今天小編分享的電影經驗：《哪吒2》擠進世界前6，我卻發現一件糟糕的事，在電影圈發酵，歡迎閱讀。
《哪吒 2》破 149 億，擠進了全球影史票房榜第 6 名，超越《復仇者聯盟 3》。
本應普天同慶，但總有些人覺得國外的月亮更圓，他們在國内外社媒各種跳腳，卻改變不了《哪吒 2》票房節節攀升的事實。
事實上，今年的《哪吒 2》真正讓國產電影，揚眉吐氣了一回。
美媒用 " 極為罕見 " 四個字，形容這部中國電影前所未有。
不僅外媒贊譽了，國内院線的好萊塢大片也被各種碾壓。
同期上映的《美隊 4》，只拿到了 1.04 億票房，已幾乎從院線消失。
被寄予厚望的奉俊昊新片《編号 17》，上映 4 天時票房才破 1000 萬，排片已經跌到了 2.6%，還不到《哪吒 2》的零頭。
是國產電影太強了，還是中國電影市場疲軟了？
數據給出了最直接的答案：2025 年前 2 個月，中國電影總票房超過 220 億元，創歷史新高。
市場從未缺活力，缺的只是好片。
《哪吒 2》的成功絕非偶然，市場永遠為誠意與創新買單；觀眾的觀影熱情從未消退，只是爛片不配擁有票房。
最近，番茄君偶然刷到一條黃一山的視頻，感觸頗深。
黃一山大家應該都認識，他是星爺的御用演員，曾在《唐伯虎點秋香》《九品芝麻官》等電影裡，都有很好的發揮。
今年已經 60 歲的黃一山，雖然上了年齡，但也真敢說。他發視頻祝賀《哪吒 2》取得全球票房第六成績的同時，怒怼電影圈的各種陰陽怪氣。
可能黃一山也和番茄君一樣，看到了一些發酸的言論，才專門發視頻回擊。
其實，找各種奇怪的角度吐槽《哪吒 2》的觀點，基本也就黃一山提到的這三種。
第一種：" 票房虛高？都是通脹惹的禍！"
電影圈裡的有些人聲稱，《哪吒 2》之所以這麼高票房，都是因為票價上漲，導致票房膨脹。
他們還舉例，人家《阿凡達》是 16 年前的電影，賣了 200 多億人民币，《哪吒 2》的 2025 年平均票價 45 塊，有什麼可驕傲的？
其實，黃一山說得對。
這種觀點的本質，就是混淆視聽，試圖用經濟規律否定作品價值。
對此，黃一山舉了個很好的例子：1982 年《少林寺》，平均票價 1 毛錢，卻拿下了 1.6 億的票房。
如果按照這個通脹和購買力換算，按平均票價 50 塊，票房成績應該相當于今天 800 億。這個算法，是不是可以說，《少林寺》才是當之無愧，不可超越的影史票房第一名？
這顯然是不合适的，無論從哪個維度，都不應該用 " 前朝的劍 "，來斬 " 本朝的官 "。
事實上，2025 年平均票價僅比 2019 年上漲 12%，而《哪吒 2》觀影人次突破 3.2 億，這才是票房爆發的核心。
再說，《哪吒 2》的火，也并非只是中國人的自嗨，《哪吒 2》的海外票房表現也遠超預期。
北美單周票房超《阿凡達 2》，新加坡預售系統癱瘓，日本同人創作鋪天蓋地，這些也從側面說明，好電影是适配全球觀眾的。
第二種：" 短視頻衝擊？電影遲早被取代！"
也有觀點認為，短視頻搶占用戶時間，電影業必然衰亡。
其實，這也是這些年，全球電影市場下行以來，大眾普遍抱有的看法。
黃一山在視頻裡也直言，短視頻的衝擊是客觀存在的。
他用我們常說的 " 港片已死 " 作為論證。80 年代 90 年代，香港的電影普遍都有上千萬的票房，但到今天，港片出一部過千萬票房的電影，都很不容易。
一方面，有港片衰落的原因；另一方面，短視頻平台的衝擊，也無可厚非。
只不過，持這種觀點的人沒發現，他們其實恰恰在側面證明，《哪吒 2》的票房含金量。
在短視頻衝擊的當下，《哪吒 2》還能拿這麼高的票房，不正是因為它體驗好，觀眾願意用錢包投票麼？
有數據顯示，2025 年春節檔，短視頻平台為《哪吒 2》貢獻了超 30% 的購票轉化率。尤其是其瘋狂傳播的 " 土撥鼠 " 角色表情包，直接拉動數百萬增量觀眾。
這也正是那些吐槽者們忽視的一個事實。
當一部足夠優秀、足夠炸裂的電影出現時，短視頻是電影宣發的放大器，而非掘墓人。
票房不高，觀眾不看，别賴短視頻，還是要多找找自身原因哦。
第三種： "《哪吒 2》成功？不過是觀眾品味低，是巧合！"
三種言論裡，最不可理喻的論調就是這一種。
國產電影圈裡，有人将票房奇迹歸因于 " 觀眾審美低下 "，覺得一部卡通片成為影史第一，是國產電影的恥辱。
黃一山也直接痛斥此類人。
無論是卡通片還是真人電影，都是電影工業的直接產品，只要在院線上映，應該是一視同仁的。
而且當下，動畫電影比真人電影的優勢在于，可以将大部分投資都用于電影技術和視效呈現本身，而不是虛無缥缈的明星片酬。
再者，《哪吒 2》評分 8.6，并穩定在 8.5 分；海外 IMDb 評分 8.3，全球媒體稱其 " 重新定義東方美學 "。
當一部電影同時征服專業影評人、普通觀眾和海外市場，那些關于 " 品味 " 的指責，似乎都只是一種不懂裝懂的傲慢與偏見。
三種觀點不難看出，吐槽者們的邏輯漏洞，以及他們對電影產業的認知淺薄。
《哪吒 2》的崛起，雖然有幸運的成分，但不可否認的是，今年的春節檔，都是當下中國電影絕對的頭部創作者。
能在這樣的大片堆裡殺出一片天，《哪吒 2》的質量毋庸置疑，也沒必要懷疑。票房的絕對值增長是產業繁榮的必然結果，而單片票房突破反映的是優質供給激活存量市場的能力。
《哪吒 2》的成功恰恰證明：當作品質量達到阈值，中國市場的潛力足以支撐任何票房神話。
作為電影從業者，黃一山的眼光，還是獨到的。
首先，是技術的突破。
《哪吒 2》1800 個特效鏡頭中，" 洪流大戰 " 單場景包含 2 億 + 角色建模，技術難度比肩《復仇者聯盟 4》。
2024 年中國電影特效鏡頭年均增長 27%，動畫師薪資漲幅超 40%。
要知道，頂尖作品的誕生，永遠需要龐大基數的托舉。
當我們看到一部《哪吒 2》時，那是因為過去、今天、還有未來，有數量龐大的國產電影作為基底，為這些頭部的拔尖冒頭苦苦築底。
從海外作品 " 代工 " 到現下的 " 原創 "，我們的電影，确實在越來越好。
其次，是產業鏈的成熟。
你看《哪吒 2》，從劇本開發到衍生品運營，片方構建了完整的 IP 生态。
僅泡泡瑪特聯名手辦就創造 2.1 億銷售額，《哪吒 2》主題手辦、卡牌、盲盒等也紛紛破圈，成為亞文化裡的寵兒。
這不僅證明中國電影已突破單純的 " 票房依賴症 "，向全產業鏈進發，更證明中國電影的二創產品，具有相當可觀的開發和市場潛力。
最後，是人才儲備。
導演餃子帶領的成都可可豆團隊，核心成員平均年齡 28 歲，卻掌握全球頂尖的實時渲染技術。
這種年輕化、專業化的人才結構，是產業持續創新的根基。
一部《哪吒 2》，觀眾看到了人才、經費、誠意支撐下的票房潛力，投資人當然也看到了。可以預見的是，在今後的十年，" 質量 "、" 誠意 " 将成為國產電影的代名詞和排頭兵。
當熱錢紛紛湧入電影市場，當電影不再以噱頭、流量作為核心賣點，而是将質量擺上台面，這不正是我們期待的，國產電影的春天麼？
《哪吒 2》與《流浪地球 2》《封神三部曲》等作品，當下似乎形成了一個矩陣。它們正在共同構建起，中國重工業電影的 " 技術護城河 "。
誠然，中國電影曾經，也或許正在經歷一場 " 成長的陣痛 "。
但當吐槽者們用通脹計算器解構一切成就，用 " 短視頻衝擊論 " 掩蓋創作乏力，用 " 觀眾低幼論 " 維護文化優越感時。
馬來西亞影院癱瘓的售票系統、日本觀眾的同人創作熱潮、好萊塢制片人 " 中國故事征服全球 " 的贊嘆，早已給出了答案。
《哪吒 2》是國產電影工業從 " 追趕者 " 到 " 定義者 " 的質變。
中國電影的未來，永遠不在吐槽者的鍵盤上，而在無數個 " 餃子導演 " 的案頭腳本裡。
當產業根基日益穩固、創新活力持續迸發，當 " 中國叙事 " 成為全球銀幕的常态。
我們有理由相信：《哪吒 2》只是一個開始，真正的 " 中國電影黃金時代 " 正在到來。
（電影爛番茄編輯部：淼淼）
