今天小编分享的娱乐经验：恭喜，年度最佳国产片，出现了，欢迎阅读。
这个中秋档，实在不算红火。
21 部电影上映，总票房 3.89 亿。
但，令人意外的是，其中竟然杀出了一部口碑黑马。
豆瓣评分 8.6，是今年目前国产电影最高分。
好评如潮，五星不断：
「所有中国女人，中国妈妈都应该看一下」
更有人说，年度最佳国产女性电影出现了。
鱼叔也去电影院验了货。
看完之后确定，年度国产最佳实至名归。
而且，我没觉得这片仅是女性必看。
男性观众，也该大看特看——
《出走的决心》
先说结论，这部电影超出预期的好。
预期的設定，基于当前一系列国产女性题材电影的整体水平：
魔改、窄化、反向虐女、一部比一部诈骗。
最典型的，还是那部改编自张桂梅校长真人真事的《我本是高山》。
完美的素材，稀烂的成品。
被观众骂到时至今日都没敢开分。
《出走的决心》一样改编自真人真事。
四年前，以「50 岁阿姨自驾游」为网名的郑州人苏敏，从困囿大半辈子的家中「出逃」，年过五十独自上路，在全国自驾，找寻自由自我。
很快，她的事迹轰动全网，苏敏成了多年龄段女性的精神榜样。
不过，影片前期雷点也不小。
单是取名「亲爱的妈妈」，就因用身份代替女性，被骂上热搜。
这波操作也让不少人对成片质量打上了问号。
然而，令人惊喜的是，影片的最终呈现超出人们预期。
几乎规避了当下国产片所有大毛病。
不魔改，不刻板。
踏踏实实地讲好了苏敏出走前「下定决心」的过程。
让一个女人的生活，真正地被看见。
片中，苏敏化名李红，由柏林国际电影节影后咏梅饰演。
她第一次想离开，是在意识到丈夫变了。
以前好歹还能正常说话，有商有量。
不知道啥时候起，对方总能因为一点小事就大肆辱骂发泄。
一次家中宴客，亲戚来访。
女人做菜上菜，男人们大快朵颐，谈天论地。
李红瞅见有人抽烟，顺手拿了个烟缸摆上。
谁知丈夫脸色突变，事后趁着酒醉，在家中砸起东西。
数落她不懂事，赶客不自知，下了他的面子。
忙活一晚上，收拾残羹的手还停在空中，却凭空迎来一顿骂。
李红委屈到大喊着「离婚」夺门而出。
谁知一转角，看到了自己的女儿，脚步只好停了下来。
第二天爹娘再过来一劝，这次出走也就宣告破产。
第二次想走，是打算去参加同学聚会。
李红嫁人后远亲无友，埋头带孩子做家务几十年，一步也离不开。
如今女儿（吴倩 饰）成了家，李红便想着与曾经的好姐妹们聚一聚。
谁知还未成行，计划又再次告吹。
女儿预产期提前，被临时通知入院，李红当然陪同照看。
外孙降生又要帮忙带娃，幼儿园接手之前李红没得清闲。
女儿许诺李红再等等，到时候一大家子一起热热闹闹地出去玩。
就这样等啊等，人就等出了问题。
说起来都是小事，「等」也只是等时间流逝。
但电影用独特的画面设计来让观众明白，「等」对于李红来说意味着什么。
李红在家时，画面前景中总有各种各样的「框」遮挡。
窗框门框杂乱逼仄，反映着人物的心理状态。
李红在其中犹如困兽，动弹不得。
这些无处不在的框，是她逃不开的妻职母职，是干不完的家务活儿和丈夫无穷无尽的嘲讽打压。
大的小的老的都由她一人伺候，还落不到一句好话。
「谁家老娘们不生孩子做饭，你比别人多干了啥」
「你天天在家能累到啥，我看你就是懒」
「你就是见识短，不明事理」
有次极累之下，李红被孙大勇的阴阳怪气说恼了，举刀自残。
送医后才得知，她的精神状态已经到了需要药物介入的地步。
所以，李红想要的不是出走而是逃學生。
「等」，便是在圈禁扼杀她的生机。
讽刺的是，即便如此，李红依然没能成功离家。
更窒息的日子还在后面。
很少有人意识到，决定性地出走，竟然要花费一个女人整整三十年光阴。
与此同时，彻底的绝望也将一同到来。
如今的国产电影大多情节片段化，喜欢堆积奇观。
而这部电影的叙事朴素而完整，情感的铺陈细腻而扎实。
鱼叔确实已经很久没有过这么连贯的观影体验。
而最让我惊喜的，还是片中的人物刻画。
几乎每个角色，都能做到真实感共鸣感双双爆棚。
因为演员演得太像了，不少网友反向夸奖，说直接换家里人上场表演都毫无违和感。
就拿姜武饰演的孙大勇一角来说。
他每次吃饭时都会敲敲玻璃，点菜一般对李红喊「拿碟醋」；
一到家，不管别人在干啥，都直接吩咐「烧点水，沏点茶」；
嘴里从无好话，默认所有人都没他累，热衷教育人，并伴随着皱眉佯怒的动作。
颐使气指不自知，简直是活爹活现。
不过，电影并没有将男性当成刻板化的反角去塑造。
孙大勇的过去和现在，对妻子和对女儿的两面性，以及他变化的过程，在片中都有呈现。
年轻时，他也是为了妻子的工作操碎了心，愿意低头哈腰赔笑脸，笨拙地提着礼到处求人。
而后，他却渐渐习惯了在家作威作福，一边要求李红带娃做家务一边搞婚内经济 AA 制，对妻子像对一个物件，辱骂砸东西甚至打人。
片中另一个男性角色，女婿（张本煜 饰），同样也很多面很真实。
他是当下很多女性眼中的「好男人」。
照顾妻子、不断提供积极的情绪价值、孝顺岳父母 ......
但仍然无意识地用「母亲最伟大」来绑架妻子，为妻子买衣服先看材质适不适合抱孩子。
慢慢地，妻子也有了岳母李红的样子，暴怒、憔悴、沉默 ......
一代有一代的进步，却竟然有着闭环般的相似结局。
一切变化从哪里开始呢？
电影又用了一处相当写实的小事来试图回答——杀鱼。
李红没嫁人时在家做饭，父亲提来一条鱼让她做。
那条鱼肥硕有力，在案板上扑腾不止，吓得李红连声说「我不敢」。
父亲随口嫌弃道：「让你妈做」。
多年后，李红成了妈妈，孙大勇也提回来一条鱼。
这一次她没了退路，被孙大勇硬抓起手握住擀面杖，狠狠地向鱼砸去。
「- 我不敢嘛！
- 装什么大小姐，你就是懒！」
大概就是这里，婚姻生活里对个人意愿的尊重彻底消失。
一声声带着惧意的哭喊中，李红的自我与自尊跟那条鱼一样，在丈夫手下彻底死去。
一个活生生的人被抹掉了，只留下一个家庭角色。
电影里，男性的变化与女性的出走是并行的，是婚姻生活常态的形成过程。
男性观众可以在片中思考甚至警醒这一切何以发生。
女性观众也能由此想一想，一味退让保全的家庭对于孩子来说是保护更多还是伤害更大。
但也因为拍得太生活了所以批判性比较隐秘，很多观众的无知无觉让电影透露出一种巨大的悲哀来。
说实话，正因为电影真实感拉满，看完情绪消耗会很大。
这势必影响电影的商业成绩和破圈力。
中秋档票房，《出走的决心》仅排名第三（3622 万元）。
与此同时，鱼叔看电影之前也在思考一个问题。
就是当下的国产女性题材作品已经这么多了，却普遍还停留在「反刍苦难」阶段。
好莱坞都已经用《芭比》打响粉色泡泡战狂揽全球票房了。
内娱的镜头还在一遍遍对准千百年积压出的女性苦难，无法朝前轻盈迈步。
甚至，现在再拍这样一个百年前提出的「娜拉出走」的故事，是不是也有陈旧的风险。
但写完这篇文章，倒是打消了顾虑。
我意识到我忽略了两件事。
首先，女性题材的片子数量是上去了，但质量没有。
大家吐槽的不是拍得多，而是拍得差。
说白了，就是虚假繁荣。
在没有打好地基之前，所谓创新和突破的冒进是不现实的。
显然，女性题材还需要更多像《出走的决心》这样扎实的作品累积和风格探索。
其次，国内讨论女性议题的圈层是割裂的。
这种割裂就像女性观众因为《出走的决心》而愤慨，但她们的母亲许多还依旧茫然无感的现状。
是年轻一代决心不婚不育，上一代女性还在像电影中的李红一样，担忧离婚后没有地方住的差距。
一个苏敏上路了，但太多太多「李红」甚至还不知道有出走这条路。
根本原因，还是意识和观念上的落后。
1879 年，易卜生在戏剧《玩偶之家》中写到「娜拉出走」桥段。
妻子娜拉在意识到丈夫的自私与虚伪，以及婚姻在金钱面前的孱弱后，决心出走家庭。
现实世界中，这部作品因这一桥段被抵制封杀，娜拉成了无数人口中的「自私鬼」。
一百多年过去，评价变了吗？
当年，《玩偶之家》译入国内，在五四时期掀起讨论并激发出女性觉醒潮。
鲁迅却写出《娜拉出走后》，点出没有经济来源和社会体系的公平支撑，娜拉要么堕落，要么回来。
女人们打出「做自己」的口号后，什么才是自己，什么才算独立也成了新的迷茫。
同样是一百多年过去，时至今日讨论的女性热点议题，离开了这些问题吗？
苏敏丈夫向其索要 50 万分手费，为避免自媒体账号所有权被夺走，苏敏接受并将价格谈至 16 万，但如今电影上映后，对方又有变化。
说白了，我们并没有比前人更先进。
时代滚滚向前，但观念未必，甚至还有倒退的可能。
「娜拉出走」的故事远远没有普及，又或被过快地遗忘了。
所以苏敏才会爆火，才会让女性观众产生「这片我想给我妈看看」的想法。
也就证明，这个话题值得再被讲述讨论。
女性题材作品还需要更多、更优质、更当代，也不能仅仅用单薄噱头收割女性流量。
好在，《出走的决心》告诉我们还有真诚的创作者，具备这样的创作决心和野心。
时间确实证明，历史是西西弗斯推石上山，无限遗忘与重复的过程，人的观念也如此。
但忘了就再想起，没什么好怕的。
有人已经上路，这就是新的开始。
全文完。
