今天小编分享的电影经验：全球票房第一了，谢谢中国影迷，欢迎阅读。
一位世界名导发来了感谢视频：
" 听说我的电影在中国取得了超高票房。"
有多高？
是《消失的她》单日票房的两百分之一。
导演又说：
" 这部片很特别，你只需要放松下来即可。"
这句话千真万确。
因为——
看这部电影的，很大一部分人，都在电影院 " 放松 " 过头，睡了过去。
没错。
就是以 " 好睡 " 出圈的，阿彼察邦的电影，《记忆》。
导演专程录视频，感谢中国观众。
但有意思的是。
在观影过程中睡着，是不少影迷的大忌，甚至，还会被视为不专业的表现。
而当人们碰到了这部电影。
不但网络上玩梗不止——
它的海报被 " 篡改 " 成了这样——
连监制贾樟柯都站了出来。
将影迷睡觉的影评贴图发微博。
更大方地，贴上了一句话：【好睡好梦】。
为什么？
于是前几天，Sir 专门去 " 体验 " 了一把。
握着一杯冰美式进去。
却依旧获得了婴儿般的睡眠。
那么问题来了。
当你走进电影院，却只是 " 睡 " 了一部电影。
究竟该不该？
或者，到底值不值。
01
好睡
承认吧。
大部分的观众，其实都是冲着这部片的 " 名气 " 走进电影院的。
这里有名导——
阿彼察邦，戛纳金棕榈得主（《能召回前世的布米叔叔》）。
名演员——
蒂尔达 · 斯文顿，我们的老熟人（《凯文怎么了》）。
而监制贾樟柯，就更不用再介绍了。
这部《记忆》，是前年戛纳电影节评审团大奖的获奖影片，也是阿彼察邦第一部内地上映的电影。
相当于什么呢？
你本来期待能看到一些有艺术品位的商品，谁知道，它直接给你带来了一件由大师合力完成的艺术品。
不仅是久旱逢甘霖。
更有一种活久见的震惊。
但。
既然是艺术品，那么免不了，豆瓣最高赞就变成这样子了——
emm……
这么说，倒也合适。
因为导演，似乎并不想让你看懂一个 " 故事 "。
没错。
这部电影的情节浓缩起来，其实只有一句话：
女主角杰西卡 · 霍兰德（蒂尔达 · 斯文顿 饰）总听到奇怪的巨响，她在寻找声音的过程里，开始了一场由幻想、偶遇、重组组成的，与记忆和历史回响的旅程。
两个多小时的电影。
大部分时间，都没有传统意义上的 " 情节 "。
那看什么？
情绪。
电影里，运用了许多静止的长镜头，让人物在画面中呈现一个静止的状态，放大周围环境对人物情绪的影响。
当画面静止时，环境音就如 ASMR 一般，" 喧宾夺主 " 地成为除视觉感官以外的第二种刺激。
它是一部情绪、氛围大于故事内在的电影，如果苦于在这 136 分钟内必须要拼凑电影的故事内容，是非常徒劳的。
也正是这个原因。
至少从感官上来看，《记忆》的确非常 " 催眠 "。
它甚至，在 " 刻意地 " 引导观众入梦。
昏暗的画面色调，只有一处光源，让此时的画面有一种非常静谧的质感，让观众不经意地沉入在此刻的安静之境。
或是，拉大画面景深。
宛如无边无际的梦境一般，由远及近，由浅入深地走进导演要营造的梦幻之中。
甚至，导演还会让观众与人物一起入梦。
比如，在杰西卡寻着声音走近一户农家，与渔夫交谈时，她想看对方是如何睡觉的。
画面里，男人走到平地上，躺下，双腿伸直，慢慢放缓呼吸，直到好像完全死去一样。
当然，Sir 今天并不想一本正经地解读《记忆》的隐喻或者作者性。
它需要你自己去聆听，去感受。
但一部电影为何会拥有这些特质？
一位记者为《记忆》这部电影写的拍摄日记里提到过一幕。
两位演员，在空荡的房间里，进行了一场 " 声音旅行 "，一会是雨声，一会是窗外的人声，一会又是溪流的声音。
但。
在拍摄现场是没有任何指令引导这两位演员的。
全靠即兴。
阿彼察邦呢？
他就在演员身边，不是给他们说表演，而是给他们讲画面——
" 他的即兴叙述变得越来越抽象，看着演员们将他的描述赋予可见的形象，并且用流畅的、近乎太极拳一样的动作诠释他的话语，一如被催眠般地进入超现实世界的梦幻状态。"
梦幻。
的确是阿彼察邦电影里一个非常显著的风格。
在阿彼察邦接受采访时，他谈论到自己曾经 " 做梦 " 的经历。他不仅仅将自己的梦记了下来，有时候还录了下来。他认为，" 梦 " 为电影的载体。
当我们做梦时，对内容的真实性没有质疑，但当我们醒来时，当我们想到它时，就觉得很奇怪。这就像电影一样。
所以人类和电影之间的关系对我来说真的是一个充满激情的话题。
梦，像是他的一种表述手法；
也是他的电影画面的组成；
更是《记忆》这部电影中女主角任意穿越时空的一种方法。
既然如此。
在一部如梦如幻的电影里睡着，可能，也没有什么罪恶感了吧。
02
能睡
当然，Sir 并不是在让大家买了票，就是为了去电影院感受 " 睡觉 "。
毕竟，在电影院的睡眠质量还要看影院椅子的舒适度，以及空调的温度（误）。
但，看电影睡着，有时候就是一种常态。
说句不好听的。
在座的各位，只要是影迷，谁没看电影打过盹？
看电影会不会睡着。
这与电影本身的特质有关。
也和个人的精神状态有关。
举个例子。
中国台湾导演侯季然（拍摄过纪录片《书店里的影像诗》）就说过，在电影院睡着很正常，平均十部电影能睡七部，"《波米叔叔的前世今生》我醒来的时候只看到一只鲶鱼，《变形金刚》最后几场乒乒乓乓的动作场面我也睡了。"
毕竟。
我们甚至很难在工作时，每时每刻都保持清醒的状态，何况看电影呢？
而阿彼察邦自己也说过——
" 看侯孝贤、杨德昌、蔡明亮的电影也会睡着。
多年后，我的电影也让观众睡着，是想让电影有特别力量，能将观众转移到不同的世界。
能将观众转移到不同的世界，一个不同的放松状态。"
第一次看到有人解释自己看电影睡着是如此高雅。
但，他也非常坦诚。
" 我看自己的电影也会睡觉 ...... 当我去戛纳电影节的时候，坐下来五分钟、十分钟，我就睡着了。然后人们鼓掌或嘘声，我就醒了。"
△ 图片出自微博 @徐若风
说到底。
有些电影是给你讲一个故事。
但有些电影，只是为了传递给你一些感受。
我们无需强打精神。
以煎熬的姿态，撑过一段本该给你带来不同体验的电影时间。
就像 Sir 自己。
当年同为阿彼察邦的《幻梦墓园》。
我也是看了三遍，才完整地看完了整个故事。
一方面如梦如幻的镜头语言确实会唤起睡意。
而另一方面。
电影里的隐喻、情绪却在一次又一次的观看中得以清晰，加强，从而最终才达到顶峰。
所以呢，现在我们再看那些让普通观众 " 望而生畏 " 的名字：
戈达尔。
蔡明亮。
阿彼察邦。
我们会知道，其实，他们本来就是值得反复观看反复琢磨的。
没有人可以看一遍就明白导演的所有想法。
睡过去，又怎样呢？
就像阿巴斯 · 基亚罗斯塔米为在电影院里睡觉的人说过这样一句话：
" 我不会介意有人在看我的电影时睡过去，只要他们后来想象过它。"
某种程度上说，观众需要与电影和解。
与自己和解。
但。
有意思的是，有时候看电影睡着，甚至也会是一种 " 参与 "。
就拿这次来说。
从电影院里走出来后，Sir 专门在群里问了问小伙伴们——
不睡，有不睡的好。
睡，也有睡的特别体验。
此时的我们，好像因为共同 " 体验 " 了这部电影，而产生了默契的 " 大和解 "。
尤其是，当我们本身就失眠严重时。
看这部电影。
你说，究竟是我们去观看电影呢，还是电影本身，也是在印证着我们？
从这个角度来说。
它就像是某种在博物馆里的装置艺术。
而我们所有人，都参与了这次创作，成为了艺术的一部分。
想想科长说的那句话，" 半梦半醒或许是阿彼察邦电影《记忆》的最佳状态。"
或许就是这个意思吧。
想到了什么？
没错，《地球最后的夜晚》。
电影在一半时，有这样一个情节。
罗纮武走进一家破旧的电影院，戴上了 3D 眼睛，然后坐在影院的凳子上，靠着墙恍惚睡去 ......
△ 之后电影也是需要观众戴着 3D 眼镜，才能完成后半部分的观影。
而后半部分。
观众宛如掉进了导演设定的一场梦境里，用这样的方式，参与了罗纮武的梦。
而这样的梦。
谁说不是一种特别的体验呢？
03
影迷 2.0 时代
我们再说回《记忆》吧。
在影迷的 " 努力 " 下，这部非常典型的 " 文艺片 " 却在近几年的电影市场里，显现出了一个奇迹——
《记忆》根据猫眼统计（6 月 29 日）国内累计票房 160 万。
并成为全球公映国家里排名第一。
数目不大。
但振奋人心。
科长说，自己曾设立了一个目标，希望国内影院有 6 万人以上看过，也算是个阿彼察邦一个交代。
如今观影人次已经达到了 4 万人，相比达到这个目标，应该也不算太艰巨。
更重要的是。
在《消失的她》大爆的同时，电影市场却愿意给这样的一部国外的文艺片一席之地。
Sir 从中看到了一丝希望。
还记得那部《地球最后的夜晚》吗？
当年由于宣发上的失误，导致大部分观众产生巨大期待落差。
有不少观众在影片放映结束后与工作人员要求退票。
这部电影的宣发，像是文艺片的 " 遮羞布 "，将一部文艺片包装成为一个商业片，挂羊头卖狗肉之后，毁了自己的口碑。
而这次翻车。
其实就是 " 影迷 " 与 " 普通观众 " 喜好的剧烈碰撞。
中国有影迷群体吗？
至少之前，在市场上，是不明确的。
这也是为什么，我们的引进片很少会有那些大师佳作，我们的新导演，大多是拍商业片起步的原因。
但这一次。
哪怕是睡出来的。
也至少，是影迷的一次发声，一次胜利。
而市场。
其实也在同时，留意到了这样的细分领網域。
就像毕赣在《路边野餐》的采访里称：" 我发现其实观众的口味相差蛮大的，我小时候所有人都站在同一层次上，而现在观众都有自己的需求。"
我们可以有主旋律大片。
但同时。
拥有更多的，小众领網域的电影，这才应该是最合理的常态。
哪怕是，我们只是跟风，甚至还会调侃电影的 " 可睡性 "。
是文艺片降级了？
不是。
而是对于艺术片、文艺片的气氛，在如今的影迷中松弛了。
它不再需要苦等许久，才能久旱逢甘霖。
近几年来，各大导演的影展在不同城市遍地开花。
在影展的熏陶之下，影迷们对电影的热爱有增无减，在影展的渗透下，影迷们对于不同类型的电影、导演的了解也增加了。
也因此，培养出了一大批对于高质量电影有需求、对于 " 作者电影 " 类的有高接受程的影迷。
用几个数据说话。
黎巴嫩电影《何以为家》，在中国获得票房 3.7 亿，在北美的票房不过只有 1134 万元；
是枝裕和的《小偷家族》，票房 9675 万元，成为日本真人电影在中国获得的最高票房成绩。
时代不一样了。
影迷也不一样了。
当人们对于艺术的饥饿感没有那么迫切时，我们就不需要以一部艰涩的电影去证明艺术对自我的重要性，也不会因为错过一部电影十几分钟，就焦虑。
我们知道，它还有机会。
它还能给我们机会。
而这。
才是我们为这部片起身鼓掌的，最主要原因。
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编辑助理：小田不让切
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