今天小編分享的電影經驗：這影後涼了？不應該啊，歡迎閱讀。
今年 4 月。
金像獎上，鄭秀文第 10 次提名後終于榮獲影後。
立刻有人質疑：不過是按資排輩罷了。
看上去似乎是有些道理？
畢竟。
雖然電影在豆瓣上有 7.1 的評分。
但也有人 " 毫不客氣 "：
成也 sammi 敗也 sammi
劇本狗屁不通
只是，果真如此嗎？
前幾天，電影上線，Sir 迫不及待地去瞧了個究竟——
流水落花
作為金像獎影後的獲獎之作，豆瓣上卻至今只有 3000 多人看過，這樣 " 冷門 " 的狀況讓我對本片根本沒報什麼期待。
但看完之後不得不說：
可能，這是幾年來讓 Sir 覺得最意外的港片了。
在當下。
當大部分影片都拍得張牙舞爪、情感激烈，試圖引發大眾的情緒共鳴。
但它，偏偏藏起了所有的鋒芒。
在 92 分鍾的時間裡。
不浪費一幀鏡頭，給你講一個 " 我怎樣度過這一生 " 般細水流長的故事。
光是這點。
說它是去年港片的 " 遺珠 "，并不為過。
01
流水
先說這個故事。
看這部電影，很難不會想起陳奕迅的那首《流水落花》。
裡面有這樣的一句歌詞：
" 流水很清楚，惜花這個責任，真的身份不過送運。"
說的，就是這個電影的故事主題。
Sammi 飾演的女主，天美姨與自己的丈夫，彬叔叔（陸駿光 飾）曾經有過一個 3 歲的兒子，可因為先天性心髒病去世了。
夫妻二人平日忙着工作，喪子之痛，看似也慢慢過去了。
但，一日，天美姨的小巴運輸工作被迫停工，自己即将失業。
做什麼工作好呢？
天美姨想到一招，做 " 寄宿家庭 "。
讓一些等待被領養或是等待正式分配寄養的小孩，能有一個中轉站，在這裡能有一個逐步過渡的過程。
她想得很好，也很簡單。
" 當打一份工，又能賺錢，搞不定就再把孩子還給他們（類似福利院機構）"。
彬叔叔說出了《喜劇之王》裡，尹天仇的台詞——
" 我養你啊！"
卻換回來的是十幾年來老夫老妻毫無情調的 " 揶揄 " ——
你也快沒飯吃了。
天美姨轉身坐在凳子上，翹起一只腳，一副大局已定，成竹在胸的樣子。
寄養家庭的計劃就這樣确定下來。
而這部片的主要内容，就是講述這個寄養家庭的 13 年。
按道理說。
這應該是個煽情的故事。
他們接管的孩子各式各樣，有被抛棄的，有父母一方是罪犯無力撫養孩子的。
孩子如落花一般，飄落在他們身上。
而他們，只能是負責一段時間的照看，再将孩子完好地運送到另一個目的地。
其中分别的段落。
光是想想，就會有許多的不舍與無奈。
但。
導演偏不煽情。
他在每個孩子離開時，都會用非常生硬的 " 黑幕 " 作為轉折，再迎來下一個孩子，或是天美姨的下一段人生。
生硬。
突兀。
這樣的設定，在觀影中是非常不舒服的。
但是，導演的意圖，就是想讓觀眾 " 不舒服 "。
賈勝楓導演自己解釋道——
" 這種不舒服正正就是你可以 connect（連接）到寄養家庭的時候 ...... 電影裡面，我話 cut 就 cut，這是一個無情講的做法，但現實世界的寄養家庭，正正就是這麼無情講。"
這就是這部影片的取舍。
并非要煽動你的情緒，而要你不斷保持着 " 冷眼旁觀 " 的姿态，看這個家庭的人來了又去。
或許也是這個原因。
很多人會大失所望于沒有被感動到或者被刺激到。
但再想想。
在情緒極端化的當下，這樣的收斂，本身，或許就是難能可貴的。
02
落花
那麼，真的如那則短評所說的，" 劇本狗屁不通 " 嗎？
不。
這其實是一部細節異常豐富的電影。
它從不 " 直給 "。
而往往只是通過一兩個鏡頭，就交代完故事的前因後果。
考驗的。
是你的注意力。
Sir 甚至覺得。
這部電影，本就是用細節構建起來的，它用不同孩子，來講述一個女人的一生。
簡單來說。
電影裡，天美姨如此全力以赴地照顧孩子，選擇去做寄養家庭，是否真的就想賺這麼一筆錢？
其實是有私心。
天美姨毫不計後果地為一個孩子付出。
我帶她出去玩，我也會買東西給她
我從來沒拿去報銷的
其實是 " 為了 " 治愈自己。
自從 3 歲的兒子過世後，她就像是變了個人一樣，把自己封閉了起來。
一個細節。
表面上，她曾打開過自己的内心，就像與她相熟的便利店阿姐說的，以前經常約她出去玩。
但電影一開始時，她在小巴負責接送的，還是小朋友。
她從未走出喪子之痛。
所以。
她選擇做寄宿家庭，是命運，也是她的渴望。
其他的孩子，都像是自己孩子的 " 替代品 "。
于是很 " 神奇 "。
來到她家的孩子，如 " 命運 " 一般，代替了她未能長大的兒子。
比如，還在幼稚園的菁菁，上小學的森仔，小花；或是讀到高年級的明仔與正處于叛逆期的家朗、家希；以及到最後，已經快成年的男孩。
天美姨的人生，就是在這不斷的分别中，一次次治愈自己。
舉例來說。
第一個孩子，受到驚吓就會尿床的森仔。
天美姨此時雖然有心打開自己的内心，但身體上，還是很抗拒。
影片用了很簡單的三組鏡頭就表現了她的轉變。
第一個鏡頭。
彬叔叔給森仔換衣服時，天美姨只是冷着臉，把髒床單扔進來就走了。
第二個鏡頭。
她跟丈夫抱怨森仔不說話，還尿床，用手指指天，" 哎，沒得選。"
彬叔叔說，" 嗨，你以為他就有選擇嗎？"
她忽然呆住了。
第三個鏡頭。
夜裡，她悄悄躺在了森仔的身邊。
她慢慢敞開了自己——
表面上剛強的性格，内心也藏着不敢觸碰的柔弱。
于是。
到了後面你會發現，她一步步地走向孩子，也将自己與孩子連接在了一起。
尤其是第三個孩子小花。
導演在這裡再一次給了兩人并躺在床上的鏡頭。
與森仔不同的是。
這一次，兩人面對面睡下，小花的手裡，緊緊握着天美姨的頭發。
可以這麼說。
《流水落花》中處理感情的方式不是靠旁白，不是靠台詞，也不是靠撕心裂肺的長時間的特寫鏡頭，而是在一個個細節裡，讓人體會這樣感情的流轉。
比如說它怎樣說時間流逝？
不是打上 " 幾年後 " 的字幕，也不靠日歷或者新聞交代些什麼，而是從人物的日常行為裡，慢慢地讓時間靜靜流淌開。
一個很明顯的細節就是。
最初，天美姨總是走在孩子的前面，但随着逐漸衰老，她便慢慢地落在了孩子的身後。
不需要一句台詞便交代出了一切。
比如說它怎樣說丈夫出軌？
其實也只是兩個點到即止的鏡頭。
一個是苦悶的丈夫在遊戲廳裡遇到一個與這個環境格格不入的女性。
一個是丈夫在出門前仔細整理了一下頭發，說 " 晚上不回來吃飯了 "。
不需要過多的篇幅，便一目了然。
但問題是，找到孩子的 " 替代品 "，就算是治愈了嗎？
顯然不是。
可能，對于任何父母來說，最終所要面對的難題，就是 " 放手 "。
另一個細節。
到了第四個孩子，明仔，導演将他設計成最懂事，也是最會察言觀色的小孩，本該也是最能讨大人喜歡的孩子。
但仔細看。
到這個小孩時，天美姨已經慢慢不再與孩子同一畫面。
為什麼？
她開始知道，任何孩子終究會離開自己，适時的放手，或許才是最大的關愛。
我們能給孩子的。
應該是更多的空間，和時間。
于是到了最後一個孩子。
他想繼續留下來，與天美姨，彬叔叔一起生活。
但，天美姨拒絕了。
她開始往外推這些想回來的孩子。
從走進，到渴望，再到推開孩子。
這一系列的心路歷程，又與血脈至親有什麼不一樣呢。
就像影片那句話：
他沒有離開過
他用他的方法
一次又一次回來我身邊
孩子們來了又去。
寂寞留給了随着時光一起流逝的大人。
告别，是一場遺憾。
而一場場的告别，就是人生。
03
她
最後，Sir 想單獨聊聊她，鄭秀文 Sammi。
在一個采訪裡，谷德昭說，看完這部電影之後，就看到從後台出來路演的鄭秀文，電影大銀幕上的是師奶，但，這一轉眼，就是天後走了上來，真是很吓人。
鄭秀文說，在看劇本時，發現這部戲是沒有太多 " 她 " 的痕迹，所以答應接下演出。
" 她 " 是誰。
曾經在香港電影裡，那些豔麗光彩、身裹名牌的 " 港女 " 一直是她固定已久的形象。
△ 《瘦身男女》《龍鳳鬥》
像這樣，完全抹去 Sammi 身上 " 時尚 " 的電影，《流水落花》做到了。
而且，做得還特别的細。
Sammi 全素顏上鏡。
眼角的魚尾紋，鼻尖的斑，或是明顯的法令紋。
她都大膽地給觀眾們看。
就連細微到走路的姿勢——外八，駝背。
哪裡還有 Sammi 的樣子，分明就是一個師奶。
但，這部劇裡，還是保留了她身上自帶的一個性格——硬頸。導演說，他在創作劇本時，就是按照 Sammi 的形象寫的。
夠硬，夠犟。
為了成為合格的寄宿家庭，她向來是與義工姑娘打好關系。
但，第一次生氣。
就是因為森仔，生母突然找上門，給孩子造成很大情緒影響，姑娘将森仔送到緊急寄養人家裡。
森仔突然離開，讓她忍不住，與義工嚷嚷了起來。
貨來的？
人來的！
而當她知道自己無法領養小花時，還是忍不住要跟義工姑娘抱怨幾句。
最後，她的不甘變成了含在眼眶裡，将落未落的眼淚。
在得知丈夫出軌後，她選擇隐忍，不跟他離婚。
就是為了繼續留下這個家庭，讓她能照顧孩子。
你喜歡怎樣就怎樣
最後，導演給了天美姨一個安靜，又祥和的一生。
她在回家的路上，突然心髒病發作。
倒在了每天回家的小橋上。
鄭秀文以這部電影打敗了同年的《窄路微塵》裡的袁澧林、《巨星養成記》裡的毛舜筠，的确是因為，觀眾在這部電影裡，看到一個演員 " 無我 " 的表演狀态。
在獲得最佳女主角時，她感謝了賈勝楓導演，是他讓鄭秀文相信自己，也是他，讓鄭秀文拿到了夢寐以求的獎項。
一位新人導演，是能有怎樣的能力，将天後送上寶座？
鄭秀文的采訪裡，說到自己第一次參加都是新人的劇組，也第一次感受到香港電影如今，是到了一個新舊融合的時代。
新人有新人的想法。
老演員有自己的演法。
合二為一後，便有了新的化學反應。
此時的香港電影，并非回春，也并非陽春，更像是 " 重生 "。
香港電影的命運，仿佛又回到了當初許鞍華、徐克、方育平的那個 " 新浪潮 " 香港電影時期，以新導演，新想法，新拍攝手段為主。
只不過到了現在，新晉導演們用另一種新的鏡頭語言，去淡化香港片裡的商業性質——在 " 四字導演 " 作品裡，能算是商業成功的也僅有《正義回廊》一部。
新，雖然不見得有多成熟。
甚至，你還能看到些借鑑于其他名導的鏡頭。
但，這群新導演們，還是勇敢地走進了一條與内地、與前輩們，相反的道路。
也不缺失其中的靈氣，成為新的一波生生力量。
如此一看，這波新晉導演，也一如落花一般，随水流而來。
花瓣飄零，終會于下遊生根。
