会互相讨论，到底要怎么更好地帮助学生？今年导师们在吃饭时就聊到，随着游戏引擎的成熟，学生能力水平逐年提高，导师是否要在更晚一点的环节才参与进来，承担更多的把关责任，在前期将更多的自主空间释放给学生。

事实上，吉比特这几年来也在不断微调赛制。比如，过往在评分环节当中，每个评委的评判标准或多或少都不太一样，有的可能要求较高，在他心目中 80 分的作品就是高标准，而有的评委则会慷慨地给出 95 分，这样在最后的统计环节，分差可能会被拉大。尽管这种情况已经在近年有所改善，但段念说他们还是在考虑各种赋分方式。

又比如，今年的参赛作品，吉比特也会给到内部员工试玩。虽然员工并不会直接参与评分，但这个环节应该可以打捞到不少沧海遗珠。而在更底层的高校环节，吉比特成立了吉比特高校游戏开发联盟，与不少高校及学生游戏社团合作，提供游戏开发学习指导和实践支持。

不难看出，主办方、导师、嘉宾、评委们都在想尽办法，挖掘和培养高校人才。在这种情况下，每年都有着越来越多的团队和作品涌现。

今年，一支初次参赛的团队「六六小白」就拿出了一款足够差异化的现实主义作品，他们用简单的解谜玩法，讲述了粉发女孩被网暴的故事。此前连续拿到两届冠军的选手小苏曾表示，高校赛并不是要你完全修炼好了武功，再过来验证的。它最大的价值在于，你从小虾米开始，做着做着就能学到东西。

在我看来，高校赛的价值从来不用怀疑，但我不免还是会有些疑问。毕竟对于来钱快的游戏行业来说，利他主义在很多时候是非常遥远的——站在「不差钱」的大厂角度，一场高校赛的成本并不高，况且他们大多还是在线上举办，这对于品牌和社会价值来说，应该是一件性价比不错的项目。但吉比特为了线下比赛，每年花费大量人力精力成本，每次筹备大半年，他们到底图啥？

段念告诉我，从一开始做大赛，老板就没有设 KPI。这其实有点超出我对吉比特的认知。按照过往我对它的「刻板印象」，吉比特的产品一直注重收益率，不管是自研还是发行，他们每款产品都要把钱花在刀刃上。但一位雷霆的内部人士曾解释，其实吉比特的思路是一以贯之的，奉行因人设岗，信任度足够。「只要是你认为正确的事情，那就去做好了。」

何为正确的事情？作为一个在行业里被浸染了几年的从业者，从功利角度去看，我想面向高校学生办比赛，最直接的目标就是招聘更多的新鲜人才。《一念逍遥》的执行制作人以及系统策划组长都是 95 后，从这个角度去看，我想他们会更加重视校招人才。

对此，沈予卿和我说，吉比特当然重视有能力的人才，不管他们是不是刚毕业的年轻人。但如果是奔着直接的招聘转化去搞比赛，他们大可不必兴师动众坚持 5 年，毕竟大部分学生距离毕业都还有一段距离，而另一方面，关于招聘，我想企业也还有很多性价比更高的方式。因此，吉比特未来游戏制作人大赛的背后，其实还藏着一个更长期主义的腦回路。

我在现场的几天里，频繁遇到了几位已经毕业了的往届参赛选手。刚刚提到的小苏就从 2019 年开始，连续参加了 3 届大赛，如今他正在一家大厂工作。聊到他为什么没有选择吉比特时，他说了一些现实的考量，没办法，在职业生涯的选择上，大厂有着太多光环。但尽管如此，每年大赛期间，他还是会专程回来，和参赛同学、吉比特交流。

戴耳机为小苏

另一位同学拉夫则是参与了第二届与第三届的选手。虽然在第三届初赛中，他的作品没有进入十强，但他并没有放弃这款游戏的开发，后来毕业后，他一个人完成了《重构》的制作，游戏目前在 Steam、TapTap 各自保持着 87% 特别好评和 9.2 分。今年他趁着比赛的机会，回来与本届导师、雷霆战略合作部负责人张少骞，聊聊投资孵化合作。

类似的例子还有很多，比如去年的十强选手时之雨也在继续优化自己的产品 demo，并持续和导师交流。我想某些时候，吉比特未来游戏制作人大赛可能更像是一座母校，哪怕你毕业后不留下来，也可以常回家看看，寻求帮助。

促成这种氛围的原因有很多。此前，吉比特的招聘负责人季新波曾表示，他们在招聘时，会如实说出公司的真实情况，不会刻意去美化公司。包括在今年决赛开始前的创始人面对面环节中，吉比特创始人 doing 也毫无顾虑地回答了公司项目分红的情况和对于创业的态度。

说白了，吉比特想要找的，可能是双向匹配的人才，哪怕短期内不合适，但公司的价值观会让他们一直和人才保持紧密的联系。顺带一提，沈予卿在职业生涯中，也曾离开过吉比特，而当他重新回来后，就有了《一念逍遥》的故事。

当然，除去与人才保持良好关系以外，大赛能坚持 5 年，最底层的逻辑，可能还是所有人都相信这件事情足够具备价值，否则有太多高校老师、其他公司的外部评委和嘉宾不必每年都积极参与。

《问道》端游主策陈艺伟分享了一个故事，在十多年前，他第一次去岳父家里时，曾被质疑做游戏到底是不是合法的。如今听起来，这确实让人哭笑不得，但放在那个年代，似乎又不难理解。

环境是需要改变和培养的。像沈予卿、陈艺伟当年就从来没有接触过类似的比赛。而如今高校赛的出现，既能让游戏进入更主流的话语体系，又可以帮助同学们更系统地学习游戏开发。在聊到为什么要参与高校赛时，不少导师、嘉宾们都说了一个朴素的心愿，他们相信当年轻人踩着他们的肩膀上去时，这个行业一定是越来越好的。

在过去很多高校赛的报道中，我们都会提及学生从中收获了多少价值，大赛为他们提供了怎样的机会，从而让他们更好地踏上游戏行业的道路。吉比特未来游戏制作人大赛当然也有这种作用。

但或许是待了三天，我在这次比赛中，看到了更多纯粹的东西。这场比赛架设了一个交流的平台，获得收获的远远不止学生。

在与导师们的交流中，我发现他们提到最多的一点是，每年趁着这场大赛，他们可以再年轻一下，感受一下创作的热情。为了单纯的热爱，通宵达旦到凌晨，这种机会在他们的日常工作中，恐怕已经越来越少。张少骞表示，入行十年，他从最初只关心游戏好不好玩，到关注运营、市场和团队经营，一直在发散，而大赛这几天，让他重新意识到了游戏和玩法才是最重要的，能找回这种感觉很难得。

是的，评委嘉宾在给予建议的同时，自己也在走近年轻人，了解他们的想法，这指的不单单是做游戏这件事，而是他们喜欢什么游戏，在乎什么。很多评委嘉宾都说，透过这次机会，他们看到了同学们强烈的个性与表达欲望，这种棱角在进入社会后，是很容易被磨平的，他们希望学生们能珍惜。

学生们身上自然还有着许多少年独有的心气。在决赛场上，他们可能是针尖对麦芒的对手，看到结果的那一瞬间，他们有的会沮丧，有的会不满，但在赛后的庆功宴上，所有的负面情绪又都被饭桌所化解。他们拉起椅子坐在一起讨论产品设计的优化空间，高谈阔论自己的游戏理想，一支团队情到浓时，还跑去和导师约定，说明年会再回来。