花3年半幫廠商做遊戲，這屆二遊玩家太「離譜」了

今天小編分享的遊戲經驗：花3年半幫廠商做遊戲，這屆二遊玩家太「離譜」了，歡迎閲讀。

文 / 手遊那點事 Sam

近幾年，人們在談論二次元遊戲時，似乎總愛把「卷」字挂在嘴邊。

米哈遊卷工業化、鷹角卷平面設計、《重返未來：1999》卷個性化表達……諸如此類的 " 軍備競賽 " 被翻來覆去地強調，未免讓人感到麻木。但如果将視角從廠商身上抽離，便可以發現另一個有趣的事實：就連這屆二次元玩家，也變得越來越 " 卷 " 了。

以玩家自制的「二創」為例。和早期基于角色廚力，小圈子内同好傳播的特點不同，同人創作在今天似乎愈發集聚化，開始湧現出 " 新春會 "、" 生日會 " 這些組織流程完整的「固定節目」，并且能達到千萬級别的播放量；甚至有部分企劃因作品過多，不得不切抽成上下兩集投稿，足以看出圈内玩家參與的熱衷程度。

除了以手書、動畫為主要載體的二創視頻之外，這股熱潮還延伸到了「同人遊戲」領網域。

而這，僅僅是圈内眾多「遊戲二創」的縮影：一些樂于将創意具象化的玩家，已經開始 " 替官方出續作 " 了。

用愛發電的遊勇逐漸「正規化」

從項目主導「艾米 Amice」的投稿記錄中可以看到，早在 2019 年末，他就已經和同伴着手研發起了這款作品。當時，離《明日方舟》公測也就僅僅過去了半年左右的時間。

圖源：B 站 UP 主艾米 Amice

最初幾期視頻中，遊戲看上去還有着明顯的「粗糙感」。除了以《明日方舟》素材制作的兩個幹員之外，大部分場景與特效都沿用了 Mugen 引擎自帶的像素貼圖。由于角色數量較少，早期演示中的 BOT 還是愛麗絲、十六夜咲夜等《東方》角色，多少有些亂入的感覺。

但随着時間推移，以及更多新成員加入，這部格鬥作品也逐漸變得 " 有血有肉 " 起來：UI 界面仿照《明日方舟》風格進行了多次迭代，新角色「W」與「斯卡蒂」也相繼制作完成；在每次更新實裝前，制作組還會專門發布宣傳 PV，再配上相對應的 " 版本主題 "，表達設計理念。

後來，他們正式将制作組命名為「海平面」，并開通了用于對外的官方賬号。加上專門繪制的宣傳海報，以及搭載遊戲本體及説明書的實體藍光碟……整套宣發包裝，幾乎與正經的商業化作品一般無異。而這些，都純粹出自一個 " 用愛發電 " 的同人團隊之手。

在 B 站，還能找到許多正在制作《明日方舟》同人遊戲的人們：像是 RPG《夢見》作者，同人社團「永啼鳥」、音遊作品《明日旋律》的制作組「菠蘿包工作室」、以及負責 FPS 同人作《Arknights|FP》全棧開發的「Skylake」……在玩家圈子内分享自己的開發日常，對這些作者而言，仿佛已經成為了一份頗具 " 儀式感 " 的業餘愛好。

加上實機演示與相關視頻，《像素風原神》在 B 站總共收獲了近千萬播放量，也成為了早期最為出圈的同人遊戲之一。

圖源：B 站 UP 主 hola 哈呐

此外，将遊戲角色放到其他玩法當中，同樣是不少創作者熱衷的方向。例如以納西妲為主角的《滑草大冒險》、類元氣騎士玩法的《原魔》、植物大戰僵屍《GenshinPvZ》等等，甚至有 UP 主嘗試将《原神》與《明日方舟》放到一塊，做出了一款《GenshinNight》。

圖源：B 站 UP 主北鬥星皇

類似的 " 整活 " 作品還有許多：像《明日方舟》劇情裏面提到的 " 輪椅競速射擊賽 "，就被一名從事遊戲行業的 UP 主做成了極具節目效果的玩法 demo。算上這款作品，他為《明日方舟》制作的同人遊戲已經多達 14 款——其中還包括了自制的《明日方舟：終末地》。

遊戲廠商積極 " 鋪橋搭路 "

當以往各自的遊勇們正逐漸轉職為 " 正規軍 "，同人遊戲在規格與質量層面自然也在不斷上升，但在這個現象的背後，實際上也是國内市場環境變化的必然結果。現在遊戲廠商似乎也在為玩家們抒發自己的創作熱情而積極 " 鋪橋搭路 "。

玩家創作内容附着的 " 土壤 " 是其中一個因素，二創在本質上就是對 IP 内容的個性化诠釋。具體到遊戲領網域，直接影響玩家參與熱情與靈感來源的，就是產品内容能否帶來足夠的 " 想象空間 "。無論是某個富有張力的人物設定、抑或某段台詞衍生出的圈内梗 ... 總而言之，得先有一個「引子」，才能為作品提供存在基礎。

因此近幾年間，可以發現各家二次元廠商在内容填充過程中，都會有意無意地為玩家做 " 留白 "：像《崩壞：星穹鐵道》、《明日方舟》等產品，就會在主玩法之外塞入大量碎片化的文本補充，不去成篇叙事，而是将某個事件拆散展開或一筆帶過。在拓寬設定深度同時，也為玩家自行 " 腦補 " 與考證預留了空間。

《原神》的公告板彩蛋

而這些作品，又能在遊戲本體之外成為養分，滿足玩家對内容的大量需求，并使圈外泛用户有更多渠道接觸到產品信息。為了孵化自己的内容生态，一些產品甚至會将 " 創作激勵 " 等營銷活動提前到測試階段，在上線前就先鼓勵玩家積極產出，以吸引核心用户注意。

此外，B 站、抖音等社交平台的存在，加上遊戲廠商陸續搭建起「遊戲社區」，也令同人内容的創作能夠更有效率地在閱聽人群體之間傳播，為作品與其作者提供穩定流量來源。

這也讓作者之間，逐漸形成了一種隐性的「競争」關系：誰的產出更加穩定、優秀，往往就能吸引到屬于自己的粉絲閱聽人，獲得群體認同與圈内 " 話語權 "。這種 " 一呼百應 " 的認同感和榮譽感也使得更多玩家加入到了創作隊伍當中，大浪淘沙之下，能夠冒尖的作品質量自然也随之水漲船高。

和手書、同人圖這些競争激烈、甚至有不少「職業選手」下場的體裁相比，「遊戲」這個創作選項相對 " 冷門 "，創作上也有着較高門檻，但消耗過程卻是持續性的：AVG、RPG 等形式的同人遊戲，不僅信息密度更高、體驗空間較大，甚至可以再產生出 " 同人遊戲 " 這種套娃式作品，令熱度以另一種形式延伸傳播。

對于部分同人遊戲開發者而言，盡管出于版權原因，投入的開發時間與成本無法直接轉化為實際收益。但除了憑 " 熱愛 " 驅動之外，他們也會抱着積累經驗的心态進行創作，希望作品在未來某天能夠成為自己的「敲門磚」，被廠商所注意。

創作者被賦以額外動力、圈内閱聽人擁有大量可供消耗的 UGC 内容、廠商則在此過程中收獲流量與用户粘性……當這套内容循環被跑通，這個生态對于二次元產品的重要性将會被進一步拔高。而身處其中的玩家與創作者們，或許也正經歷着一個截至目前 " 最好的 " 時代。

二次元拼「共創」‍

從同人文、Cosplay、梗動畫等内容，再到「新春會」、同人遊戲這些規模化，體量更大的企劃形式出現，玩家之所以能夠在二次元領網域「卷」起來，官方的态度與助推也在其中扮演着關鍵作用。

以米哈遊為例。從《崩壞 3》《原神》到《崩壞：星穹鐵道》，對于每一款產品，米哈遊都會發布相應的「同人衍生作品創作指引」，嚴格限制商用行為，除此之外的用户二創則基本不加幹涉，允許玩家自由發揮；《明日方舟》則專門設立了「泰拉探索協會」，定期組織二創 UP 主交流會，以官方身份提供創作支持。

廠商對于玩家二創的重視，除了基于用户需求、營銷熱度這些老生常談的潛在收益之外，或許也從另一個角度反映出，他們正在探索與玩家「共創」的内容模式。

為設定做 " 留白 " 就是一個明顯的信号。二遊產品本身強調角色塑造，但如果為了凸顯人物個性，事無巨細地為其添加官方設定，除了會令 " 想象空間 " 縮窄之外，大部分團隊也不一定有這樣的精力為動辄上百個角色做背景補全。這種情況下，以碎片化叙事加以引導，鼓勵玩家自發挖掘角色深度，往往會是更為「讨巧」且高效的做法。

往大了説，像 " 同人屆的奇迹 "《東方 Project》，就是在長時間的同好共創中，逐漸延伸出了繁多的世界觀、人物性格、關系鏈等設定。至今仍然有相當多的同人產出，在為這個超過 20 年的系列 IP 提供源源不斷的靈感與生命力。