今天小编分享的娱乐经验：《繁花》被赞“孤品”，秘密藏在这里，欢迎阅读。
繁花落尽，霓虹熄灭，黄河路上坐看风云四起的香烟店 " 景秀 "，改换门庭，成为 " 过客 "。
一句 " 江湖再见 "，迎来《繁花》曲终人散。
本剧豆瓣评分从初始的 8.1，逆势上升至 8.4。自 2013 年《一代宗师》上映至今，王家卫无负这十年。胡歌、辛芷蕾、马伊琍、唐嫣等璀璨的沪上明星，也因此收获人生重要的代表作。1 月 10 日，央视剧评指出，《繁花》可能会在相当长时间里成为孤品。
以上海之名，成就一场炫目的烟火大秀，当中有一往情深，更有万艳同悲。交口称赞的跨年大剧，确如其名，纷华靡丽，绚烂之极。《繁花》为什么好看？秘密或许就藏在片尾的字幕里。
壹
初到黄河路，便搅弄风云的至真园老板娘李李（辛芷蕾 饰），与胡歌饰演的宝总，有着一种惺惺相惜又棋逢对手的宿命感。她的结局竟是出家为尼，大出观众所料。其实熟悉原著的都知道，这是金宇澄为她写下的终局。
宝总不婚，不恋，多情又深情，却总是及时止住，不越雷池，若放当下的网络上，当是 " 渣男 " 无疑。实则，化作金鱼游走的 " 蓓蒂 " 和不能赴十年之约的 " 雪芝 "，这两个旧日的梦，早已蛀空他的心绪。后来的逢源，更像是修补，抑或是试探。这种缱绻的暧昧，正是原著的书写。
至于汪小姐、魏总、玲子、强总以及单相思楼里的痴男怨女们，他们的执迷与不甘，惶惑与放浪，耽溺与憾恨，无不脱胎于原著。人物经历或许不同，但情感底色是相通的。
片尾字幕，赫然一排大字，" 根据金宇澄‘茅盾文学奖’获奖同名长篇小说改编 "，实在无愧其名。只因这种改编不唯物，实唯心也。
字幕中还藏有一行字，揭示了剧集的另一文本来源。
木心《上海赋》最初发表时，责任编辑正是金宇澄。他当时读完，就有一种 " 吓了一跳 " 的感觉。" 我是上海人，我怎么就不知道那么多的事情。（木心）深入了那么多我这辈人看不到的画面。"
从某种程度上，《上海赋》为《繁花》提供了一种精神图层。这种图层，又直接嫁接到王家卫的创作上，使得他在恣意 " 妄为 " 中而有一个精确的 " 导航 "。
《上海赋》后收入木心《哥伦比亚的倒影》一书中
剧中开篇，爷叔教导阿宝的 " 三头 " 理论：派头、噱头、苗头，直接来源便是木心。
《上海赋》" 吃出名堂来 " 一节中有写："空中酒香油气煎熬燔炙五味陈杂 "，" 吃掉的鱼肉喝掉的茶酒可堆成山流作河 "，" 整个酒楼会浮起来浮起来，整条街也随之恍惚荡漾"，细细审夺，何尝不是《繁花》剧中的食色本质。
又如 " 只认衣衫不认人 " 一节，他对西装和旗袍的论述，精当至极，绝对行家，这些都 " 大象无形 " 地化入了剧中角色，尤其是宝总身上。
糜烂又颓唐，争锋又斗场，成就一场万花筒里的繁花世界。虽说木心写的是十里洋场，但和王家卫镜头里的上海几乎如出一辙。
剧版主体是外贸与股市的协奏曲，是由商战引起的乘风化龙和龙争虎斗。这部分内容来自冯仑的《野蛮生长》和应健中的 " 股市 " 系列长篇小说。
" 一个奋斗的男人的一生，是雕刻自己的一生，同时也是摧残别人的一生，他像雕刻萝卜花儿似的，一刀一刀把自己雕刻得很好，越从远处看越伟大，越走近越觉得很可怕。"冯仑笔下的男人，绝似胡歌演绎的宝总。
被圈内称为 " 地产界的思想家 "，冯仑纵横生意江湖 20 年，对企业、贸易、商战，可谓知之甚详；与之类似，应健中长期参与证券市场，经历过股市中的各种事件，见闻甚广，知识庞杂；他们二人有足够的本钱和能耐，提供王家卫想要的戏剧冲突。
应健中，《繁花》股票顾问，股市系列长篇作者
有人诟病《繁花》的商战风云，是对金宇澄笔下市井烟火的背叛。实则，正是这种一掷千金的奢靡与风云莫测的人心书写，才能将时代的浪潮推至最高，才能衬出大浪过后的风雨飘摇和人世苍茫；那一句句 " 江湖再见 " 和黄浦江上的节日烟花，才能令观众产生怅然的悲剧感。
《繁花》原著出人物底色，《上海赋》画精神图层，冯仑和应健中提供戏剧冲突，让故事的起落兴衰有一个着力点，王家卫和编剧秦雯再加以创作，这样的故事从里到外都撑得住，罩得紧，写得密，绑得牢。故事好看，正在于此。
贰
" 我觉得《繁花》应该是在我最美的年华里，留下了我最美的样子，是我值得一辈子拿来回看的一个作品。"
《繁花》首映礼上，辛芷蕾发出这般感慨。别的演员，如唐嫣、马伊琍等也有同感。事实上，几乎所有参演王家卫电影的女演员，都曾将人生最美的模样，呈现给王家卫。
他的单机位拍摄、遮挡摄影、伦勃朗光、胶片调色、慢速快门、抽帧影像等，无不是他的美学风格。人物好看，是腔调，是追求，是王家卫之所以是王家卫的不二法门。而成就这种极致摄影的，自然少不了一群资深人士的助力。
片头字幕，视觉总监鲍德熹，20 次提名、7 次荣获金像奖最佳摄影，2000 年凭借《卧虎藏龙》斩获奥斯卡最佳摄影。可以说，他在摄影界的位置，如王家卫在导演界的位置般，都是令人仰止的大师。
有鲍德熹掌舵，王家卫在摄影上的任何想象和苛求，几乎都能实现。单从他的微博所发布的人物剧照来看，观众就能明白，要成就《繁花》的影像魅力，鲍德熹及其摄影、灯光、移动团队，可谓是居功至伟。
鲍德熹微博，他摄 " 李李 " 辛芷蕾
当然，一部影视剧的视觉呈现，远不只摄影一层。
片尾字幕中有一栏前期筹备组，其中 " 照片 / 资料提供 " 提到两个名字：罗伯特 · 凡德 · 休斯特（Robert Van Der Hilst）和陆元敏。
休斯特的代表作之一，是 " 献给中国人民 " 的《中国人家》摄影集。他早在 1990 年就来到上海，为那些业已褪色的事物、观念、文化以及逝去的时代，按下了珍贵的快门。后来，他定居上海，持续记录这个地方，并跑遍 20 多个省份，专注拍摄家庭。
休斯特镜头下的 1990 年代的上海，图据视觉中国
休斯特是上海的异乡记录者；陆元敏则是上海本地最重要的影像记录者之一。他的代表作《上海人》《苏州河》，让上海的市井、工厂、市场、板桥等诸般日常，都以光影的形式形成回溯旧日时光的确凿的证据。
陆元敏摄上海，图据上海画报 -IC
他们的摄影作品或许没有直接呈现进王家卫的上海；但一定是剧组理解乃至回到 1990 年代上海的一把钥匙。
《繁花》是一曲上海的幻梦。高度还原 1990 年代的上海场景，不仅是一种考验，更是必然要求。上海人屠楠是本片的美术总监，曾在采访中坦言，他和王家卫做了大量调研，其中尤以黄河路为最。根据海量资料，他们在影视基地搭建出一条全长 200 多米的黄河路，浓缩了 1990 年代最具代表性的 30 多家风格各异的饭店。
" 不仅尊重历史样貌，也更尊重当年黄河路给人的感受——这就需要一个视觉转译的过程，对某些部分进行夸张和调整。" 屠楠和王家卫的置景理念是一致的，要在尊重时代与地網域特征的基础上，力求实现对 " 当时人的感受 " 的还原，故而必须有一定的夸诞效果，以凸显 " 当年的喧嚣与诱惑 "。
剧集中还涉及到大量的历史影像，搭配宝总的旁白，以显示时代的汹涌与改革开放的浪潮。这块影像的顾问，由尔东强负责。他是著名导演尔冬升的堂弟，也是一名摄影师。他的摄影代表作之一，就是聚焦 1977 年— 2008 年的上海城市摄影系列。
《繁花》的故事很多在 " 夜东京 "" 至真园 " 上演，食物是这出戏中的重要 " 配角 "：汪小姐的排骨年糕，雪芝的热气羊肉，更新版的 " 本帮怀石 "，港式粤菜 " 仙鹤神针 " ……荧幕上的活色生香，背后是 " 繁花食谱 " 设计者李舒和食庐餐饮等地的大厨，既艰辛又愉悦的合作。
这位 80 后 " 上海小囡 "，以美食为切口，创作有多部作品，入组后王家卫给她布置的作业是写十个《繁花》中的美食故事。
她在采访中直言，剧中每种菜肴，食品美术团队都要准备出十几份备用，不仅要拍出来好看，还要经得住反复拍。剧中的满堂红 " 宝总泡饭 "，光配菜就设计了 50 多种，几乎囊括了她吃过的所有泡饭版本。泡饭的器皿也颇为讲究，为了能保证揭开盖子时仍然热气腾腾，特意改成了有盖壁厚的盖碗，每次烧到滚滚热，一溜小跑送到 " 夜东京后厨 "，只是苦了胡歌，第一口就被烫到。
可以说，《繁花》荟萃了各行各业的精英，共同织就了一座似锦如花、流光溢彩、如梦似幻的上海。
叁
在至真园与金美林打响的 " 黄河保卫战 " 中，出现一个香港演员钟镇涛，他饰演金厨，助李李解决危机。
他的形象与造型，恰恰是在致敬港片《金玉满堂》。事后，李李提出会尽快给金厨的徒弟办好来沪手续。而《金玉满堂》里，扮演钟镇涛徒弟的演员，就是张国荣。
一个小小的剧情彩蛋，背后埋藏的是王家卫对张国荣的怀念与温情。
同样是这场戏中，至真园与金美林交锋的画面构图，与《一代宗师》中叶问和宫二的对峙，几乎一模一样。
上：《繁花》，下：《一代宗师》
这种刻意的相似或继承，还有很多。
如宝总和李李在街头散步，情波涌动，却默不作声。这一幕，很难不让人想起《一代宗师》中梁朝伟与章子怡在香港街头的漫步，以及《花样年华》中梁朝伟与张曼玉的行走。
上：《繁花》；中：《一代宗师》；下：《花样年华》
第一次股市大战后，李李被调查。审讯结束后，她上了宝总的车。她只想 " 好好睡一觉 "。宝总负责开车。穿行在黏湿的上海街道，镜头切碎，轮番凝视李李的面部，呈现给观众的是疲倦，也是暧昧，是舒展，更是情欲。
这种镜头不新鲜。王家卫的《2046》，用过同样的手法聚焦梁朝伟。值得一提的是，这段情节的插曲《你是我胸口永远的痛》，曾出现在王家卫 1988 年的电影《旺角卡门》里。该片里的阿华死于枪下，或许正暗示了李李内心深处的那段情缘—— A 先生的命运，同时隐约暗示了李李和宝总的关系。
王家卫在音乐方面，一向有独到的感觉。《繁花》里极尽铺陈地使用音乐，达到 57 首之多，版权费据说已超过千万元。其中有部分歌曲，就像王杰这首歌般，是王家卫的二次使用。
像李李和宝总走在上海街头，背景出现一首拉丁舞曲《My shawl》。这首歌曾用在《阿飞正传》中。阿飞与苏丽珍、咪咪等人的情感晦暗不明，不也正暗示了李李和宝总之间若隐若现的情绪流转吗？
失落的玲子在雨夜离开夜东京，以及回忆她与宝总的过往时，出现一致插曲《Dark Chariot》；该曲在《2046》中则是 Lulu（刘嘉玲 饰）与死去男友的专属配乐。用它来配玲子的 " 失恋 "，再恰当不过。
还有《La Donna Romantica》，既是宫二与叶问的告白配乐，也是宝总与李李在楼梯下将吻未吻的声音暗流。
插曲的设计，正如同剧情的彩蛋、构图的重复以及摄影的美学继承一般，都饱含王家卫的心思与深情。它们构成一座迷人的叙事宫殿，迸射出另一番花样年华，成就另一种 " 阿宝正传 "。
所以，《繁花》为什么好看的终极答案，就在于那个屹立世界影坛，拥趸甚多，独一无二的王家卫。
《繁花》像是王家卫电影宇宙的一次集中展览，像是王家卫无法割舍的上海情结的完美复刻，更像是一个正奔七十而去的导演，在用尽一切力气所完成的一场盛大而又梦幻的怀旧。
他在《一代宗师》说 " 念念不完，必有回响。" 十年之后，一场《繁花》，沪上男女，响与不响，都成为王家卫的 " 回响 "。
这声 " 响 "，来得迟，却不晚。于王家卫而言，是生命的完成；于观众而言，是珍贵的礼物。只是不知，下一次再见王家卫，又是几时？
