今天小編分享的娛樂經驗：這國民IP要到頭了吧，歡迎閲讀。
《三體》的争議不禁讓Sir想起了一個問題，那就是：這些年，好萊塢拍攝的中國題材影片中，到底有沒有成功的？
就像《西遊記》。
去年有兩部"西遊"題材的作品問世，但《西遊ABC》豆瓣5.9分，《美猴王》豆瓣5.5分，都不如人意。
或者《花木蘭》。
劉亦菲版本的《花木蘭》也算下了血本了，找來了李連傑、鞏俐、甄子丹等多位巨星作配，而結果，只有4.9分。
似乎，只要是好萊塢觸碰中國文化，都會一敗塗地。
但。
印象中，确實有這麼一個題材，在好萊塢是屢拍屢賺，口碑也非常好。
而上周。
暌違8年之後，它也終于迎來了最新的一部——
功夫熊貓4
Kung Fu Panda 4
是的，我們的神龍大俠又回來了。
這是"中國通"夢工廠，打造的最有中國味的好萊塢動畫系列。
前三部的口碑特别好。
在豆瓣，它們分别取得了8.2、8.1、7.8分的好成績。
可這一部呢？
讓Sir大吃一驚的是，居然降到了6.6分。
中外粉絲打出及格的情懷分的同時，期待落空的無力感也溢出了螢幕。
系列最差的一部
三四部的水準不如前兩部
的确，這部更适合情懷黨的合家歡電影，像一道回鍋冷飯。
能吃，但沒嚼勁，更缺乏後勁。
但為什麼會這樣？
于是Sir特地找到@西貝偏北，用一篇7000字的長文，找出了這個IP最終走向頹勢的原因。
文|西貝偏北
Sir電影獨家專稿 未經許可不得轉載
01
龍年合家歡
有一説一，如果《功夫熊貓4》放在春節檔，拿下20億的《熊出沒》就危險了。
畢竟，誰能在龍年和有着"神龍大俠"名号的國寶正面掰頭？
沒有高深莫測的宏大主題，沒有140分鍾起步的憋尿叙事（這部僅有94分鍾）。
《功夫熊貓4》保持了系列原來的風格：輕松，搞笑，大團圓。
劇情，簡潔易懂。
明線，再傳統不過的英雄之旅。
開場，在和平谷中的卷軸室裏，阿寶與狐狸女小偷小真不打不相識。
她外表酷似《瘋狂動物城》裏朱迪兔+尼克狐的結合，取了前者的灰色和後者的特性。
頭戴兜帽，身手利落，擅長偷盜，機靈狡黠。
小真被阿寶關進牢裏的同時，阿寶得到消息，"大龍"復活了。
知道内情的小真提醒道，那不是"大龍"，而是"魅影妖後"。
她是這次的大反派，變色龍女皇。
自身沒有武功，卻能靠幻術變成更大的動物。
單純依靠體型壓制，開啓了新地圖"刺柏城"的稱霸之路。
讓一方水土的民眾苦不堪言。
暗線，再俗套不過的主角成長，阿寶需要到nest level。
師父催阿寶收徒，培養新一代神龍大俠。
拿着太極玉權杖的阿寶自然要承烏龜大師的位子，擔任和平谷的精神領袖。
可阿寶三句離不開吃，也説不出有哲理的"名人名言"。
相比于當傳道受業的大師，他更留戀大俠的潇灑快活。
靠前三部找到"我是誰"的阿寶，又再次迷茫了。
于是，阿寶忙不迭和小真踏上了去刺柏城對魅影妖後的尋找之路。
中式景觀與輕盈流暢的動作戲的搭配，也可圈可點。
兩人一路上跋山涉水，披荊斬棘。
"快活兔懸崖酒館"高居懸崖之上，不知道是哪個大聰明想出來的。
酒館裏被鸠占鵲巢，本應快活的兔子成了豪豬老板娘的俘虜，她帶着手下的狼和豪豬把這裏變成了吃喝賭于一體的"黑店"。
頗有《龍門客棧》的味道。
小真相當适應這裏，靠一手老千把麻将玩得飛起。
結果被瘋狂炫包子的阿寶輕輕一推，露出了"狐狸尾巴"，引起和豪豬老板娘一場惡戰。
這裏的打戲設計巧妙，也展現了系列一如既往的高水準。
其一，阿寶和小真初次配合，一方主攻另一方還要救人。
小真主攻，躲明槍，防暗箭，用敵人的大刀回彈借力打力。
阿寶主防和救人，尤其是店裏被欺壓的兔子店員，需要阿寶忙中看顧。
但上一秒，被救出來放在凳子、鍋裏的兔子。
下一秒，就成了靶子或者被催命幹活的打工兔。
這種流動變化，讓打戲内部自帶反轉。
其二，懸崖上的小屋自帶跷跷板屬性。
打的時候還要保持平衡，也成了雙方的掣肘。
對方在桌上虛張聲勢，阿寶只需稍挪站位，就讓房間劇烈晃動，吱呀不已。
這種幽默，讓人在屏息和撫掌大笑間來回切換。
一路上，配角都令人印象深刻。
霸占"快活兔懸崖酒館"的豪豬老板娘，頭頂是厚厚的卷發卷，眼神犀利。
活脱脱包租婆動畫版。
酒館裏阿寶救下了了魚+鹈鹕的奇妙組合。
最後也是它們化身漁夫，幫助阿寶擺渡入刺柏城。
來到刺柏城的地下城，小真帶阿寶找她的"養父"，穿山甲韓先生。
地下居民都是三教九流之輩，偷奸耍滑搞破壞是他們的一貫風格。
三只大眼萌兔，轉頭就是頑劣惡童。
和《愛寵大機密》的傲嬌壞兔子如出一轍。
更别提魅影妖後所用幻術的極大空間——
她想召喚靈界的武功大師，通過烏龜大師的太極玉權杖吸收各位大師的功夫，靠幻術+國術一統天下。
不可謂不野心勃勃。
于是，大龍、沈王爺、天煞等前幾部反派集錦式出現，堪稱"功夫熊貓版復聯"。
簡直是把合家歡發揮到極致。
最後的結果，相信不劇透你們也猜得到。
正邪對峙，邪不壓正。
妖後敗退，阿寶繼承了烏龜大師的名号，小真成了傳承人。
《功夫熊貓4》絕對算是工業流水線上的及格作品。
但也僅僅是及格而已。
只是曾經驚豔觀眾的《功夫熊貓》，不再創新。
取而代之的是公式化審美和精明的算計。
才是最令觀眾失望的原因。
02
酒瓶酒已空
《功夫熊貓》系列算是中國人民的老朋友了。
2008年，"功夫"+"熊貓"的創意的橫空出世，迅速登頂成為夢工廠票房最高的原創動畫電影，全球票房收入為6.31億美元。
第二部、第三部分别在2011年、2016年上映，總票房超過18億美元。
不僅票房大賣、中外通吃，口碑還很不錯，豆瓣評分維持在8分左右，爛番茄口碑也在80%。
"熊貓"和"功夫"，單看都是獨樹一幟的中國特色。
但其内含的憨厚與輕盈、温敦與鋭利、磅礴與灑脱自帶戲劇張力。
對外國觀眾而言，它的靈魂賣點是新奇異國情調與好萊塢價值觀的融合。
對中國觀眾而言，更是熟悉與陌生化的碰撞。
這種碰撞與融合體現在城市景觀的設計上。
第一部的和平谷，山川河流近似漓江風貌，房屋風格以江水為界，區分出兩種風格。
一邊是白牆灰瓦的徽派建築，清雅秀麗，有朱窗點綴。
以平先生和阿寶的面館為代表，上是卧室，下是廚房，經濟适用。
徽派建築原為欄杆結構，下層矮小便于儲物，上層高大，利用居住。
制作組強調了這種建築的特點，以至于阿寶在卧室全身都能伸展開，可在一樓做飯時卻不得不佝偻着身子。
主打一種在自家院落做小本生意的市井氣。
隔岸相望的另一邊，翡翠宮山腳下，則是紅牆綠瓦的北房建築。
屋頂形式豐富，硬山、卷山、攢尖，房屋雕欄畫棟，顏色也更鮮豔明媚，還有石獅子鎮宅。
主打武林宗師齊聚一堂，選下屆神龍大俠接班人的氣派。
第二部裏，依山傍海、氣勢磅礴的宮門城，則參考了四川、北京等地。
幾人披着舞獅皮打鬥的街巷，明顯有成都錦裏和寬窄巷子的風味。
追逐戲裏的雞公車是川渝地區的通勤工具。
阿寶和獨眼狼撞的招牌中，"擔擔面"也獨具地方特色。
而那座8角翹起，14層鬥拱層側、高聳入雲的塔則參考了成都塔子山的九天樓。
原是沈王爺家族世代相傳的塔，也是他炫耀财力和火炮的權力核心。
卻又被在他逃跑後，親手用更多火炮摧毀。
第三部的熊貓村取自四川青城山，在群山包圍間，隐匿着一個被冰川包圍，有地熱水池的熊貓天堂。
在創作上繼承了第二部熊貓表面被沈王爺趕盡殺絕、實則隐居避世的叙事脈絡，又符合阿寶在第二三部中"回鄉尋親，尋找自我"的主線。
而熊貓群聚居的吊腳樓由竹子制成，上面居住，下面儲物，也很符合熊貓本身的生活習性。
這樣的建築設計，分而獨特，融而和諧。
既是市井與權力中心的對比。
也為街頭巷尾的成龍式雜耍打鬥，和大俠之間1v1的武功較量留有餘地。
但這些精細的城建設計，随着預算從1.5億美元到8500萬的大幅度削減，通通降級。
比如第四部的新地圖刺柏城，有一種強行拼貼的割裂感。
進城，是水城威尼斯式的千帆匯聚，要坐船進入。
可外景的船行千裏，河道交匯的特色，在城内又成了厚重的土地，人頭攢動。
建築既有北方的粗犷線條，硬朗剛直；又參考了川渝的層巒疊嶂，傍山而居。
小真曾經的"家"作為三教九流盤踞的地下城，卻空曠舒朗，四通八達，沒有勢力割據。
而魅影妖後的宮殿，在九曲十八彎的高台之上，石堆泥砌，脱脱一座"長城"。
東拼西湊，南挪北搬的雜糅，讓人無法想象刺柏城，只覺得失真。
曾經的動作設計的精彩程度，絕對是香港功夫片影迷的狂歡。
第一部，師父訓練阿寶搶碗、搶包子的橋段，源于成龍的《蛇形刁手》。
五俠的出腿招式和李小龍如出一轍。
阿寶獨門絕技的巫師指，源于少林七十二絕技之一的" 拈花指 "，取自佛祖的"拈花一笑"。
不僅在第一部制服了大龍，還在第三部和悍嬌虎的切磋中扳回一局。
第二部，阿寶打強盜用上了"旋風腿"，其實就是黃飛鴻的"佛山無影腳"。
接住火球的動作，致敬了星爺的《少林足球》。
第三部更融入了"氣"的概念。
氣功是頂級功夫，其修煉源自意念的自我控制，最高級别的氣功，可以實現意念對現實世界的影響。
在阿寶親爹李山的嘴裏，氣功秘術早已失傳，都是騙人的。
但在最後和天煞的對峙中，阿寶受到了"外氣"的支持，在迷失中找到自我，承認了自己的眾多身份。
融會貫通，領略了"氣"的内涵，成為了武學大師。
而第四部的功夫戲，印象深刻的地方有，但不多。
除了之前提到的懸崖酒館，就是開場和蝙蝠魚的對打，從水中到上岸的橋頗有致敬星爺《西遊·降魔篇》的意味。
但沒有第一部拈花指以小博大、貫徹的全篇的武學精神；沒有第二部火藥與功夫帶出的新舊交替的唏噓感懷；沒有與蓋世五俠的合作，阿寶作為凝結力的表現；沒有第三部"重新做熊貓、成為全村希望"的動力。
第四部的功夫戲，也淪為了有佳句無佳章的囫囵吞棗。
你要問和魅影妖後的大決戰？
那真的充斥着是餘額不足馬上欠費的趕工痕迹。
阿寶幾乎是靠神龍大俠的絕技，一招秒掉了魅影妖後。
《功夫熊貓》的中國配音，曾一度是引進片動畫的翹楚。
《功夫熊貓3》的配音陣容有17位演員，堪稱奢侈。
為了更針對中國不同的市場習慣，甚至金猴的中配有成龍和周傑倫兩位巨星；靈蛇中版配有劉玉玲和朱珠；平先生的中配有吳漢章和張國立。
不僅有相當接地氣的"中式表達"，還形成了獨特的"中國特供"。
第二部中，英文版中，悍嬌虎提醒阿寶打強盜的半路"不準買零食（snacks）"，阿寶回"等等，你沒開玩笑？"
中文版裏則是玩了個雙關："那來點兒點心呢？"
第三部中，英文版中，悍嬌虎買早餐時説的"醬料分開放"。
在中文版裏則是"變态辣"，川味十足。
阿寶教徒弟失敗，師父過來諷刺時候説，難道神龍大俠就滿足于每天 "到處跟朋友擊掌（high-fiving buddies）"嗎？
中配裏就是， "每天就給豬大嬸賣萌，給兔子耍帥嗎？"
師父也沒逃過阿寶的吐槽：你要是再説得玄乎（confusing）點兒，就趕上烏龜大師了。
片方還專門請動作演員為對應塑造角色的形象配音。
比如專為金猴設計了成龍招牌動作，翹手指。
這種細節與心意，觀眾不是不曉得。
哪怕在流媒體N刷時，彈幕紛紛都表示，"去看中文版了"。
可這次的配音，卻是槽多無口。
不僅名演員僅有黃渤、楊幂、蔣欣三位，甚至很不貼合。
楊幂真的是災難
黃渤和楊幂配音出戲
拿最飽受争議的楊幂來説，她在第三部中給跳綢帶舞美美的配音就很貼合。
有吸引阿寶時的嬌嗲，畢竟是"仙熊下凡"，帶有一點小自戀和臭屁的可愛；有初學武功時的驚喜，配合着舞動粉綢的嬌憨。
非配音科班出身的楊幂，本身聲線和美美契合的。
但卻完全不适合小真，一個在地下城長大，通緝令挂滿全城的狐狸小偷。
對比英文版的奧卡菲娜聲線低沉又有一些威脅性。
而楊幂延續了美美的配音思路，嬌俏有餘，狡猾與鋒芒不足。
本質上，片方還是想用她的明星光環為影片宣傳。
而且相比之前輕巧又融入本土特色的笑點。
這次的《功夫熊貓4》只是自玩自梗，對單一笑點的反復強調。
比如阿寶是神龍大俠，但"僅和平谷知道"；阿寶非常貪吃；師父是小熊貓，不是松鼠或者浣熊……
主創顯然是知道觀眾喜歡什麼的。
但可惜。
都只浮光掠影的撩撥了一下。
03
消失的真誠
説到底，其實是有強行拍攝續集的感覺。
本來第三部已經是強弩之末，可因為夢工廠這幾年實在不景氣，于是不得不把這個超級IP重新退出來，"撈上一筆"。
這導致的結果就是。
整部電影并沒有真的想表達些什麼，也不曾真的想刻畫人物，最終淪為一部流水線化的工業泡沫。
那些一度擅長的東西，統統消失。
比如"反派"塑造。
就像吳鎮宇在《無限超越班2》裏的名句："有壞人覺得自己是反派嗎？"
在寶貴的90分鍾裏，《功夫熊貓》不吝給"反派"一條完整的心理塑造鏈。
第一部的大龍是師父最得意的弟子，一生的目标就是成為神龍大俠。
同樣作為"養子"，阿寶從小在平先生的關懷和喂養下長大，而他從小苦練武功，寒來暑往，傷筋斷骨。
沒想到一朝卻淪為了"天選之子"阿寶的暗面。
因此聽説神龍大俠出世，他滿懷恨意與怨妒逃獄，在吊橋打敗蓋世五俠。
回到翡翠宮，見到師父的第一個動作仍是颔首，"我回家了，師父。"
之後和師父過招，他招招含怨，怒烏龜大師"識人不清"，更怨如師如父的師父遵從烏龜大師之命，甚至不為他辯解一句。
他練好功夫從不是源于熱愛，也不是只為了自己。
獲得父親的認可，成為父親的榮耀，曾是他唯一的追求。
這種執念幻化為心魔，成為支撐他恃武行兇，毫無愧疚的動力。
在2008年的工業水準下，影片裏的動物神态拟真的表演栩栩如生，情感細膩。
在師父説出，"我從來都以你為榮，是我對你的溺愛讓我看不到你的轉變，把你寵成大壞蛋，我對不起你"的時候。
面對驕傲的父親最誠懇又心碎的道歉，大龍被觸動了最隐秘的心弦，眉頭顫抖。
第二部的沈王爺被譽為系列裏的"最佳反派"。
不是武功有多強，他甚至很有"我武功平平"的自知之明。
作為一個從煙花裏看出火藥威力的雀族，他驕矜傲慢，恃才放曠，是個潛在的戰争分子。
但他骨子裏卻充滿了對"預言"的恐懼——
如果他的戰争性被激發出來，必然會被黑白兩色的大俠打敗。
為了不讓預言實現，他屠戮熊貓一族，反而被父母驅逐，逐步讓預言成真。
這種對宿命的恐懼，體現在他見到阿寶之前的強裝鎮定。
在最安全的宮樓上，最有威力的大火炮旁，一邊瘋狂拿着蛇矛練武（臨時抱佛腳），一邊準備着見到阿寶的第一句台詞。
但往往事與願違，阿寶随性的風格讓事态完全沒按照他想的走。
無論是火炮的武力威懾，還是他的那句開場白。
與預言（宿命）的對抗，是沈王爺的執念。
但往往越使勁，卻陷得越深，越印證了預言。
第三部，阿寶實現了從有"神龍大俠"的名号，到真正成為神龍大俠的内化過程。
阿寶一直是一個被推着走的熊貓，也一度對"神龍大俠"這種潑天富貴有自我懷疑。
在回到熊貓鄉，找到親身父親，"做回熊貓"的過程中。
阿寶順應了天性，做擅長的事情，依循着生命的自然節律，煥發出了身體裏行雲流水般的内在氣運。
在與天煞的決鬥中，他終于将數個身份進行彌合。
鋼鐵俠在第一部就忙不迭向世界挑明的話，阿寶活活撐到第三部才領略到。
終于説出了那句，"我就是神龍大俠"。
而這次的魅影妖後呢？
一個身材嬌小的蜥蜴，卻是一位幻術大師。
開場就把自己變成大龍，威懾了打鐵的打工羊；之後又通過變成了大象，讓稱霸刺柏城的強盜對她俯首稱臣。
作為四部以來的首個女性反派，她本應足夠有挖掘空間。
相比于沈王爺的剪紙回憶，阿寶的水墨風夢魇，留給她的卻只有幾句獨白。
據她所述，她"和阿寶一樣"，出身底層， 一路摸爬滾打，想要擁有絕世武功。
她既能吃苦，為何不全身心投入學武，反而擇了幻術？
她既有幻術天賦，為何不雙管齊下，在武學與幻術造詣上齊頭并進？
她有老師嗎？她背後有哪些不得已和不被許可？
她選擇小真當徒弟，教她冷心薄情，利益至上，是否因為自己曾經遭到辜負？相處時她是否有片刻把小真當做親人一樣對待？
在政治正确仿大行其道的當下，她像無數淪為大旗下犧牲品女性炮灰一樣（《驚奇隊長2》《蜘蛛夫人》）。
她的困境沒有根植于她的身份來塑造，觀眾只能通過吉光片羽來腦補她的形象。
最終的效果是，成為一種刻板無聊的"為壞而壞"。
造成這樣的結果，你當然可以説是資本家逐利的結果。
就像這幾年的動畫電影。
2013年的《冰雪奇緣》讓觀眾看到了不需要王子的公主也能獨美的女性力量，女性不該被愛情和婚姻定義，正視自己的獨特。
2019年的《冰雪奇緣2》用遠高于1的歌曲密度，在mv裏插播電影，完成了一部商業性遠大于創作力的商品。
艾莎與安娜一個唱歌，一個演小品，用毀掉大壩來保護自然，用唱歌來解決一切磨難。
雪寶耍賤，小蜥蜴賣萌；姐妹情深互相拯救一下，給觀眾一點嗑cp和剪二創的物料；艾莎的漂亮衣服要多設計幾套好賣周邊……
《頭腦特工隊》成功了？好，那就在微觀世界大搞特稿。
先是《心靈奇旅》，再來《瘋狂元素城》。
水男火女影射白人和有色裔，但所有的政治表達都成了以愛情為擋箭牌的欲蓋彌彰。
處處以水族優先的城市對于其他種族居民的進行結構性壓迫而不自知，火族人從頭到尾都集中住在爐火鎮而非元素城。
哪怕新城區的建築都用玻璃制作，天生擅長做玻璃的火族人卻沒參與。
只有女主開始掙扎，之後倆人大談戀愛，結尾在屬性相克還能繼續的接吻中戛然而止……
從把握時代脈搏的弄潮兒，到放棄深度與人物塑造、只為了再賺一票的萌萌哒的商品。
復制復制再復制。
但。
《功夫熊貓》淪落至此或許還有更可惜的地方。
因為它本是在那個年代，好萊塢獻給中國文化的一封情書。
那時彼此都很真誠。
好萊塢講述着中國故事的同時，也一度極其尊重文化的内核。
這讓它的形象直抵人心。
而如今呢。
或許就像影片的一個片段。
魅影妖後在與阿寶最後的決戰中，她變成了阿寶所有的手下敗将，最後甚至融合了他們。
她是被打壓和自卑的角色，只想妄圖靠高大的巨物來偽裝自己。
最後變成了自己無法把控的四不像。
當好萊塢逐漸不需要中國市場，中國市場也不再需要好萊塢時，這封情書也就變成套路模板的一次次填充。
原本的情真意切，也變成了程式化的四不像。
所以它還能走下去嗎？
能。
如今，《功夫熊貓4》的全球票房已達2.16億美元，早就收回了成本。
第五部的開拍似乎已經板上釘釘。
但是。
我們也不禁想多問一句：真的還有必要繼續下去嗎？
對一個IP最大的尊重。
難道，不就是該收手時就收手嗎？
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