今天小編分享的娛樂經驗：哈哈哈哈哈下一個國產喜劇黑馬來了，歡迎閲讀。
2022 年，第 36 屆大眾電影百花獎，沈騰提名最佳男主。
公布得票時，觀眾看傻了。
沈騰，0 票。
這可是内地最好笑的男人（之一）诶？
合理嗎？
同樣不合理的事情，其實早就發生在二十年前。
2001 年，《少林足球》橫掃 7 項金像獎，周星馳終于得到十年演藝生涯第一個影帝。
但很少人知道。
在《少林足球》之前，周星馳提名過 8 次金像影帝。
喜劇，和喜劇演員，不受待見到什麼程度？
是前金像獎主席放狠話，" 只要有我在一天，周星馳就别想得獎 " 的程度。
喜劇的本質，是消解權威。
于是每一個合格的喜劇人，都是他那個時代裏，草根最可信的嘴替。
但不管觀眾心裏地位多高。
喜劇人，好像總是被迫成為陪襯，無法享用舞台的聚光燈。
但真正的勇士，從不抱怨環境，而是創造條件。
于是。
當創作環境在變難，喜劇人的出逃也成了常态。
開心麻花，居然悶聲幹了件大事——
01
沒錯，第一屆澳門國際喜劇節。
來之前，Sir 是既緊張又期待——
喜劇節，國内到國際都沒有先例，能給喜劇人帶來啥？
更重要的是。
對喜劇迷來説，夠好笑嗎？
不過一落地，看到這些片名、劇名。
徹底放心了。
有沒見過的國外小眾喜劇——
《交錯盧森堡》《出租男孩》《友情以上》《實幹之人》。
它們分别來自：烏克蘭、柬埔寨、泰國、羅馬尼亞，都是 " 非主流 " 的電影小國，都出自新人導演之手。
也有受過票房或口碑認可的，華語代表作回放——
《關于我和鬼變成家人的那件事》《飯戲攻心》《驢得水》《夏洛特煩惱》《帶你去見我媽》。
舞台劇部分，更讓 Sir 大開眼界。
這真是不出國門就能看到的陣容嗎？
集歌劇、搖滾、流行樂于一體的西班牙歌舞喜劇《喜劇之聲》。
結合芭蕾和足球的挪威先鋒肢體喜劇《舞悦足球》。
改編自世界經典 IP 的互動懸疑喜劇，粵語版《瘋狂理發店》。
開心麻花出品，杜海濤、艾倫聯袂主演的《開心聊齋 · 三生 PLUS》。
就像國際電影節，在備受矚目主競賽之外，還有為小眾作者創立的單元。
戛納，有容納大膽題材的 " 一種關注 " 單元；柏林，有為鼓勵年輕導演的新生代單元；威尼斯，也有注重實驗性的地平線單元。
澳門國際喜劇節，豐富了笑的緯度。
當他們主動選擇風格更野、題材大膽的電影和劇目。
這恰恰印證——
這是真正意義的創作交流，擁抱國際，絕非走走過場的 " 俾面派對 "。
更寶貴的是。
對喜劇人來説，這裏還有由真實失敗編織而成的一線創作經驗。
Sir 印象最深刻的，是泰國電影《友情以上》。
杠鈴般的笑聲，一直延續到彩蛋環節。
現場有影視系學生，激動地問導演，到底是怎麼做到，一場戲五分鍾有兩三個包袱，還自然、真實、不尴尬？
導演説，喜劇很開心，但喜劇創作 …… 必須舍得讓自己不開心。
原來，把搞笑寫進基因裏的泰國電影，寫劇本經常是三人以上的集體創意，還有約定俗成的規則：
如果其中一個人講的笑話，其他兩個人沒笑，或笑得勉強，那就得重寫。
關于創作的軸，我們聽説過很多大師級傳説。
黑澤明等雲到，李安要求演員打通宵麻将，王家衞讓劉嘉玲擦地板擦到膝蓋破損 ……
但很少人會提到，其實喜劇裏每個爆笑的一分鍾，都融化了無法估量的十年功。
就像沈騰在開幕式感慨説，喜劇地位不高，缺乏标準，很多人為之奮鬥一生，都無法獲得匹配的認可。
所以《友情以上》導演的話，首先就重塑了觀眾對喜劇的認知，更是對未來的喜劇創作者，一次潤物細無聲的傳遞——
優秀的喜劇，需要你直面失敗，因為它需要根植于生活的真誠。
優秀的喜劇人，是即便和大師仍有鴻溝，也不放棄用大師标準自我要求。
02
喜劇人自己挑的劇本，都是怎麼樣的呢？
坦白説。
跟普通大眾想象的爆笑，确實有一些距離。
拿電影來説——
柬埔寨的《出租男孩》，主角是兩個性工作者，底層小人物。
羅馬尼亞《實幹之人》，則是以驚悚片的手法，拍系統性腐敗。
《交錯盧森堡》入圍了威尼斯地平線單元，講述烏克蘭的戰時故事。
以上這些故事，已經不是我們傳統認知裏的爆笑。
它們或許沒有病毒式傳播的梗。
卻有着和現實苦難結合的黑色幽默。
舞台劇也同樣。
這次 Sir 最回味無窮的，是粵語版《你好，打劫》。
由劉德華出品，張達明導演，饒曉志編劇的黑色喜劇。
盞鬼的本土改編，荒誕的劇本設計，《你好，打劫》具備粵語觀眾從頭笑到尾的本領。
但越到後面，卻越覺得——
這似乎不是一首小人物的贊歌。
而是語調高昂，直指現實的怒歌。
六個角色的個性，對應的是六種豐滿的人格，更是一則關于理想主義的年輕靈魂，如何逐漸被社會催熟、扭曲、毀滅的黑暗寓言。
相比之下，《開心聊齋 · 三生 PLUS》則温和許多。
雖然沒有《你好，打劫》的先鋒與思辨。
但在表演形式上的創新，《三生 PLUS》則走得更遠。
劇本雖改編自古典文學，但對角色的塑造，全是當代青年感興趣的話題：社交恐懼、電商直播、考公考研、仇富不公。
表演上，則是主打一個奇奇怪怪，但又好上頭的混搭。
從大陸空運到澳門的舞台全景，保證了 " 陰間沉浸感 "。
唢呐和饒舌，時不時就隔空擊掌。
唱着唱着傳統戲曲，還跳起了科目三，甚至打破第四面牆，突然跟澳門觀眾互動 ……
反正搞事，就數麻花最會。
結束後，Sir 還聽到一位粵語觀眾説：明明聽不太懂，但就是忍不住笑。
或許，這就是麻花喜劇的魅力——
不僅是語言的趣味，更是氛圍的感染，故事的沉浸，是被無厘頭式幽默 360 度包裹的幸福。
至于 Sir 錯過的重磅劇目粵語版《瘋狂理發店》，據説編排時間非常極限，表演者既有資深老面孔，也有澳門本土新演員。
沒想到，整個喜劇節下來，最火爆的就是它——
開票即售罄，Sir 托了六度人脈都沒要到。
不愧是打破吉尼斯記錄，美國非音樂劇類駐演時長次數最長的話劇 IP。
當我們習慣了喜劇片是糖水小品的時候。
還好有澳門國際喜劇節，提醒我們喜劇本該抵達的深度和廣度——
笑中帶淚。
笑世界瘋癫。
真正優秀的喜劇創作，不會是圖一樂的谄媚迎合，而是對生活的痛苦，人性的荒誕，永遠有抽絲剝繭的悲憫與反刍。
03
其實整場看下來。
Sir 不時會想到，沈騰在開幕式透露的秘密——
他説，如果可以，他現在最想做的不是電影，而是回到劇場演戲。
什麼戲呢？
他説，只要是新的，都想演。
過去我們都覺得，沈騰是老天爺賞飯吃的喜劇演員，大概也是張藝謀説的 " 屬于 1% 的天才 "，站在那兒就能讓人發笑。
既然如此。
為什麼還要返回劇場，去演又苦又累的舞台劇呢？
因為劇場是小的，也是大的。
它沒有喊停的機會，沒有卡殼的空間。
為了能被看見的驚豔一分鍾，你要付出很多無法被看見的十年功。
就像開心麻花打響招牌的《夏洛特煩惱》。
也是原班人馬在舞台上一次次磨合，直到爐火純青的結果。
因為在舞台上，你能得到觀眾最直接的反饋——
包袱響沒響？
這個地方是該收還是該放？
不得不説，喜劇的評價标準是最殘酷的，幾乎沒有中間狀态可言。
觀眾笑了，成。
沒笑，砸。
但這種不留情面的真實反映，恰恰是對演員的鞭策，也是最寶貴的經驗。
所以當沈騰説想回到舞台上的時候，Sir 毫不懷疑他的真誠。
這也是頂級喜劇演員才有的自省——
在今天的中國電影市場。
喜劇電影，一旦能摸準時代的脈搏，擊中觀眾的神經，就能成為黑馬。
但一年當中，像流水線一樣的标準化喜劇越來越多，能讓人笑出餘味，笑出審美，甚至笑出思辨的精品又有多少呢？
與其説沈騰在呼籲演員回歸初心。
不如説，他在向來錢快，但遺忘更快的市場發出提醒——
喜劇的創作，依然需要回歸小人物的生活，需要創作者反刍自己，拿出自己信、演員信的真誠，才能創作出觀眾也信的真 · 嘴替。
而我們的喜劇環境，也需要給創作者、表演者，更多彈性和發揮的空間。
就像 Sir 前面提到的，泰國電影《友情以上》的導演。
他拍的這部小成本愛情喜劇，在 2019 年上映，用現在的眼光看，制作有點糙，價值觀也沒有什麼高深的，大概相當于無厘頭版《我可能不會愛你》。
但這種節奏輕快、成本較低，光靠故事本身，就能與大眾同頻，技法成熟、在本土賣得不錯的商業喜劇。
恰恰是我們當下的電影市場，最缺乏的東西。
而在采訪中，泰國導演也説，在他的大學裏，學電影的人都是放養的，他們的幽默，來自足夠自由、野蠻生長的環境。
于是，才有了他為了寫更真實的劇本，一邊拍戲，一邊跑去當空少的經歷。
説到底。
國產喜劇的出路，在哪裏？
是更自由包容的創作環境。
是鼓勵演員和創作者，不要活在真空的套子裏，和觀眾同呼吸共命運，對這個越發讓人迷惑的時代，做出一點真誠、叛逆、有個性的表達。
就像澳門國際喜劇節。
它要做的，也不僅僅是把喜劇人聚在一起，玩團建。
而是一項可持續的事業，是讓有表達欲的年輕人，在澳門這個中西文化交匯的城市落地生根，挖掘出本土化、多語言改編的創作能量。
就像周星馳，最早也借鑑過好萊塢，再結合香港的本土特性，和華語世界的共同時代命題，才讓他的喜劇，能夠反向文化輸出，成為好萊塢大導也想致敬的 " 無厘頭藝術 "。
今天，面對仍需被提振的喜劇產業。
我們不怕優質喜劇暫時缺貨，也不怕新演員缺乏舞台經驗。
國際喜劇節或許還年輕，有無數待完善的地方。
但不要緊。
因為就像幽默大師北野武説的，" 年輕，就是一連串的失敗。"
那些由失敗編織的，才是真實的人生。
也才是真正能抵御時間，隽永的喜劇。
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