今天小編分享的娛樂經驗：集體向「老登電影」 開槍，歡迎閲讀。
一個電影話題衝上熱搜（難得，電影好久都沒人讨論了）——
# 老登電影。
網友恍然大悟：我就説這些豆瓣 top250 怎麼看不進去，原來問題在這。
上榜的有：
老登标志有：
一，" 有毒男性氣質 "。
二，貶低女性。
三，喜歡故作深沉，苦大仇深。
什麼是老登電影？
老登電影該不該罵？
Sir 編輯部召開緊急閉門會議，商議後得出結論——
無法達成統一結論！
于是今天，Sir 決定讓編輯部的同事們，分别抬杠（各抒己見）。
唇槍舌劍，難免擦槍走火，但 Sir 保證，絕對真實，絕對有料。
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我們會建立一個 " 不登 " 的世界
@小田不讓切
登不分老幼
"
這個問題的開端，是豆瓣網友評論 " 豆瓣榜單 Top250" 電影中的 " 登味 "。
我們看到許多曾經定義為 " 經典 " 的電影，都被打上了十二道 " 登味 "。
在我們讨論 " 登 " 味兒的時候，其實是在對于這些被封為經典電影的 " 規則 " 的一種質疑。
既是，Top250= 經典 = 規則（好電影的範式）。
許多入門級影迷開始看片時，總覺得要刷完豆瓣 Top250 的片單，"Top250" 就成了一種權威，一種好電影的 " 例子 "。
所以，當《好東西》這樣的女性主義的電影也被打上 " 小妞電影 " 時，我們不禁有所反思，" 那些站在小妞電影對立面的經典電影就是好的嗎？就是不可動搖的嗎？那又是誰制定的規矩呢。"
所以，" 老登電影 " 一詞的出現，其實就是對于這些規則的 " 質疑 "。
縱觀電影史的不難發現，20 世紀初期，好萊塢便就有以一種工廠流水線的方式開始制作電影，并細化出了不同種類的分工、電影類型，電影都如貨架上的商品，按部就班的生產。
可以説，好萊塢制定了最初的遊戲規則，并開始培養出一系列學院派的男性導演，并将奧斯卡推崇為世界頂級電影獎項，也為 " 男本位 " 叙事與鏡頭拍攝推波助瀾。
在這些規則之下，其實對于編劇、導演來説，電影中的女性角色一直都處于邊緣化的，并被視為不重要的，并成為電影裏的性感肉彈與花瓶。
當老登電影登上熱搜時。
不少人又翻出了《芭比》的肯言肯語，直呼太典了——
為什麼説，《教父》是 " 老登電影 "？因為它符合曾經的這個 " 經典 " 的規則裏，沒有鮮明的女性角色，以宏大的男人 " 歷史 " 為叙事主題。
所以，我們在談論 " 老登電影 " 時，其實是在談論它背後的 " 遊戲規則 "。
是誰在評價 " 經典 "，誰在認定這就是 " 小妞 "。
" 老登電影 " 的出現，實則是反對 " 規則 " 的一種表現。
而這套男本位的遊戲規則，也逐漸式微，女性觀眾逐漸不再喜歡男本位的電影，而是想要在電影裏看到有着女性話語權的電影。
這種傾向被商業電影非常敏感地捕捉，并也慢慢成為一種主流文化——
就拿漫威的《復仇者聯盟 3》為例，在最後一戰時，導演特地安排了一批女性英雄出現戰場上。
曾經被視為男性觀眾為主的漫威，也能審時度勢地看到了女性觀眾市場也需要平衡。
所以，從《復聯》後，也出了一批女性英雄為主的漫威電影，雖然，是超英 " 性轉版 "，可也走出了面向女性觀眾的第一步。
我認為，" 老登電影 " 的提出，是有必要的。
正是有了這個詞語，我們才能更專注創作一部 " 非登 " 電影。
" 老登電影 " 也許并不分是男、女導演，而是去看電影裏，主角人物塑造是否立體，也就是，是否有一個專門為推動情節、或是映襯主角光環，而專門有一個 " 工具人 "。
那張藝謀舉例，《英雄》《滿城盡帶黃金甲》那是絕對的 " 老登電影 "。
但，我們看他前期作品，《大紅燈籠高高挂》，卻是一部優秀的女性電影，他将視角放在高門大院下，一代代女性被父權所吞噬，他在叙述的是女性的歷史，在電影裏，主角正是在這大宅裏的三位女性。
最後，我還想説的是——
" 老登電影 " 與 " 小妞電影 " 的提出，本質是兩種情緒上的對立，提出這個詞語，是對電影評價體系下認為 " 小妞電影 " 淺薄的一次反攻。
但，它一定要在當下的 " 兩性議題 " 中去讨論，就是有意義的。
一旦脱離 " 兩性議題 "，而單一将 " 老登電影 " 與 " 小妞電影 " 作為一部電影 " 好、壞 " 的判斷，那其實片面的。
比如，這幾年，推出了一系列女性主義的電影，如《钛》《可憐的東西》《聖母》《某種物質》等高概念的女性主義電影，我們一方面肯定了這些電影裏 " 女性主義 " 的進步，但也理性地評價這些電影是否能算一部好電影。
所以，也正是這些電影的積澱，才能一步步到現在，我們才能在電影裏嘗試更多的可能性。
我們反對的，是老登們自認為只有 " 男本位 " 故事才是叙事重點的規則，而不是否定所有電影。
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我詫異于到這個時候我們才開始罵老登
@穿 Prada 的南瓜
堅定 " 好 " 和 " 登 " 不互斥的婉約派
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我看過一個很好玩的評論是，既然 Chick Flick（小妞電影）已經存在于電影史那麼久（維基百科顯示上世紀八十九十年代就已存在），幾乎可以説是壟斷了大眾對女性電影的認知，那麼當下這種 Dick Flick（老登電影）的定義出現，不僅僅是為了和小妞電影形成對抗，而更像是一種将男本位電影從主流電影中剝離出來的舉動。
畢竟以前大家想起經典電影，都會自然而然默認叙事是男本位的，例如英雄、黑幫、冒險等等傳統的好萊塢大制作，雖然裏面也有女性角色，但其實她們并不以一個完整的 " 人 " 的形象存在，更多的是作為男性的附件甚至獎勵。
而 " 老登 " 電影的出現，我個人是認為這并不是對主流電影的粗暴無差别攻擊，恰恰相反，是為了将兩種性别都考慮進來，為了留出一片真正中立的主流地帶，而非順從以往的慣性，簡單地将主流電影與男本位思維畫等号。
在我們的影史裏自然也是有這種好作品存在的，它們的門檻并不高，能真正做到全民普及和老少皆宜，最典型的是動畫電影《瘋狂動物城》《機器人總動員》《千與千尋》等等。
一部電影的好和它的 " 登 " 并不互斥，可以同時存在，而這種對電影類型的新定義也并不是為了獵巫，而是在每個時代的文化浪潮裏，總有人要負責提出新觀點，講出新東西，扭轉慣性，促成變化。
至于冒犯性當然是有的，畢竟小妞電影的 "chick" 本身也不是什麼好詞，那麼對應衍生的詞匯自然也無需客氣，無論什麼量級的革命都不是請客吃飯。
至于覺得不舒服，那可能是因為單方面的話語霸權在長久的穩固被撼動後，世界轉變的方向與你熟悉的舒适區正好相反，但這并不是世界的錯。
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帽子太多，會壓垮電影的頸椎
@毛臉雷公嘴榔錘
一個企圖脱離登籍的小登
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我不同意将老登電影完全當作小妞電影的反面。
因為很多小妞電影，往往也 " 登未滿 "。
《穿普拉達的女王》，主角與上司之間，行為、認知方式有着極大矛盾，她對抗，化解了上司抛出來的諸多難題。
《失戀 33 天》，黃小仙在上一段充滿依戀的感情中失敗，拯救她的失意境況的，是她身旁的王小賤，不僅充當她的導師，還提供長期陪伴。
内在邏輯不變，只是在形式上把這種 " 登 " 的叙事方式做了性别調轉和簡化。
這是一個典型的 " 花木蘭式 " 困境。
" 穿男人穿的軍裝 "、" 做男人做的事 "，才能獲得社會認同。
相反，同樣的，凸顯男性化的我電影，不見的就 " 必比登 "。
看看《犬之力》。
" 比拼男子氣概 "、" 全是男人的故事 "、" 男人騎馬征戰，女人沉默守家 "……
表面上看，以上條件全部符合。
但是。
這裏展現男人氣概，是為了隐藏同性傾向；
男孩被叔叔壓迫，他不反抗，是為了積蓄力量；
叔叔成了男孩的 " 導師 "，他不心軟，還是設計害死了叔叔。
這些用了老登電影的設定方式，卻又完全做到了對老登電影的反叛。
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電影的未來屬于老登
@芨芨草
一個資深老登電影愛好者
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老登電影這個詞，和近幾年頻頻被發難的 " 老白男口味 " 基本上是等價的。
最初入圍 " 老登電影 " 榜單的，清一色是好萊塢老牌導演，他們就代表着影史的經典和權威。
這些電影被發難的原因，是因為缺乏女性人物，對于女性人物的塑造扁平單一，電影聚焦于男性氣質的顯露，故事裏總是發生在男性主導的領網域，比如黑幫、搏擊、探險、戰争、政治。
女性往往處于一種從屬的地位，或者是被工具化的。
比如是男性理想化的幻想對象。
一個被動承受驚恐虐待的道具。
而且這樣的電影都深沉嚴肅，像一個生活中對你諄諄教導的 " 老幹部 "，讓年輕的觀眾，尤其是女性觀眾敬而遠之。
但沒有人從一開始就是老登。
馬丁斯科塞斯拍出《窮街陋巷》的時候只有 31 歲，三年後就憑借《出租車司機》拿下金棕榈。
詹姆斯 · 卡梅隆的《終結者》是在 30 歲拍的。
在當時就是先鋒和突破的。
而且，就是好看。
老登電影不是被時代抛棄了，他們所開拓的電影語言，他們所确立的主題，在今天還會無數次重復。
反觀最近被打上 9 分的《好東西》，在電影層面有什麼新的東西呢？能夠在被人記住多久？
當然這麼説，一定會受到強烈抨擊，因為它正在被一群女性觀眾簇擁，而且情緒高漲。
但别忘了，當年咪蒙的粉絲可更多，情緒也激烈多了，今天她們是否還會重温咪蒙的雌文？
妙語連珠的金句，滿到溢出的情緒價值，還有時代新女性的姿态，這些同樣也是咪蒙風靡一時的原因。
" 老登電影 " 的一重意思是，這些電影無法順應當下的性别意識，已經過時了。
但現在網上對 " 老登電影 " 的批判，無非是基于某種視角，或某種觀念，卻絕沒有人敢説它們在藝術上落後了。
今天的 " 小妞導演 " 超越不了 " 老登導演 "，不是女性不行，是今天電影不行了，超越不了過去的黃金時代，換了什麼性别區别也不大。
所以當老登電影被嘲諷的時候，作為一個老登電影愛好者，我仍然感到心平氣和。
老登電影被驅逐出小紅書。
他們回到了自己的萬神殿。
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執着老登，是因為拍不出更好的不登電影
@塗怡樂
一名嗑學家
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當提到 " 老登電影 " 話題的時候，是不是可以拆分辨析 " 老登 " 二字在普世意義上抨擊的具體是什麼？
從個人的角度去看 " 老登 "，首先的問題是 " 老 "。
即過度自信地固守舊一套的男性本位、父權規則，并且壓制、批評、教育革新者；
另一個問題，則是過度 " 陽剛 "。
忽視情感，抹殺其他個體的主體性。
和 " 打倒老登 " 并行的另一條路，或許是走出一條 " 不登 " 電影之路，創作真正的 " 不登電影 "。
而這些在影史上都有品質更優秀的範例。
具體的 " 不登電影 " 劃分：
①對固有的父權舊規則保持警惕态度；
②不 " 恐弱 "，不過度 " 陽剛 "，最好是能做到理性的自我反思；
③不用太性化的鏡頭拍攝女性，女性不是大胸大屁股的承載體。
比如説，姜文、曹保平的電影就能滿足①，但是前者不能滿足②和③，後者不能滿足③。
同樣的第五代導演 " 刺秦 " 主題，陳凱歌的《荊轲刺秦王》對王是反思的，而張藝謀的《英雄》更多是擁簇态度。
△ 陳凱歌《荊轲刺秦王》
所以，以①為前提，陳凱歌更不登。
全男性的影視作品也可以完成②，就像軍事背景的《士兵突擊》。
它客觀看待并包容了許三多在成長期間不那麼 " 陽剛 " 的、精神脆弱的一面。
在這個作品中，精神上柔軟包容的史今和實力強勁、遊刃有餘的袁朗在叙事位置上同等重要。
△ 史今退伍，路過長安街流的眼淚
" 不登電影 " 的本質，還是 " 人本位 "。
而②的更高要求，即理性的自我反思。
比如講述特定政治環境下、青少年對 " 危險女性 " 的迷戀這一故事時。
《陽光燦爛的日子》和《牯嶺街少年殺人事件》中，楊德昌更 " 不登 "。
因為他對于小四和小四父親這樣的理想主義者，也用更加冰冷、客觀的視角自我剖析。
而電影中對小明的刻畫，相較于《陽光》的寧靜，則是明顯更不老登；
△ 上圖：《牯嶺街少年殺人事件》；下圖：《陽光燦爛的日子》
那麼，" 不登 " 電影難道是要求直男導演不能拍攝 " 性感女性 " 嗎？
也不是。
拿姜文和他的偶像費裏尼作比較，重點不是鏡頭中的胸和屁股，而是背後的男性主體如何看待自己。
姜文電影中的性感女人最終都會被自己這樣的陽剛主角征服。
△ 姜文《太陽照常升起》
而《八部半》中，費裏尼電影中性征明顯的妓女和 " 我 " 只是共享了一段狂歡時光，一同在海邊起舞，各自都有主體性。
而 " 我 " 甚至只是一個孱弱的小男孩。
承認自己的 " 陽痿 "，是 " 不登電影 " 比 " 老登電影 " 更有勇氣的一點。
" 老登電影 " 的本質，是卡在 " 不登電影 " 中間的關隘。
它需要衝破自己因為不夠包容、洞察不夠完整所造成的深度局限。
説白了，還是沒有那麼了解 " 人 "，過度迷戀被套路化成 " 爹 " 的那個 " 我 "。
當然，一些女性主角、女性導演的電影也會有這樣的問題。
就像同樣講傳統與鄉愁，我們不滿于某些套路式的西北風味 " 老登 " 文藝片，卻能夠普世地接受《戀戀風塵》。
本質還是創作者對自己、對世界的尊重。
始終有一種好奇的、超越舊模板的角度去展現美、去思考概念。
這樣的電影，就是為所有人的電影。
