今天小編分享的電影經驗：範冰冰這次回歸，輸了，歡迎閱讀。
這兩天最熱鬧的地兒，當屬戛納了。時隔三年，内娛明星重回戛納紅毯。搭配網友的精準吐槽，看點十足。
作為明星們的鬥豔台，戛納紅毯上演過不計其數的名場面。今年也不例外。鞏皇氣場依舊。
張雨绮扔項鏈。
高葉禮服開線。
當然，最惹眼的還是範冰冰。五年後回歸戛納紅毯，話題度依舊。網友戲稱，曾經的「毯星鼻祖」，如今的「冰妃回宮」。
确實，真追溯起來，正是範冰冰開啟了内娛的「戛納紅毯熱」。但紅毯上的熱鬧，卻與華語電影的現狀形成鮮明對比。這一片紅毯，見證了太多。索性咱們就借此回顧那些年戛納紅毯上的名場面。看看這些年，時間到底改變了什麼。
說起戛納紅毯名場面，繞不開範冰冰的「龍袍裝」。2010 年，王小帥導演的《日照重慶》，入圍戛納主競賽單元。首映禮上，主演之一的範冰冰身穿一身「龍袍禮服」亮相，引發轟動。
範冰冰首次登上戛納紅毯，就掀起了海量讨論。紅毯上，主辦方叫錯名字的烏龍還未散去。紅毯外，「博出位」的質疑就已鋪天蓋地。其中最著名的，當屬秦海璐的一條微博評價。「嗯，這點野心都穿身上了，夠坦白」
而後範冰冰正面回應，又讓火藥味更新。「那是她的野心，不是我的」「我的龍袍你未必敢穿」彼時微博剛剛興起，明星全員活人。娛樂圈風氣雲湧，有事是真的硬剛。
也是從那年起，戛納紅毯成了内娛必争之地。當然，也催生出了更多抓馬話題和一言難盡的名場面。甚至造出了一個專有名詞，毯星。2015 年，張馨予戛納花棉襖禮服造型被全網嘲，接着又被曝「自費 20 萬走紅毯」。加之範冰冰同年雖應品牌邀約參加戛納，但已連續幾年沒有作品入圍。二人一起被嘲「毯星」，還掀起了一波相關罵戰。
同時，越來越多内娛明星向戛納發起攻勢。也都在紅毯上留下了讓人啼笑皆非的表現。「張雨绮走紅毯飛吻八次」「馬蘇紅毯上被驅趕」「王麗坤紅毯走了九分鍾」…… 電影節不聊電影，反倒讓「嘲毯星」成了傳統項目。
也正因如此，每年戛納開幕紅毯之際，也是廣大群眾圍觀吃瓜之時。
到場明星們的紅毯資格、待遇、作品都被逐一質疑。
就像今年，蔣夢婕回應紅毯造型争議，卻被問「你的作品呢」。
賈乃亮則在直播間曬出品牌邀請函，就差把戛納上鏈接了。
但在此之外，魚叔也注意到了一些新現象。嘲毯星，并沒有從前那樣來得猛烈了。反倒是湧現出不少維護的聲音。
不少人認為，品牌邀約本來也是正當渠道，沒什麼可嘲的。鞏俐此次也是受品牌邀約而來。在這個前提下，「毯星」一詞的貶義被衝淡了。取而代之的，是在「毯星」内部，比拼待遇規格。甚至細致到了有無專車接送、紅毯清場、主席接待、外媒報道等等具體項目。
注：表格信息為粉絲制作，内容不準确然而，其中不乏過度誇大、信息不實等問題。說白了，只是為了完成一場飯圈式的「拉踩」。于是，魚叔刷到了這些讓人哭笑不得的現象。鞏俐被嘲「沒作品」「假清場」。連帶被網友挖出了多年前的采訪發言，指其曾經批判毯星，現在也變成了毯星。
就連參賽作品《河邊的錯誤》的主演朱一龍，也未能幸免于難。一張動圖中，他和導演魏書鈞向攝影師揮手。結果被網友發現了嘲點，「沒人拍」「好尴尬」。
一邊給「毯星」正名。一邊斷章取義、混淆視聽，給有作品的演員挑刺。知道的是戛納電影節紅毯。不知道的還以為是「微博之夜」。此刻的戛納紅毯，上演着熟悉的内娛式荒誕。
曾經「正常」的戛納紅毯，是怎樣的？魚叔越發懷念起，華語電影在戛納的真 · 名場面。如今看來，恍如隔世。30 年前，《霸王别姬》在戛納斬獲金棕榈。是華語電影迄今為止，唯一一次獲得該獎。主演張國榮、張豐毅、鞏俐，在海灘上留下了一組經典影像。每年戛納，這組「名場面」都會被用來憶昔諷今。
《霸王别姬》劇組走在戛納紅毯之上，主創們并肩向前。沒有凹造型，也無人誇張博出位。鞏俐的襯衫，随意購自戛納街頭。沒有華貴的珠寶，只戴了一對塑料耳環。但電影本身，已經夠份量成為最大的焦點。
這不是鞏俐第一次來戛納。九十年代，第五代導演開始發力。成就了一批頗具國際影響力的華語電影。《紅高粱》《菊豆》，就已經讓鞏俐兩度來到戛納。
而《霸王别姬》之後，鞏俐又帶着《活着》《搖啊搖，搖到外婆橋》《風月》等作品數次登上紅毯。大方展示旗袍風姿，讓國際影壇領略中式之美。
最佳影片之外，還有最佳導演。1997 年，《春光乍洩》讓王家衛成為戛納首個華人最佳導演。千禧年的戛納，華語電影更是風光。姜文的《鬼子來了》拿到評審團大獎。楊德昌憑《一一》斬獲最佳導演。《花樣年華》助梁朝偉奪得影帝。但當時，劇組的紅毯走得相當樸素，與如今的畫風截然不同。
2004 年，《2046》入選戛納，張曼玉甚至穿着背心和人字拖毯後亮相。吃着棒棒糖接受采訪，英法文切換回答，休閒得像來度假。那年，她憑借另一部作品《清潔》成了戛納首位華人影後。
現在看來，那時似乎無人執着妝發造型。縱然星光璀璨，但重點還在電影本身。更沒有「毯星」一說。畢竟，那時的明星，是在為紅毯增添星光。而并非本末倒置，把紅毯當成給自己貼金的工具。
那麼，戛納紅毯到底為什麼變了味？其實一切都有迹可循。首先，便是當時特定的時間節點。2010 年，傳播媒介更迭，正是個人社交媒體起步初期。明星與大眾的交流方式發生巨變。舊時的作品為王在資本考量前失效，足夠的話題和曝光成為身價新砝碼。那時雖無流量之說，但卻有流量之實。這從範冰冰憑借「龍袍裝」引發國内外的爆炸性讨論就可窺得一二。「黑紅也是紅」，自然催生了「毯星」群體。
但根本上，還是華語電影的衰微。「毯星」靠造型博出位背後，确實是無作品可依的悲哀。除了本身演技的因素，可選擇項的匮乏也是主因。内地電影市場化轉型之後，電影的商業性比重增加。雖類型數量增加，但探索性表達性的優作減少，而這也與戛納電影節競賽作品要求也有錯位。2016 年，華語電影二十年來第一次零入圍。當時，不僅激起了業内的讨論，主流媒體也發表了評論文章，指出中國電影在商業性和藝術性上的失衡。賈樟柯直言：導演斷代，制作急功近利，藝術性下降。如今看來，竟還适用。
來源：新華社
由于眾所周知的原因，國產片出國參賽嚴格受限。前幾年還多次出現已經入圍國際電影節，卻臨時無法放映的情形。中國電影的開放性在下降。加之疫情影響，去年第 75 屆戛納電影節上，主競賽單元華人面孔只有湯唯。但參賽作品卻是韓國電影。華語電影式微的同時，又見證着韓國電影的崛起。
沒有作品可拼，就拼紅毯話題度。這似乎也成了一種正在被接受的「擺爛」。由此來看，毯星确實是集體「洗白」了。而這種「洗白」映射的是内娛的悲哀。更無奈的是，娛樂至死的氣氛，進一步淹沒了本就弱勢的華語電影。别忘了，今年戛納電影節，除了争奇鬥豔的「毯星」。還有數量雖不多但風格、題材多元化的入圍作品：記錄進城務工青年生活狀态的《青春》；改編自餘華小說，圍繞謀殺案展開的《河邊的錯誤》；女性編導，雙女主設定，聚焦女性題材的《小白船》……
戛納不是唯一的終點，紅毯也不是最終目的。即便喧鬧不止，也仍有創作者在堅持創作。而他們，才需要更多目光。
全文完。如果覺得不錯，就随手點個「贊」和「在看」吧。助理編輯：白素
