今天小编分享的电影经验：这影后凉了？不应该啊，欢迎阅读。
今年 4 月。
金像奖上，郑秀文第 10 次提名后终于荣获影后。
立刻有人质疑：不过是按资排辈罢了。
看上去似乎是有些道理？
毕竟。
虽然电影在豆瓣上有 7.1 的评分。
但也有人 " 毫不客气 "：
成也 sammi 败也 sammi
剧本狗屁不通
只是，果真如此吗？
前几天，电影上线，Sir 迫不及待地去瞧了个究竟——
流水落花
作为金像奖影后的获奖之作，豆瓣上却至今只有 3000 多人看过，这样 " 冷门 " 的状况让我对本片根本没报什么期待。
但看完之后不得不说：
可能，这是几年来让 Sir 觉得最意外的港片了。
在当下。
当大部分影片都拍得张牙舞爪、情感激烈，试图引发大众的情绪共鸣。
但它，偏偏藏起了所有的锋芒。
在 92 分钟的时间里。
不浪费一帧镜头，给你讲一个 " 我怎样度过这一生 " 般细水流长的故事。
光是这点。
说它是去年港片的 " 遗珠 "，并不为过。
01
流水
先说这个故事。
看这部电影，很难不会想起陈奕迅的那首《流水落花》。
里面有这样的一句歌词：
" 流水很清楚，惜花这个责任，真的身份不过送运。"
说的，就是这个电影的故事主题。
Sammi 饰演的女主，天美姨与自己的丈夫，彬叔叔（陆骏光 饰）曾经有过一个 3 岁的儿子，可因为先天性心脏病去世了。
夫妻二人平日忙着工作，丧子之痛，看似也慢慢过去了。
但，一日，天美姨的小巴运输工作被迫停工，自己即将失业。
做什么工作好呢？
天美姨想到一招，做 " 寄宿家庭 "。
让一些等待被领养或是等待正式分配寄养的小孩，能有一个中转站，在这里能有一个逐步过渡的过程。
她想得很好，也很简单。
" 当打一份工，又能赚钱，搞不定就再把孩子还给他们（类似福利院机构）"。
彬叔叔说出了《喜剧之王》里，尹天仇的台词——
" 我养你啊！"
却换回来的是十几年来老夫老妻毫无情调的 " 揶揄 " ——
你也快没饭吃了。
天美姨转身坐在凳子上，翘起一只脚，一副大局已定，成竹在胸的样子。
寄养家庭的计划就这样确定下来。
而这部片的主要内容，就是讲述这个寄养家庭的 13 年。
按道理说。
这应该是个煽情的故事。
他们接管的孩子各式各样，有被抛弃的，有父母一方是罪犯无力抚养孩子的。
孩子如落花一般，飘落在他们身上。
而他们，只能是负责一段时间的照看，再将孩子完好地运送到另一个目的地。
其中分别的段落。
光是想想，就会有许多的不舍与无奈。
但。
导演偏不煽情。
他在每个孩子离开时，都会用非常生硬的 " 黑幕 " 作为转折，再迎来下一个孩子，或是天美姨的下一段人生。
生硬。
突兀。
这样的设定，在观影中是非常不舒服的。
但是，导演的意图，就是想让观众 " 不舒服 "。
贾胜枫导演自己解释道——
" 这种不舒服正正就是你可以 connect（连接）到寄养家庭的时候 ...... 电影里面，我话 cut 就 cut，这是一个无情讲的做法，但现实世界的寄养家庭，正正就是这么无情讲。"
这就是这部影片的取舍。
并非要煽动你的情绪，而要你不断保持着 " 冷眼旁观 " 的姿态，看这个家庭的人来了又去。
或许也是这个原因。
很多人会大失所望于没有被感动到或者被刺激到。
但再想想。
在情绪极端化的当下，这样的收敛，本身，或许就是难能可贵的。
02
落花
那么，真的如那则短评所说的，" 剧本狗屁不通 " 吗？
不。
这其实是一部细节异常丰富的电影。
它从不 " 直给 "。
而往往只是通过一两个镜头，就交代完故事的前因后果。
考验的。
是你的注意力。
Sir 甚至觉得。
这部电影，本就是用细节构建起来的，它用不同孩子，来讲述一个女人的一生。
简单来说。
电影里，天美姨如此全力以赴地照顾孩子，选择去做寄养家庭，是否真的就想赚这么一笔钱？
其实是有私心。
天美姨毫不计后果地为一个孩子付出。
我带她出去玩，我也会买东西给她
我从来没拿去报销的
其实是 " 为了 " 治愈自己。
自从 3 岁的儿子过世后，她就像是变了个人一样，把自己封闭了起来。
一个细节。
表面上，她曾打开过自己的内心，就像与她相熟的便利店阿姐说的，以前经常约她出去玩。
但电影一开始时，她在小巴负责接送的，还是小朋友。
她从未走出丧子之痛。
所以。
她选择做寄宿家庭，是命运，也是她的渴望。
其他的孩子，都像是自己孩子的 " 替代品 "。
于是很 " 神奇 "。
来到她家的孩子，如 " 命运 " 一般，代替了她未能长大的儿子。
比如，还在幼稚园的菁菁，上小学的森仔，小花；或是读到高年级的明仔与正处于叛逆期的家朗、家希；以及到最后，已经快成年的男孩。
天美姨的人生，就是在这不断的分别中，一次次治愈自己。
举例来说。
第一个孩子，受到惊吓就会尿床的森仔。
天美姨此时虽然有心打开自己的内心，但身体上，还是很抗拒。
影片用了很简单的三组镜头就表现了她的转变。
第一个镜头。
彬叔叔给森仔换衣服时，天美姨只是冷着脸，把脏床单扔进来就走了。
第二个镜头。
她跟丈夫抱怨森仔不说话，还尿床，用手指指天，" 哎，没得选。"
彬叔叔说，" 嗨，你以为他就有选择吗？"
她忽然呆住了。
第三个镜头。
夜里，她悄悄躺在了森仔的身边。
她慢慢敞开了自己——
表面上刚强的性格，内心也藏着不敢触碰的柔弱。
于是。
到了后面你会发现，她一步步地走向孩子，也将自己与孩子连接在了一起。
尤其是第三个孩子小花。
导演在这里再一次给了两人并躺在床上的镜头。
与森仔不同的是。
这一次，两人面对面睡下，小花的手里，紧紧握着天美姨的头发。
可以这么说。
《流水落花》中处理感情的方式不是靠旁白，不是靠台词，也不是靠撕心裂肺的长时间的特写镜头，而是在一个个细节里，让人体会这样感情的流转。
比如说它怎样说时间流逝？
不是打上 " 几年后 " 的字幕，也不靠日历或者新闻交代些什么，而是从人物的日常行为里，慢慢地让时间静静流淌开。
一个很明显的细节就是。
最初，天美姨总是走在孩子的前面，但随着逐渐衰老，她便慢慢地落在了孩子的身后。
不需要一句台词便交代出了一切。
比如说它怎样说丈夫出轨？
其实也只是两个点到即止的镜头。
一个是苦闷的丈夫在游戏厅里遇到一个与这个环境格格不入的女性。
一个是丈夫在出门前仔细整理了一下头发，说 " 晚上不回来吃饭了 "。
不需要过多的篇幅，便一目了然。
但问题是，找到孩子的 " 替代品 "，就算是治愈了吗？
显然不是。
可能，对于任何父母来说，最终所要面对的难题，就是 " 放手 "。
另一个细节。
到了第四个孩子，明仔，导演将他设计成最懂事，也是最会察言观色的小孩，本该也是最能讨大人喜欢的孩子。
但仔细看。
到这个小孩时，天美姨已经慢慢不再与孩子同一画面。
为什么？
她开始知道，任何孩子终究会离开自己，适时的放手，或许才是最大的关爱。
我们能给孩子的。
应该是更多的空间，和时间。
于是到了最后一个孩子。
他想继续留下来，与天美姨，彬叔叔一起生活。
但，天美姨拒绝了。
她开始往外推这些想回来的孩子。
从走进，到渴望，再到推开孩子。
这一系列的心路历程，又与血脉至亲有什么不一样呢。
就像影片那句话：
他没有离开过
他用他的方法
一次又一次回来我身边
孩子们来了又去。
寂寞留给了随着时光一起流逝的大人。
告别，是一场遗憾。
而一场场的告别，就是人生。
03
她
最后，Sir 想单独聊聊她，郑秀文 Sammi。
在一个采访里，谷德昭说，看完这部电影之后，就看到从后台出来路演的郑秀文，电影大银幕上的是师奶，但，这一转眼，就是天后走了上来，真是很吓人。
郑秀文说，在看剧本时，发现这部戏是没有太多 " 她 " 的痕迹，所以答应接下演出。
" 她 " 是谁。
曾经在香港电影里，那些艳丽光彩、身裹名牌的 " 港女 " 一直是她固定已久的形象。
△ 《瘦身男女》《龙凤斗》
像这样，完全抹去 Sammi 身上 " 时尚 " 的电影，《流水落花》做到了。
而且，做得还特别的细。
Sammi 全素颜上镜。
眼角的鱼尾纹，鼻尖的斑，或是明显的法令纹。
她都大胆地给观众们看。
就连细微到走路的姿势——外八，驼背。
哪里还有 Sammi 的样子，分明就是一个师奶。
但，这部剧里，还是保留了她身上自带的一个性格——硬颈。导演说，他在创作剧本时，就是按照 Sammi 的形象写的。
够硬，够犟。
为了成为合格的寄宿家庭，她向来是与义工姑娘打好关系。
但，第一次生气。
就是因为森仔，生母突然找上门，给孩子造成很大情绪影响，姑娘将森仔送到紧急寄养人家里。
森仔突然离开，让她忍不住，与义工嚷嚷了起来。
货来的？
人来的！
而当她知道自己无法领养小花时，还是忍不住要跟义工姑娘抱怨几句。
最后，她的不甘变成了含在眼眶里，将落未落的眼泪。
在得知丈夫出轨后，她选择隐忍，不跟他离婚。
就是为了继续留下这个家庭，让她能照顾孩子。
你喜欢怎样就怎样
最后，导演给了天美姨一个安静，又祥和的一生。
她在回家的路上，突然心脏病发作。
倒在了每天回家的小桥上。
郑秀文以这部电影打败了同年的《窄路微尘》里的袁澧林、《巨星养成记》里的毛舜筠，的确是因为，观众在这部电影里，看到一个演员 " 无我 " 的表演状态。
在获得最佳女主角时，她感谢了贾胜枫导演，是他让郑秀文相信自己，也是他，让郑秀文拿到了梦寐以求的奖项。
一位新人导演，是能有怎样的能力，将天后送上宝座？
郑秀文的采访里，说到自己第一次参加都是新人的剧组，也第一次感受到香港电影如今，是到了一个新旧融合的时代。
新人有新人的想法。
老演员有自己的演法。
合二为一后，便有了新的化学反应。
此时的香港电影，并非回春，也并非阳春，更像是 " 重生 "。
香港电影的命运，仿佛又回到了当初许鞍华、徐克、方育平的那个 " 新浪潮 " 香港电影时期，以新导演，新想法，新拍摄手段为主。
只不过到了现在，新晋导演们用另一种新的镜头语言，去淡化香港片里的商业性质——在 " 四字导演 " 作品里，能算是商业成功的也仅有《正义回廊》一部。
新，虽然不见得有多成熟。
甚至，你还能看到些借鉴于其他名导的镜头。
但，这群新导演们，还是勇敢地走进了一条与内地、与前辈们，相反的道路。
也不缺失其中的灵气，成为新的一波生生力量。
如此一看，这波新晋导演，也一如落花一般，随水流而来。
花瓣飘零，终会于下游生根。
