今天小編分享的科技經驗：黑神話之後，這些國產單機好像都長得差不多？，歡迎閲讀。
不知道大家這兩年有沒有察覺到一個現象，那就是國内的初創遊戲工作室如雨後春筍般出現，而它們的第一部單機作品，不少都會帶着點兒魂味兒。
盡管各種實機演示風格迥異，但在遊戲形式上仍然有會讓人有種強烈的即視感。
比如先給你一張半封閉的地圖，然後玩家在第三人稱視角下将視角鎖定在敵人身上，最後再出現一段迂回戰鬥、處決。
又或是一段雙方實力懸殊，容錯率低，需要翻滾、閃避、彈反的 BOSS 戰。
看上去差不多的遊戲，随便去 B 站一搜，都能輕松找到十幾款宣發視頻。
當然，也不止國產廠商，最近勢頭正盛的韓國遊戲裏，也有不少都是在魂系的玩法框架下開發，像是《 匹諾曹 》、《 劍星 》、《 第一狂戰士卡贊 》。
并且，這幾年的魂系變體，咱們也早都品鑑了不少，類似的作品屢見不鮮。
所以，為什麼這些遊戲屆的新秀們，第一款單機都會帶點魂味？
這背後有沒有什麼值得一唠的東西？
今天，小發就跟大夥來一起聊聊這事兒。
其實，與其説現在的新廠商們都在做類魂，倒不如説大家更傾向于選擇大眾認可度比較高的 ARPG，類魂呢，現在又毫無疑問就是 ARPG 裏的最佳選擇之一。
用無限機兵制作人的話來説，就是 " 王道 "，可以理解為遊戲類型成熟，玩家基數多，也是目前的一個主流選項。
而且從某種程度上來説，當初也正是魂，賦予了 ARPG 新的活力，不僅如此，它有一個對新廠商普遍友好的特質，那就是可以很省錢。
還記得當年的 PS3、xbox360 時代，美式 RPG 崛起，上古卷軸、神鬼寓言、質量效應等歐美遊戲。
憑借龐大的内容量和史詩級的多線分支叙事，以及無可撼動的技術表現力，把曾經的 RPG 王者 JRPG 遠遠甩開。
無論是傳統回合制的局限還是日廠那捉急的工業技術水平，都導致日式 RPG 在市場上的表現岌岌可危。
但偏偏有個看上去風格有點歐美，内核卻是标準日式思路的 RPG 突出了重圍，也重新定義了日式 RPG，這遊戲就是 FS 社的惡魂。
但促使宮崎英推出惡魂的，除了 99% 的天賦汗水和運氣，還有一個決定成敗的 1%，就是如履薄冰的預算。
是的，也許正是因為沒錢，才有了今天的魂。
當時的宮崎英高從甲骨文回到日本，這個只會編程，默默無聞卻又一心想加入遊戲行業的中登，因為沒啥履歷，所以沒什麼遊戲公司想接盤。
唯獨快破產的 From Software 社伸出橄榄枝，走投無路的老賊也只好自願降薪 80% 加入 FS 社，并負責開發了裝甲核心 4。
奈何遊戲銷售成績不理想，FS 社必須背水一戰，于是企圖用為數不多的預算，讓老賊推出一款類老滾 4 的歐美風作品，有點相當于你領導給你批 3 萬塊錢，讓你去跟周傑倫談代言。
因為在 2000 年代中期，遊戲開發成本動辄一兩個億美元的歐美 3A 遊戲，對 FS 社來説接近于天文數字。
所以老賊幹脆放手一搏，聽從自己内心，通過結合 FS 社曾經的高難度招牌遊戲《 國王密令 》，最後才攢出來了個萬惡之源的《 惡魔之魂 》。
國王密令
那麼，老賊是如何通過狂砍高成本的遊戲内容，最終還能實現彎道超車的呢？
其實這事完全可以結合魂的幾個特點來説，比如公認比較燒錢的播片部分，惡魂就基本處于一種敷衍了事的狀态。
并且因為寫劇本的錢也有點捉襟見肘，所以只能靠碎片化叙事這種彎道超車的手法平替，依靠在道具裏寫小故事，讓玩家自己去腦補。
估計誰也沒想到，過去十幾年後，這種叙事手段不僅可以藏拙，避免叙事節奏、起承轉合出現問題，還成了逼格的體現，簡直不要太好用。
所以盡管日後的開發成本越發寬松，甚至 FS 已經有資本請到喬治馬丁，播片也明顯增多，但碎片化叙事依然被保留下來成了特色。
然而除了劇情，戰鬥和地圖也沒少摳預算。
戰鬥其實很好理解，因為魂系的特征，就是動作模組十分簡單。
不談體大弱門，毛多弱火這類應對措施，大部分 BOSS 戰基本只依靠翻滾和平 A，某種程度上來説，用 " 這是攻，這是防，這是古龍和薪王 " 來概括也不為過。
但那是老賊是不想在惡魂裏做炫酷的戰鬥和動捕麼？肯定不是，也因為預算有限，遊戲最後連個難度選項都沒有，畢竟不同難度還要分别測數值平衡，所以幹脆眾生平等，全開最高難度好了。
地圖方面，則更是就差把差錢兒寫在臉上了。
因為惡魂的場景建模有着大量的素材復用，那時候還沒有現在這種程式化生成的開放世界技術，完全沒法做老滾那種大地圖規模，所以為了增加可玩性，就只能想方設法把箱庭設計的巧妙。
比如通垂直結構的地圖與大量捷徑，引導玩家把重點放在探索之上。
不僅如此，還有坐火後還會刷新敵人以供玩家重復刷級的機制，再次提高地圖復用率，而且小場景也相對來説更容易優化。
我們至今仍然不知道，如果老賊不差錢，他到底是會做一部類老滾的遊戲，還是依舊會這麼折磨玩家，但在這種緊張又高壓的開發環境下，魂的概念算是徹底誕生了。
對應到今天讨論的問題上，其實大多數的初創遊戲小廠，也大多都面對開發成本有限的問題，所以魂的 " 低成本，高可玩性 " 路數，可能才不失為一個理想的選擇。
畢竟要是選擇開放世界或線性遊戲，無論人力财力還是時間成本，可能都要呈幾何級增長。
而且，在現在日新月異的網絡媒體加持下，這類富有挑戰性的通關形式、耐人尋味的碎片化劇情，還十分契合直播、短視頻的傳播邏輯。
主播們被各種 BOSS 血虐的場面，既有節目效果也更容易激起玩家的挑戰欲望。
魂學家對劇情的解析，都能讓遊戲得到更多曝光，這一點，也在三部黑魂與只狼、法環、黑神話等作品的成功下得到了驗證。
到了今天，在眾多後來者的補完下，類魂變得更像是一個可以有多種優秀作文做參考的公式化議論文，這個框架也并沒有限制各位考生的發揮。
比如地圖不會設計，那就搞個一本道，只保留坐火存檔，劇情不會寫，有碎片化叙事兜底，演出也只需要給 Boss 設計一個登場動畫就行，總之突出一個百搭、好用。
更何況，在虛幻 5 等現代引擎的加持下，成品看上去依然可以很有質感。
這樣一來，以類魂為框架，套進自己的理念，可能還真不失為一個聰明又有效率的捷徑，不但可以迅速積累開發經驗，做好了還有機會一炮打響自己的名号。
可現在也不得不面臨一個問題，那就是一股腦的全搞這種，對于玩家來説，多少會有點審美疲勞。
前幾個做類魂的成功概率确實很大，但現在這個賽道擠滿了選手，要不是真有點實力，只能説存活下來的幾率依然微乎其微。
你魂我魂他也魂，看上去還都差不多，沒有太出彩的設計或背書的情況下，玩家憑啥乖乖掏錢？
而且，真不是只要套上個魂的殼，就能把類魂 ARPG 做好，做起來永遠比説要難多了。
因為這兩年撲街的類魂遊戲同樣不少，都屬于也有些自己的特色，但總體仍然屬于食之無味棄之可惜，比如 Epic 送過的《 致命軀殼 》。
這遊戲就屬于在魂系框架之下，沒做好遊戲基礎體驗的範本之一，很多設計都會讓玩家覺得為了難而難，無論是糟糕的引導、空曠的地圖，還是復讀的 BOSS 戰，都從讓玩家覺得有挑戰，變成了勸退，大大降低了探索欲望。
還有一款叫做《 艾諾提亞：失落之歌 》，IGN7 分，MC 評分 69，這款遊戲剛好反過來，地圖和美術都還行。
但偏偏戰鬥體驗可以用糟糕來形容，手感反饋和各類武器間的平衡性不得行，感覺開發人員也是硬着頭皮做得戰鬥。
所以，一味地模仿魂的模式，現在真不見得就能抄近路投機，這也是為什麼所有看起來有些魂味的遊戲，現在也在盡力擺脱魂的标籤，一心想做出自己特色的原因。
但換個角度説，也許現在正處于一個由量變不斷疊加，引發質變的時代。
很少有哪個經典遊戲是橫空出世的，其背後都需要大量遊戲鋪路、積累經驗。
就像歐美有着基數可觀的跑團文化，才讓 CRPG 逐漸有了不可撼動的歷史地位，FPS 也靠着無數小作品摸爬滾打才有了如今的 COD、DOOM 和光環。
所以甭管這批遊戲中有沒有誕生下一個《 黑神話 》，我個人認為所有廠商的努力也不是徒勞的。
類魂這個類型，或者説整個 ARPG 遊戲，肯定還有着各種意想不到潛力，而當玩家覺得同質化問題愈發嚴重時，可能離下一款革命性作品的出現，也不遠了。
撰文：赤膊朋克
