今天小編分享的娛樂經驗：王家衞：造一個五彩斑斓的光影夢，歡迎閲讀。
2024 年開年，由茅盾文學獎獲獎作品、作家金宇澄的同名小説改編，王家衞首次執導的電視劇《繁花》" 響了 "：騰訊視頻熱度值高達 3 萬，央視峰值收視率突破 2.6，豆瓣收獲 8.5 的高分……故事講述了青年阿寶在 20 世紀 90 年代的上海商界，奮鬥沉浮的曲折經歷。如今，該劇俨然成為一個文化現象：原著《繁花》轉瞬售罄；網友争相學習滬語；劇中的黃河路等上海地标，擠滿了打卡人群；配樂帶動經典老歌重登熱門歌單；就連上海吃食、服飾文化也被深度 " 考古 " ……
孤品《繁花》
央視評價 "《繁花》在很長時間内，都會成為一部獨特的影視孤品 "。而觀眾最強烈的感受是，看劇時 " 得到的是立體、沉浸式的體驗，是以往看任何劇都從未有過的 "。一集就需要一部電影的容量，從接手的那刻起，王家衞就心懷野心，" 這部劇表面是飲食男女，但裏面要講盡山河歲月、時代變遷 "。
以小見大、管中窺豹的拍攝手法，屬實不易。不過對于譽滿全球的王家衞來説，并非難事。" 王氏鏡頭 "、死磕細節、解構時間，是他數十年來一以貫之的獨門技巧。
劇中飾演風華絕代的李李的演員辛芷蕾在看到成片後，忍不住驚呼：" 這是我嗎？！" 雨後的黃河路，燈光只照亮了畫面一隅，光影在其臉上流動，她和阿寶并肩而行，彼此較勁又情愫暗生，光與影、靜與動影影綽綽地交織纏繞，令人心醉。而在爺叔出場時，鏡頭裏是一個背景加窗户形成的輪廓光，氛圍冷峻嚴肅；玲子、汪小姐的畫面多用暖色調，突出人物生活化的一面；李李的出現則用冷色調，刻畫其神秘危險。
辛芷蕾在劇中的形象
這就是 " 王氏鏡頭 " 的獨到審美——運用光影和色彩來營造氛圍，鏡頭聚焦在微小的細節上，讓每一幀都散發出夢幻般的氣質，令觀眾沉浸其中，似與劇中人物呼吸與共。
對細節的執着考究，是王家衞作品的另一個閃光點。《繁花》開拍時，王家衞就表示，" 要細膩還原當事人當時的感受 "。為此，劇組搭建了長達 200 米的黃河路，并一比一復刻了街道景觀。為了追求逼真，王家衞死磕到了極致。比如，被人樂道的 " 阿寶變身寶總，爺叔為其爆改行頭 " 的短短兩分鍾劇情，從西裝的布料，到做二件套、三件套的款式，到什麼料子做墊肩、口袋、夾裏，花樣之繁，説透了彼時上海人對穿着的講究。
這樣的考究，出現在《繁花》的每個角落，就連劇裏的吃食，都是叙事密碼。汪小姐永遠吃不膩排骨年糕，阿寶最喜歡泡飯配蘿卜幹，不同口味，都指向他們不同的性格特征。
劇中的配樂，也經過反復甄選。《偷心》《執迷不悔》《安妮》《東京愛情故事》……平均每集 " 出圈 " 一首，因為這些歌曲不僅與劇情完美融合，也是時代的縮影。當熟悉的旋律響起，觀眾瞬間就被拉回那個轟轟烈烈、濃墨重彩的 90 年代。
相較于駕輕就熟的鏡頭語言和精良細節，王家衞對《繁花》的最滿意之處是 " 對時間的特别刻畫 "。
《一代宗師》中的打鬥場面
時間，是王家衞情有獨鍾的創作母題，在他的作品中，時鍾無處不在，時間兀自跳躍。《一代宗師》執着于 " 念念不忘，必有回響 "；《重慶森林》裏，讓何志武不舍的過期鳳梨罐頭，隐喻了現代愛情。
《重慶森林》劇照
而《繁花》，時間化身為 " 上海節奏 " 或 " 深圳速度 "，旁觀人物命運、眾生起伏。1978～1987 年、1984～1988 年、1992 年以後，三條時間線娴熟地交織，穿插交代出阿寶與爺叔的淵源，社會主義市場經濟在上海、深圳的落地起飛，阿寶和汪小姐、玲子等人的情感糾葛。
很多觀眾感慨："《繁花》的每一個鏡頭、每一個道具、每一個角色，都值得反復品味和探索。" 王家衞的心願達成了，他終于拍成了鍾愛的那個上海，他的鄉愁與所有人產生了共鳴。
" 文青 " 王家衞
1958 年，王家衞出生于上海。雖五歲時便随父母遷居香港，但上海是他永遠的鄉愁。當他第一次讀到小説《繁花》時，就被迷住了，" 像一卷上海的《清明上河圖》"。
青年王家衞
王家衞忘不了遠離故鄉，舉家在香港漂泊的辛苦日子。在酒店工作的父親每日凌晨下班後，母親就會起來為他煮消夜，二人在餐桌邊慢慢傾談，談論最多的，就是思念的上海。這些談資後來成了王家衞電影中的素材。
只要有閒暇，身為電影發燒友的母親就會帶王家衞去看電影，" 幾乎每天都去，影院燈光一關，我倆就好像進入另一個世界 "。而父親則愛好寫劇本，" 連香煙盒子上都寫滿了劇本 "。在 " 電影之家 " 長大的王家衞，雖然之後攻讀香港理工學院的美術設計系，但他實在按捺不住對電影的熱愛，每晚都跑出去看電影，并且 " 每次都帶筆記本，貼上當天的電影票，然後寫下影評 "。後來，他索性放棄專業，加入電視廣播公司的編導訓練班，全職投入編劇創作中。
當時的香港電影界被稱為 " 東方好萊塢 "，機遇遍地。幸運的王家衞遇到了恩師譚家明，以及後來的最佳搭檔、美術指導張叔平，在二人的幫助下，他得以首次執導電影《旺角卡門》，一炮打響，不僅票房頗佳，還包攬了香港金像獎所有榮譽。
《旺角卡門》劇照
正當王家衞成為電影投資者寵愛的 " 香饽饽 " 時，他卻推出了一部個人風格強烈的《阿飛正傳》，由于價值觀十分超前，當時的觀眾無法接受，以致票房慘敗。但是反對的聲浪還是無法阻止王家衞在創作上的堅持，" 當時沒人來投資了，不過那樣也好，那我自己來做獨立電影 "。
《花樣年華》劇照
禍福相倚，獨立後的王家衞，完全掌控了自己的工作，才華反而得以揮灑，之後的數十年，從《重慶森林》到《一代宗師》，他創立了一個無人可取代的影像王國。尤其是他和攝影師杜可風、美術設計張叔平一起組成的 " 黃金三角 "，更是造就了蜚聲國際的 " 王家衞風格 "。
王家衞在拍攝現場
有人説，選擇看一部王家衞的電影，就意味着進入一個強烈的夢境。影片中夢幻的光影、鮮豔的色彩和動人的音樂編織出一種強烈的氛圍，讓觀眾完全被催眠。在王家衞看來，自己的影像靈感來自文學。他酷愛閲讀村上春樹、劉以鬯以及馬爾克斯的作品，但對他影響最大的作家是阿根廷的曼努埃爾 · 普伊格。可以説，王家衞電影的叙事技巧、台詞、配樂、美術都深受其小説的啓發。
從影 40 年，王家衞拍攝的電影不過十餘部，但每部都摘得國際大獎，從未失手。" 十年磨一劍 "，是他的工作信條，也是獨屬于他的一份 " 不響 "。
" 不響 "
如果要問是什麼支撐《繁花》内在的價值表達，答案應是 " 不響 "。劇中阿寶對 " 不響 " 的解釋是：" 不該講的、説不清楚的、沒想好、沒規劃的、為難自己、為難别人的，都不響。" 而王家衞理解的 " 不響 " 是 " 只講我能講的、我想講的、我講得好的 "。
《東邪西毒》劇照
眾所周知，王家衞是拍戲最為拖延的導演。《繁花》從籌備到完成，耗時九年，把男主胡歌 " 熬 " 成了中年；《一代宗師》的拖延更是曠日持久，從構思到上映長達 13 年，演員們花費數年時間拜師學武，其中張震竟然 " 熬 " 成了八極拳高手。
《一代宗師》劇照
所以，王家衞為了達到他心目中的 " 不響 "，幾近完美主義。這對很多演員來説，是終生難忘的磨砺。梁朝偉回憶，在《阿飛正傳》裏，他一場戲吃了 27 次梨，而劉嘉玲更是擦了 46 次地，才達到導演滿意的效果。《一代宗師》最後一場戲，王家衞拍了 90 個小時，最後大家體力都近極限，但他還戴着墨鏡，紋絲不動地站在鏡頭前表示：" 要把所有能拍的都拍完，不拍以後就沒機會了。"
另一個造成王家衞拖延症的原因是不用劇本。他 " 拍戲從不會先想 message（要點），純粹是直覺 "。慣常的拍攝節奏是，攝影師先給演員拍一系列分場作為熱身，他就鎖在酒店房間裏，對着這些影像資料推敲演員的個人特質，苦苦思索劇本，然後才開始真正的拍攝，邊拍邊碰撞新的靈感。所以，他需要一遍遍地拍攝，再一次次地推翻重來。
《阿飛正傳》劇照
曾有人評價，" 王家衞拍的不是生活，是生命，但又不是那種‘海燕’式昂揚的生命，而是一簇生命的火苗，在那裏孤獨地搖曳着 "。因此他能直抵每個人最幽微的内心，觸及最深刻的孤獨，挑起最細膩的悸動。或許這就是觀眾眼裏王家衞的 " 不響 "：以其 40 年的一腔孤勇，為我們造一個斑斓的光影夢，讓我們得以有幸，在這個夢中尋覓自己的人生奧義。
摘自《青年文摘》2024 年第 5 期
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第十屆茅盾文學獎獲獎作品：
《人世間》 中國青年出版社 梁曉聲 / 著
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