今天小编分享的教育经验：AI绘画时代来临，孩子还有必要学画画吗？，欢迎阅读。
编者荐语：
在杨帅看来，AI 时代下，科技含量低、创造力低、可复制性高的工作会被取代。创造力、想象力、涉及情感与灵性天赋的工作，比如艺术等不容易被取代。孩子在保持创造力和想象力的同时，可以充分发挥 AI 的优势，来提升自己的绘画水平。
以下文章来源于成长的可能 ，作者张蔚斐
图｜pexels
文｜张蔚斐
来源｜成长的可能
"AI 绘画火了，我家孩子还有必要学画画吗？"
最近，家长圈子里关于 AI 绘画的讨论非常热烈。
在现在这个时代里，无论是 AI 绘画还是 chatGPT，如何和新科技相处成了重要的问题。孩子在未来的核心竞争力是什么？什么样的孩子不会被 AI 时代淘汰？这是每个家长都在关心的话题。
" 成长的可能 " 对话了宝贝计画创始人杨帅，他提到：未来，" 想象力 " 会成为这一代孩子的核心竞争力。爱因斯坦曾说：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。
"在艺术里，具备想象力、灵感、艺术天赋、情感冲动与原始创造等综合素养的孩子不容易被 AI 淘汰。" 杨帅说。
人工智能时代，学画画的孩子应该怎样拥抱 AI?
（以下根据杨帅对话整理）
#1
AI 会在绘画领網域能取代人的作用吗？
目前 AI 还做不到短时间内完全还原一副人创作出来的原画，我举个例子，那天试验了一下，我有一幅画，画得是两个我的对话，现实世界中的我和梦境中的我对话，从我们的理解来说，梦境中的我是灵魂，意味着 " 死亡 "。我训练了 AI 三天左右，试图还原这幅画的意境，输入关键词，最后出来的画作是我和一个骷髅对话。
这就是机器不能代替人的部分，AI 通过信息检索出来 " 死亡 "、" 灵魂 " 的关键词，自动匹配 " 骷髅 "，很难理解东方意境。当然，如果继续投入时间训练 AI 模型，不是三天，而是三个月甚至更长的时间，AI 是能做到的，但是这样投入的时间成本是不值得的。
绘画艺术的主观能动性是很强的，我们可以对 AI 输入指令，要求他画出不同流派、不同风格的画，但这依然建立在 " 人的想法 " 的基础上，无论是被模仿的过去的流派，还是创作者当下的思路，都是人的想法，目前来说，机器很难产生原始冲动。比如拉斐尔画的《雅典学院》，整幅画描画了 57 个学者名人，不同哲学流派的代表人物在古典建筑里平等而优雅地讨论，行走、交谈、争论、计算、深思，姿态各异。假设我们输入足够多的关键词，每一个人的学派、生平，每一个细致的动作，足够详细的话，我相信 AI 是能实现复制的。但是它所实现的想法，仍然是拉斐尔的想法。
为什么要画这样 57 个学者的聚会？这是拉斐尔原始的想法。当然，也有人认为，只要足够多的时间，训练到极致，机器也能产生原始冲动想法，但这不是我们现在讨论的问题。
目前的 AI 技术，是一种复制性比较强的技术，暂时在创造力上还有所欠缺。未来，它可能会更有创造力，但目前来说，它的创造力和想象力还不能取代人类。
因此，可以预见的是，AI 时代下，科技含量低、创造力低、可复制性高的工作会被取代。创造力、想象力、涉及情感与灵性天赋的工作，比如艺术等不容易被取代。
#2
孩子可以用 AI 画画吗？需要注意什么？
我们鼓励孩子运用 AI 技术画画。
AI 在真正有情感之前，本质上还是一种技术，是实现人类想法的手段。人真正的情感、比如拉斐尔的《雅典学院》、達文西的《蒙娜丽莎》、莫奈的《睡莲》，这些人的骨子里的个性独特性，AI 在短时间内是不会取代的。Al 可以生成类似这些艺术大师的画，但具备不了艺术大师本身的特质。因此，孩子在保持创造力和想象力的同时，可以充分发挥 AI 的优势，来提升自己的绘画水平。不要和时代作对，要有与时俱进的思维。
现在学画画，不仅仅着眼于 " 技法 " 本身，比如学素描的孩子，都知道明暗交界线、反光、高光、投影、明暗灰等这些知识点，这是素描绘画的基础，以前，每个学素描的孩子都反反复复练习这些技法，诸如排线练习等，来表达上述的知识点。但是，在 AI 绘画时代，这些都可以通过 AI 来实现甚至取代，如果家长还逼着孩子没日没夜地练习排线，还要在这上面花费时间，那就太不值得了。
在人工智能时代，家长们更多关注 " 想象力 " 的培养，" 想法 " 和 " 情感 "" 灵性 " 等人的原始冲动的情感思想，不容易被 AI 取代。
善于利用 AI 绘画的好处是可以激发创造，但坏处是孩子可能会在技法和基本功上进一步退化。需要注意的是基本功的扎实程度、对专业知识系统的掌握能力及美术史的了解程度，毕竟，完全不了解绘画的人，也无法对 AI 下达清晰的指令。
AI 技术可以帮助孩子们提升想象力，利用信息差、排列组合、搜集整合等各个层面的功能都可以辅助提升想象力。AI 在技术层面的应用都值得孩子们学习，比如插画、设计、美工、建模等和美术相关的职业、以及 PS、3D、CAD、玛雅、电子板绘等軟體，均可以用 AI 提高效率；除了提高效率，诸如 " 效果呈现 " 层面，也是值得我们学习的。
关于 " 效果呈现 "，我举个例子，比如我们让孩子画一条龙，老师要首先给孩子们介绍龙是中华民族的图腾，它不是具体存在的一种动物，而是一种身上集合了多种动物外形特征的祥瑞。小朋友可能画出来大多是蛇的身子，马的腦袋，他们的认知有限，不知道龙到底是由哪些动物组成，也没见过那么多动物，更不能很好地把这些动物融合成一副美的画作，就连老师也不一定能做到，这需要非常丰富的知识储备。大家画龙，大多画一个大概意思。但是在我们试验的过程中，AI 真的能做到画出一副特别厉害的龙。
AI 会根据指令收集龙的信息，比如 20 种，它真的能在画作里体现出 20 种动物，这样的画面效果，是非常震撼的，这是人很难做到的。
很像我们可以看到埃及的雕塑的 " 正面率 "，主要展现的是 " 全 "，AI 搜集到的，尽可能的展现岀来。随着 AI 技术的持续发展，很快除了能表现 " 全 "，也能表现其它更多的美和其它，像后来希腊罗马的雕塑了。人工智能 AI 美术目前的阶段就像埃及雕塑，先给你面面俱到地展示出来，至于美感，那是后面需要完成的事，但它可以给你提供灵感。
除了美术上的应用，AI 技术可以做的事还有很多。例如住房装修的设计图纸，你把想要房子的布局、朝向、心仪的装修风格，比如北欧的极简风、中式古典风，告诉它色调、家具风格，最后生成一个装修效果图，拿着这个图纸让师傅装修，直接就可以省下一笔设计费。
#3
孩子的核心竞争力是想象力
对于仍然想培养孩子走艺术道路，但对孩子的未来比较迷茫的家长，杨帅也给出了建议：不一定非要走艺术家、画家这个路线，閱聽人面太窄，需要一定的天赋的人才能出来。家长可以在孩子的艺术素养、审美、气质等综合能力上加强培养，艺术是底层逻辑，做一个懂美的人，比当专业的画家更接地气。
画家陈丹青曾说：" 未来绘画这个职业会越来越小众，架上绘画也可能消失 "。就像现在我们使用蜡烛一样，只是为了陶冶情操，而不再是为了照明。在油画发明之前，人们在岩洞的墙壁上画画，绘画的载体本身就是不断迭代优化的，这些工具的变化是必然。
但唯一无法被取代的是想画画的灵感和冲动，通过艺术的形式表达个人的情感和对世界的理解，这才是当下最重要的教育。
不要在绘画技术上逼迫孩子，纠结于孩子画的画逼真不逼真是非常没必要的，绘画技术是人工智能可以取代的，真正重要的是在感受上培养他，尤其要注重想象力、创造力和审美鉴赏能力的培养。
如果家长带着孩子去卢浮宫看《蒙娜丽莎》，引导孩子有鉴赏名画的能力，远比让他坐在画前临摹一幅相似度以假乱真的画有用得多，临摹能力再强，还能强过人工智能吗？分辨美的鉴赏能力，也是机器比较难以取代的。
给家长的建议就是要培养孩子 " 眼高手低 "，提高孩子的眼界远比提高手的能力重要。在科学技术发达的今天，如果我们的 " 手 " 不够高，但有丰富的想法，我们可以通过技术手段来帮我们实现想法，例如 AI 绘画。但如果孩子的眼界不高，他没有表达的原始冲动，无法对 AI 下达指令，没有灵感和创造力，AI 也无法帮你。
多带着孩子去看画展、去写生，去感受真实的建筑。举个例子，之前我带着孩子们去天坛画画的时候，孩子们会问我，天坛的柱子代表什么？我就会告诉他们，中间的四根柱子代表春夏秋冬，中围的十二根金柱象征十二个月，外围象征十二时辰。中围和外围相加象征着二十四节气。他们了解了天坛背后的历史后，画作也更具有感情，有自己的思考。
如果坐在教室里，对着一张图片画，孩子们不会提出这样的问题，他们根本感受不到天坛的恢宏，也不会对天坛的柱子感到好奇。所以，多带着孩子出去看画展、看各地的风土人情、建筑结构，提升他们的眼界，比临摹出一副逼真的画有意义得多。
总结来说，真实的感受和丰富的知识储备、较高的眼界更容易激发出孩子的原始创造冲动，" 想象力 " 会成为这一代孩子的核心竞争力，有情感冲动与原始创造的孩子不容易被 AI 淘汰。人工智能是否会取代人类，是科学家和社会学家的考虑，未来 AI 会不会真的有了情感？我们都会害怕迷茫，但我们又能做什么呢？不妨站在艺术和美的角度，我们可以接纳一切新鲜的事物，鼓励孩子利用工具提升效率、开拓眼界。
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