今天小编分享的电影经验：《哪吒2》挤进世界前6，我却发现一件糟糕的事，在电影圈发酵，欢迎阅读。
《哪吒 2》破 149 亿，挤进了全球影史票房榜第 6 名，超越《复仇者联盟 3》。
本应普天同庆，但总有些人觉得国外的月亮更圆，他们在国内外社媒各种跳脚，却改变不了《哪吒 2》票房节节攀升的事实。
事实上，今年的《哪吒 2》真正让国产电影，扬眉吐气了一回。
美媒用 " 极为罕见 " 四个字，形容这部中国电影前所未有。
不仅外媒赞誉了，国内院线的好莱坞大片也被各种碾压。
同期上映的《美队 4》，只拿到了 1.04 亿票房，已几乎从院线消失。
被寄予厚望的奉俊昊新片《编号 17》，上映 4 天时票房才破 1000 万，排片已经跌到了 2.6%，还不到《哪吒 2》的零头。
是国产电影太强了，还是中国电影市场疲软了？
数据给出了最直接的答案：2025 年前 2 个月，中国电影总票房超过 220 亿元，创历史新高。
市场从未缺活力，缺的只是好片。
《哪吒 2》的成功绝非偶然，市场永远为诚意与创新买单；观众的观影热情从未消退，只是烂片不配拥有票房。
最近，番茄君偶然刷到一条黄一山的视频，感触颇深。
黄一山大家应该都认识，他是星爷的御用演员，曾在《唐伯虎点秋香》《九品芝麻官》等电影里，都有很好的发挥。
今年已经 60 岁的黄一山，虽然上了年龄，但也真敢说。他发视频祝贺《哪吒 2》取得全球票房第六成绩的同时，怒怼电影圈的各种阴阳怪气。
可能黄一山也和番茄君一样，看到了一些发酸的言论，才专门发视频回击。
其实，找各种奇怪的角度吐槽《哪吒 2》的观点，基本也就黄一山提到的这三种。
第一种：" 票房虚高？都是通胀惹的祸！"
电影圈里的有些人声称，《哪吒 2》之所以这么高票房，都是因为票价上涨，导致票房膨胀。
他们还举例，人家《阿凡达》是 16 年前的电影，卖了 200 多亿人民币，《哪吒 2》的 2025 年平均票价 45 块，有什么可骄傲的？
其实，黄一山说得对。
这种观点的本质，就是混淆视听，试图用经济规律否定作品价值。
对此，黄一山举了个很好的例子：1982 年《少林寺》，平均票价 1 毛钱，却拿下了 1.6 亿的票房。
如果按照这个通胀和购买力换算，按平均票价 50 块，票房成绩应该相当于今天 800 亿。这个算法，是不是可以说，《少林寺》才是当之无愧，不可超越的影史票房第一名？
这显然是不合适的，无论从哪个维度，都不应该用 " 前朝的剑 "，来斩 " 本朝的官 "。
事实上，2025 年平均票价仅比 2019 年上涨 12%，而《哪吒 2》观影人次突破 3.2 亿，这才是票房爆发的核心。
再说，《哪吒 2》的火，也并非只是中国人的自嗨，《哪吒 2》的海外票房表现也远超预期。
北美单周票房超《阿凡达 2》，新加坡预售系统瘫痪，日本同人创作铺天盖地，这些也从侧面说明，好电影是适配全球观众的。
第二种：" 短视频冲击？电影迟早被取代！"
也有观点认为，短视频抢占用户时间，电影业必然衰亡。
其实，这也是这些年，全球电影市场下行以来，大众普遍抱有的看法。
黄一山在视频里也直言，短视频的冲击是客观存在的。
他用我们常说的 " 港片已死 " 作为论证。80 年代 90 年代，香港的电影普遍都有上千万的票房，但到今天，港片出一部过千万票房的电影，都很不容易。
一方面，有港片衰落的原因；另一方面，短视频平台的冲击，也无可厚非。
只不过，持这种观点的人没发现，他们其实恰恰在侧面证明，《哪吒 2》的票房含金量。
在短视频冲击的当下，《哪吒 2》还能拿这么高的票房，不正是因为它体验好，观众愿意用钱包投票么？
有数据显示，2025 年春节档，短视频平台为《哪吒 2》贡献了超 30% 的购票转化率。尤其是其疯狂传播的 " 土拨鼠 " 角色表情包，直接拉动数百万增量观众。
这也正是那些吐槽者们忽视的一个事实。
当一部足够优秀、足够炸裂的电影出现时，短视频是电影宣发的放大器，而非掘墓人。
票房不高，观众不看，别赖短视频，还是要多找找自身原因哦。
第三种： "《哪吒 2》成功？不过是观众品味低，是巧合！"
三种言论里，最不可理喻的论调就是这一种。
国产电影圈里，有人将票房奇迹归因于 " 观众审美低下 "，觉得一部卡通片成为影史第一，是国产电影的耻辱。
黄一山也直接痛斥此类人。
无论是卡通片还是真人电影，都是电影工业的直接产品，只要在院线上映，应该是一视同仁的。
而且当下，动画电影比真人电影的优势在于，可以将大部分投资都用于电影技术和视效呈现本身，而不是虚无缥缈的明星片酬。
再者，《哪吒 2》评分 8.6，并稳定在 8.5 分；海外 IMDb 评分 8.3，全球媒体称其 " 重新定义东方美学 "。
当一部电影同时征服专业影评人、普通观众和海外市场，那些关于 " 品味 " 的指责，似乎都只是一种不懂装懂的傲慢与偏见。
三种观点不难看出，吐槽者们的逻辑漏洞，以及他们对电影产业的认知浅薄。
《哪吒 2》的崛起，虽然有幸运的成分，但不可否认的是，今年的春节档，都是当下中国电影绝对的头部创作者。
能在这样的大片堆里杀出一片天，《哪吒 2》的质量毋庸置疑，也没必要怀疑。票房的绝对值增长是产业繁荣的必然结果，而单片票房突破反映的是优质供给激活存量市场的能力。
《哪吒 2》的成功恰恰证明：当作品质量达到阈值，中国市场的潜力足以支撑任何票房神话。
作为电影从业者，黄一山的眼光，还是独到的。
首先，是技术的突破。
《哪吒 2》1800 个特效镜头中，" 洪流大战 " 单场景包含 2 亿 + 角色建模，技术难度比肩《复仇者联盟 4》。
2024 年中国电影特效镜头年均增长 27%，动画师薪资涨幅超 40%。
要知道，顶尖作品的诞生，永远需要庞大基数的托举。
当我们看到一部《哪吒 2》时，那是因为过去、今天、还有未来，有数量庞大的国产电影作为基底，为这些头部的拔尖冒头苦苦筑底。
从海外作品 " 代工 " 到现下的 " 原创 "，我们的电影，确实在越来越好。
其次，是产业链的成熟。
你看《哪吒 2》，从剧本开发到衍生品运营，片方构建了完整的 IP 生态。
仅泡泡玛特联名手办就创造 2.1 亿销售额，《哪吒 2》主题手办、卡牌、盲盒等也纷纷破圈，成为亚文化里的宠儿。
这不仅证明中国电影已突破单纯的 " 票房依赖症 "，向全产业链进发，更证明中国电影的二创产品，具有相当可观的开发和市场潜力。
最后，是人才储备。
导演饺子带领的成都可可豆团队，核心成员平均年龄 28 岁，却掌握全球顶尖的实时渲染技术。
这种年轻化、专业化的人才结构，是产业持续创新的根基。
一部《哪吒 2》，观众看到了人才、经费、诚意支撑下的票房潜力，投资人当然也看到了。可以预见的是，在今后的十年，" 质量 "、" 诚意 " 将成为国产电影的代名词和排头兵。
当热钱纷纷涌入电影市场，当电影不再以噱头、流量作为核心卖点，而是将质量摆上台面，这不正是我们期待的，国产电影的春天么？
《哪吒 2》与《流浪地球 2》《封神三部曲》等作品，当下似乎形成了一个矩阵。它们正在共同构建起，中国重工业电影的 " 技术护城河 "。
诚然，中国电影曾经，也或许正在经历一场 " 成长的阵痛 "。
但当吐槽者们用通胀计算器解构一切成就，用 " 短视频冲击论 " 掩盖创作乏力，用 " 观众低幼论 " 维护文化优越感时。
马来西亚影院瘫痪的售票系统、日本观众的同人创作热潮、好莱坞制片人 " 中国故事征服全球 " 的赞叹，早已给出了答案。
《哪吒 2》是国产电影工业从 " 追赶者 " 到 " 定义者 " 的质变。
中国电影的未来，永远不在吐槽者的键盘上，而在无数个 " 饺子导演 " 的案头脚本里。
当产业根基日益稳固、创新活力持续迸发，当 " 中国叙事 " 成为全球银幕的常态。
我们有理由相信：《哪吒 2》只是一个开始，真正的 " 中国电影黄金时代 " 正在到来。
（电影烂番茄编辑部：淼淼）
