范冰冰这次回归，输了

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这两天最热闹的地儿，当属戛纳了。时隔三年，内娱明星重回戛纳红毯。搭配网友的精准吐槽，看点十足。

作为明星们的斗艳台，戛纳红毯上演过不计其数的名场面。今年也不例外。巩皇气场依旧。

张雨绮扔项链。

高叶礼服开线。

当然，最惹眼的还是范冰冰。五年后回归戛纳红毯，话题度依旧。网友戏称，曾经的「毯星鼻祖」，如今的「冰妃回宫」。

确实，真追溯起来，正是范冰冰开启了内娱的「戛纳红毯热」。但红毯上的热闹，却与华语电影的现状形成鲜明对比。这一片红毯，见证了太多。索性咱们就借此回顾那些年戛纳红毯上的名场面。看看这些年，时间到底改变了什么。

说起戛纳红毯名场面，绕不开范冰冰的「龙袍装」。2010 年，王小帅导演的《日照重庆》，入围戛纳主竞赛单元。首映礼上，主演之一的范冰冰身穿一身「龙袍礼服」亮相，引发轰动。

范冰冰首次登上戛纳红毯，就掀起了海量讨论。红毯上，主办方叫错名字的乌龙还未散去。红毯外，「博出位」的质疑就已铺天盖地。其中最著名的，当属秦海璐的一条微博评价。「嗯，这点野心都穿身上了，够坦白」

而后范冰冰正面回应，又让火药味更新。「那是她的野心，不是我的」「我的龙袍你未必敢穿」彼时微博刚刚兴起，明星全员活人。娱乐圈风气云涌，有事是真的硬刚。

也是从那年起，戛纳红毯成了内娱必争之地。当然，也催生出了更多抓马话题和一言难尽的名场面。甚至造出了一个专有名词，毯星。2015 年，张馨予戛纳花棉袄礼服造型被全网嘲，接着又被曝「自费 20 万走红毯」。加之范冰冰同年虽应品牌邀约参加戛纳，但已连续几年没有作品入围。二人一起被嘲「毯星」，还掀起了一波相关骂战。

同时，越来越多内娱明星向戛纳发起攻势。也都在红毯上留下了让人啼笑皆非的表现。「张雨绮走红毯飞吻八次」「马苏红毯上被驱赶」「王丽坤红毯走了九分钟」…… 电影节不聊电影，反倒让「嘲毯星」成了传统项目。

也正因如此，每年戛纳开幕红毯之际，也是广大群众围观吃瓜之时。

到场明星们的红毯资格、待遇、作品都被逐一质疑。

就像今年，蒋梦婕回应红毯造型争议，却被问「你的作品呢」。

贾乃亮则在直播间晒出品牌邀请函，就差把戛纳上链接了。

但在此之外，鱼叔也注意到了一些新现象。嘲毯星，并没有从前那样来得猛烈了。反倒是涌现出不少维护的声音。

不少人认为，品牌邀约本来也是正当渠道，没什么可嘲的。巩俐此次也是受品牌邀约而来。在这个前提下，「毯星」一词的贬义被冲淡了。取而代之的，是在「毯星」内部，比拼待遇规格。甚至细致到了有无专车接送、红毯清场、主席接待、外媒报道等等具体项目。

注：表格信息为粉丝制作，内容不准确然而，其中不乏过度夸大、信息不实等问题。说白了，只是为了完成一场饭圈式的「拉踩」。于是，鱼叔刷到了这些让人哭笑不得的现象。巩俐被嘲「没作品」「假清场」。连带被网友挖出了多年前的采访发言，指其曾经批判毯星，现在也变成了毯星。

就连参赛作品《河边的错误》的主演朱一龙，也未能幸免于难。一张动图中，他和导演魏书钧向摄影师挥手。结果被网友发现了嘲点，「没人拍」「好尴尬」。

一边给「毯星」正名。一边断章取义、混淆视听，给有作品的演员挑刺。知道的是戛纳电影节红毯。不知道的还以为是「微博之夜」。此刻的戛纳红毯，上演着熟悉的内娱式荒诞。

曾经「正常」的戛纳红毯，是怎样的？鱼叔越发怀念起，华语电影在戛纳的真 · 名场面。如今看来，恍如隔世。30 年前，《霸王别姬》在戛纳斩获金棕榈。是华语电影迄今为止，唯一一次获得该奖。主演张国荣、张丰毅、巩俐，在海滩上留下了一组经典影像。每年戛纳，这组「名场面」都会被用来忆昔讽今。

《霸王别姬》剧组走在戛纳红毯之上，主创们并肩向前。没有凹造型，也无人夸张博出位。巩俐的衬衫，随意购自戛纳街头。没有华贵的珠宝，只戴了一对塑料耳环。但电影本身，已经够份量成为最大的焦点。

这不是巩俐第一次来戛纳。九十年代，第五代导演开始发力。成就了一批颇具国际影响力的华语电影。《红高粱》《菊豆》，就已经让巩俐两度来到戛纳。

而《霸王别姬》之后，巩俐又带着《活着》《摇啊摇，摇到外婆桥》《风月》等作品数次登上红毯。大方展示旗袍风姿，让国际影坛领略中式之美。

最佳影片之外，还有最佳导演。1997 年，《春光乍泄》让王家卫成为戛纳首个华人最佳导演。千禧年的戛纳，华语电影更是风光。姜文的《鬼子来了》拿到评审团大奖。杨德昌凭《一一》斩获最佳导演。《花样年华》助梁朝伟夺得影帝。但当时，剧组的红毯走得相当朴素，与如今的画风截然不同。

2004 年，《2046》入选戛纳，张曼玉甚至穿着背心和人字拖毯后亮相。吃着棒棒糖接受采访，英法文切换回答，休闲得像来度假。那年，她凭借另一部作品《清洁》成了戛纳首位华人影后。

现在看来，那时似乎无人执着妆发造型。纵然星光璀璨，但重点还在电影本身。更没有「毯星」一说。毕竟，那时的明星，是在为红毯增添星光。而并非本末倒置，把红毯当成给自己贴金的工具。

那么，戛纳红毯到底为什么变了味？其实一切都有迹可循。首先，便是当时特定的时间节点。2010 年，传播媒介更迭，正是个人社交媒体起步初期。明星与大众的交流方式发生巨变。旧时的作品为王在资本考量前失效，足够的话题和曝光成为身价新砝码。那时虽无流量之说，但却有流量之实。这从范冰冰凭借「龙袍装」引发国内外的爆炸性讨论就可窥得一二。「黑红也是红」，自然催生了「毯星」群体。

但根本上，还是华语电影的衰微。「毯星」靠造型博出位背后，确实是无作品可依的悲哀。除了本身演技的因素，可选择项的匮乏也是主因。内地电影市场化转型之后，电影的商业性比重增加。虽类型数量增加，但探索性表达性的优作减少，而这也与戛纳电影节竞赛作品要求也有错位。2016 年，华语电影二十年来第一次零入围。当时，不仅激起了业内的讨论，主流媒体也发表了评论文章，指出中国电影在商业性和艺术性上的失衡。贾樟柯直言：导演断代，制作急功近利，艺术性下降。如今看来，竟还适用。

来源：新华社

由于众所周知的原因，国产片出国参赛严格受限。前几年还多次出现已经入围国际电影节，却临时无法放映的情形。中国电影的开放性在下降。加之疫情影响，去年第 75 届戛纳电影节上，主竞赛单元华人面孔只有汤唯。但参赛作品却是韩国电影。华语电影式微的同时，又见证着韩国电影的崛起。

没有作品可拼，就拼红毯话题度。这似乎也成了一种正在被接受的「摆烂」。由此来看，毯星确实是集体「洗白」了。而这种「洗白」映射的是内娱的悲哀。更无奈的是，娱乐至死的气氛，进一步淹没了本就弱势的华语电影。别忘了，今年戛纳电影节，除了争奇斗艳的「毯星」。还有数量虽不多但风格、题材多元化的入围作品：记录进城务工青年生活状态的《青春》；改编自余华小说，围绕谋杀案展开的《河边的错误》；女性编导，双女主设定，聚焦女性题材的《小白船》……