今天小編分享的遊戲經驗：薛之謙的三張“盜攝”照片，成了春節檔電影的薩拉熱窩事件，歡迎閲讀。
星彡 P 丨文
春節後開工的第一周，人還有些懵逼。坐在電腦椅上努力回想，我以前到底是做啥的來着？
趁着精神還沒緩過勁來，先讓 BB 姬摸會魚，聊一點輕松有時效性的吃瓜節奏。
正好這幾天，" 薛之謙屏攝（盜攝）"的争議話題在網上鬧得沸沸揚揚。
事情是這樣的。
2 月 15 日下午，薛之謙看完春節檔電影《飛馳人生 2》之後在微博發了一篇觀後感，文中出現了三張拍攝電影院銀幕的照片。
網友們紛紛評論區留言，提醒這樣的做法不妥。但是薛之謙似乎不以為意，第二天還發了一條用 AI 繪畫配圖的打油詩，有點硬剛的味道。
沒想到引發了一場關于 " 到底能不能屏攝 " 的網絡大讨論。以電影人、影評人為首的業内人士紛紛指責拍攝銀幕的行為是 " 盜攝 "" 屏攝 "，跟粉絲們對衝。
看了一下，目前公開表态反對屏攝的有：董潤年、邵藝輝、畢志飛、陳宇、路陽、高群書、梁鳴、忻钰坤等等……基本都是導演編劇。
不是壞，只是缺少提醒
嗨呀，網絡 PVP 是真的有意思，我願稱之為春節檔電影圈的薩拉熱窩事件。
——當然，無論你覺得屏攝很嚴重，還是個人行為有商量餘地，作為公眾人物薛之謙這次的做法肯定是影響很差的。他本來可以處理得更好。
正好薛之謙是上海人，《飛馳人生 2》的導演韓寒也是我亭林老鄉（上海郊區的一個小鎮）。在上海生活多年，我深感大城市的一個潛規則：" 不要随便影響别人。"
什麼意思呢？
現實裏影響别人的事情，不要随便做，不影響自己的别人事情，不要随便管（賽博對線另説，必須狠狠出擊）——在我看來，這是城市體現包容性的一面。
而 " 屏攝 " 本身是一個素養問題。對于有一點閲片經歷的電影觀眾來説，曬票根、不曬電影内容，可以透露有無彩蛋，不透露具體内容，都是基本觀影禮儀。
電影院作為一個特殊的黑暗環境，手機螢幕亮光必然會影響其他正在看電影的觀眾沉浸感，而且确實有不少人表示受到過影響。
我其實可以忍受别人不開閃光燈只是拍一下照片，因為我看電影喜歡坐最前排，不會影響到我。但并不意味自己會做，也不建議别人這麼做。
（網友惡搞梗圖）
誰也不希望看電影的時候前排亮着螢幕，各種點點點發朋友圈吧？還有就是屏攝的潛在劇透問題，不用多説。
法律上對于這塊比較暧昧。
個人拍攝幾張照片，不用做牟利确實算不上 " 違法 "。説到底就跟電影院熊孩子踹椅子、接打電話大聲評價、脱了鞋把腳擱椅子一樣，頂多私底下罵幾句缺德。
這也是為什麼薛的節奏炒上熱搜以後，很多人會看到央視等媒體出現截然不同的兩種态度：
①一方面是與電影行業最直接相關的電影局（以及直管的央視 6 套）和國家版權局堅決抵制屏攝；
②另一方面央視新聞（以及 13 套的新聞源）裏表示我國法律上沒有盜攝的説法，只要不牟利就不違法。
但是我們要清楚，法律應該是我們社會運行的底線，而不是我們人生在世的準繩。薛之謙本可以處理得更圓滑，但是沒想到他這麼剛，反倒把影響擴大了。
就説這幾天熱搜裏常見的 " 盜攝 " 這個詞，" 盜攝 " 本身是一個日語舶來詞，未經别人允許 " 偷拍 " 的意思。
像日本、香港、美國這些地方都有嚴格的電影、演唱會現場罰 " 偷拍 " 的規定，動辄罰款幾萬，甚至入刑。
（日本的柯南反盜攝宣傳片）
這些地方無一例外，都擁有過幾十年的觀影歷史，以及發達的本土電影體系。然而國内電影市場化到現在也不過 20 多年，處在一個文明觀影的培養階段。
智能手機人人普及都是近十年的事情，手機拍攝效果追上普通相機更是沒幾年。現在很多年輕的新觀眾平時就有愛奇藝看劇、截圖發朋友圈的習慣。
這種分享生活的習慣，可能要比進影院看電影的習慣更深。
（之前《灌籃高手 電影版》上映時候就有屏攝）
特别是國產電影老喜歡 " 老帶新 "，搞點演技口碑俱佳的老演員，帶一些偶像出道試圖轉型的新人。畢竟偶像不可能做一輩子嘛，總得找後路的。
粉絲們烏央烏央湧進了電影院一頓咔咔咔，全程拍下 " 哥哥姐姐 " 們活躍的畫面，發到社交平台應援一番。這幾年類似的場面是越來越多了。
這不是 " 壞 "，單純只是沒意識到，提醒一下就能明白。所以今年春節檔你會發現，不少電影放映前會有一段雷佳音老師出鏡的 " 拒絕觀影拍攝 " 宣傳片。
你瞧，這小廣告不是效果挺好的麼？
前腳雷佳音倡導放下手機，屏攝是不文明現象，要杜絕不文明現象，後腳薛之謙正好撞槍口上。放到平時，屏攝可能不會有這麼大的讨論聲量。
（《繡春刀》《刺殺小説家》導演路陽）
電影畢竟不像話劇、音樂會那樣讓人正襟危坐，大多數人對觀影氛圍什麼的也不太重視。碎片化的短視頻時代，成就了碎片化的 " 屏攝槍版 "。
往往你還沒走進電影院，可能已經在抖音快手、朋友圈裏幾乎刷完了電影……當然，這種分享打卡欲望很多時候确實能帶動電影票房。
（在短視頻平台搞電影實時直播是真的離譜）
畢竟短視頻、朋友圈是最好的營銷安利陣地，光靠提前放出的預告片素材，可能撐不起鋪天蓋地的宣發體量。
之前 BB 姬寫過一篇《當 代 電 影 院 " 菊 " 部 暴 雪 大 賞》，講的就是野路子宣發，電影看到一半開始人工下暴雪的事情。
活動主辦方可能巴不得你多拍幾張照片，多拉點人。你看這次節奏也是，很多切身利益相關的片方選擇美美隐身，不回應節奏冷處理。
他們也知道一兩張照片，根本不可能對電影内容本身有實質性侵害，反而需要這樣的宣發吸引觀眾進影院。只是很多事情不能明説。
反而是影迷和部分從業人員願意挺身而出，選擇不遷就。
于是越來越多的人開始思考，為什麼買了票不能拍這件事。為什麼電影人、從業人員要不厭其煩地發公開倡議，呼籲大家不要屏攝？
買了票為什麼不能拍？
特别是跟國内演唱會全程拍攝的現象一對比。
我認識一個網友，平時喜歡看内娛。有天我也好奇搜了一下，發現很多歌手都有 VIP 席位的 4K 直拍視頻，特别清晰。才知道國内演唱會一般都是不禁止攝像的。
正好前段時間，去了奧井雅美出道 30 周年的上海演唱會，B 報裏也提過一嘴。
年輕點的 00 後 05 後朋友可能不知道，奧井雅美算是 ACG 老前輩了，為《少女革命》《秀逗魔導士》《遊戲王》等等好多經典作品唱過主題曲。
當時我旁邊有一個女生，應該是跟着男朋友一起來的吧，一開場就掏出手機錄像，結果被工作人員喝止。日本歌手嘛，那邊演出都是禁止攝像的。
不過奧井雅美來中國開演唱會還是入鄉随俗開了一個口子，專門準備了一首歌的時間，可以提供給中國歌迷錄像，并允許在網上傳播。
秉承着不拍白不拍的原則，我也掏出手機錄像了。當時就感覺觀眾打 CALL 聲都小了很多，彼此互動都變少了，大家光顧着拍攝，氛圍沒有之前的環節好。
後來我明白一件事情。
LIVE 具有唯一性——除非你看的是五月天演唱會（笑），不然每一次現場體驗基本都是獨一無二的，比如歌手的狀态起伏，唱錯詞或者 MC 事故……
甚至是觀眾的打 CALL 聲，很多遺憾與驚喜是沒法通過錄像體會的。一場演出直到結束都處于未完成狀态，觀察周圍的觀眾可能比歌手更有意思。
LIVE 演出有雙向的互動性，就像看遊戲直播一樣，你不一定看的是遊戲還可以是主播。而電影就像是文字遊戲，為什麼 ACG 圈子不提倡文字遊戲直播。
——因為是單向的媒介，體驗完全不一樣。
電影一開始就已經把所有東西都交付給你了，在播放前就已經處于完整的狀态。影院只是給你租賃一個大屏和音響，提供沉浸的場景。
總有人像海綿一樣，帶着 100% 的期待吸收這份觀影體驗。所以就像前面提到的那句話：現實裏影響别人的事情，不要随便做。
雖然我知道這句話只能約束自己，沒法約束每個人都不去屏攝，翻舊賬也沒有意思，但是進影院觀影之前可以看下票根有沒有寫 " 禁止攝影 "。
如果有，那麼我覺得還是要遵守基本規定吧，忍一忍想要分享的這份洪荒之力。
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