今天小编分享的电影经验：刚要当女主她这潜规则就曝光，欢迎阅读。
还记得《小行星城》吗？
韦斯安德森把电影的呈现过程当作元素，让许多影迷欣喜若狂。
但。
如果相比今天 Sir 要聊的电影，只能说，是小巫见大巫了。
一部腦洞大开的冷门佳片——
戏梦空间
The Ordinaries
它非但在形式上让人诧异——
比如开头，出片名时 " 附带 " 了解释性的旁白：
出片名了
这暗示正片已经开始了
第四面墙从来不存在。
还在内容上让人耳目一新——
影片里的人身处在一个 " 电影社会 "，也就是说，这里的人分为三六九等，有主角，有配角，有龙套，还有些正片中从不会出现的 " 音效 "" 审查 " 等等。
就像是一部关于电影本身的 " 角色宇宙 "。
一部影迷的自娱自乐电影？
不不不。
《戏梦空间》所讲的，其实是一个社会寓言。
它处处透露了游戏心态。
但同时，又处处指向了当下我们普遍的困境。
01
腦洞大开
不如，让我们先进入这疯狂的 " 角色宇宙 " 吧。
3、2、1（按 enter 键，空行）
正文开始。
假设，你生活在一部电影里，你想成为的是什么角色？
没错。
大多数人都会想成为主角。
因为这是最为人关注，同时也会是形象最丰富的角色。
在《戏梦空间》中，葆拉就是一个想成为主角，为此在 " 主角学校 " 就读了五年的学生。
每天练习的目的，就是通过考试，成为真正的主角。
但问题是，主角和配角如何区分？
在歌舞片里。
我们发现，主角是可以随时闻歌起舞的，如果是爱情片，可能还会有 " 降雨时刻 "。
而在其他电影中。
主角也有特定的 BGM，甚至还会有大特写的独白时间。
可以说，他们是焦点中的焦点。
而配角呢？
大部分时候，他们只是功能性的角色。
就像葆拉的母亲。
能表达的情感只有一种，就是：我很担心你。
性格单一，而且符号化严重。
但。
有一天，葆拉忽然发现， 她的 BGM 出了问题（没错，BGM 也是以实体的形式存在的），它不再能顺利地体现出当下的情感了，这意味着，她很可能通不过主角考试，而沦为配角。
怎么回事？
于是，循着秘密指引，她来到了花絮区（也就是正片无法呈现的区網域），打算查个究竟。
她遇到了形形色色的 " 龙套 "（客串的角色）。
比如这只狗。
大晚上的也要四处溜达，寻找工作机会。
也遇到了形形色色的 " 废柴 "（正片用不了的角色）。
比如这位 " 跳切 " 人员。
因为存在 " 剪辑问题 "，所以总是说话总是前言不搭后语，很多动作也不连贯。
在这里，她发现，" 音画不同步 " 的人只能被抛弃，如果你没有资本，不能进行数字化，最终你便会消失 ……
等等等等。
总之，就像是一次爱丽丝梦游仙境，这整个过程中你会看得非常过瘾，从而不得不佩服德国人的腦洞。
用剪辑使画面倒退的方式抓捕人。
但问题是。
这部电影只有 " 腦洞 " 二字吗？
02
阶级社会
电影一百多年来，反映社会问题的，频率最高的是什么？
Sir 觉得。
大概率还是阶级问题。
从早年的《大都会》《摩登时代》，到近年的《寄生虫》《逃出绝命镇》，阶层矛盾无法解决，便以各种各样的形式出现在了电影里。
于是，作为以电影为主题的《戏梦空间》，阶层，便成了重中之重。
你可以看到许多经典电影的影子。
比如，《1984》——
电影呈现的是一个阶级固化的社会。
任何人所担任的角色也是世袭制的，如果父母有一方是主角，儿女也能成为主角。
同样的，如果父母是跳切人，儿女也只会是跳切人。
这里的配角，就像是工厂流水工一样，每天整齐划一地排队上班，吃着同样的食物。
在大的换衣室里，不分男女地换衣服，他们已经没有性别羞耻，一切角色都是为了工作。
这像极了《1984》里，因为思想禁锢，行动整齐划一的人们。
比如，《美丽新世界》——
这个世界真正的统治者，不是那些住在豪华房子里的主角。
而是审查人员。
只要违抗他们的命令，跟他们唱反调的人，就会被处以消音的惩罚。
因此审查员把 " 花絮人员 " 的集体活动归为叛乱，甚至禁止他们的情感发挥。
这也是为什么 " 花絮人员 " 沉默寡言的原因。
他们都处在监视之中。
如同《美丽新世界》里，每个人的眼睛都是攝影機。
在这里。
黑白色的废材演员不能进入了演员区（他身后的动物都可以进入）。
只因不是一个阶层。
角色说了不该说的话就会被消音，被打上马赛克。
审查可以决定一切。
处处透露着阶层固化的影响。
为什么会这样？
说到底，主导这一切的不是阶层（主角），不是审查，而是其背后的，叙事权。
举例来说。
葆拉终于找到了父亲，但此时，他却成了别人的父亲，一家人团团圆圆。
抛妻弃女？
不。
因为叙事需要，他此刻已经换了另一个身份，而不再是葆拉的父亲，换言之，葆拉的父亲已经从故事里被抹去了，就像他自己说的：
我们在不同的剧本里
是的。
谁掌握了叙事权，谁就掌握了一切。
同样一个世界，在不同的视角里，会存在着不同的模样，在 A 故事里你是主角，但在 B 故事里，你可能就不存在，哪怕是同一个故事，在不同的叙事里，你都可以看到截然相反的结论。
所以，超人即便恐高也得要飞。
阿甘即便再努力，也只能成为背景。
意识形态需要什么，你便是什么。
而这，也是《戏梦空间》在当下对于阶层问题的新思考：它不在于身份的高低，不在于权力的大小，更多的，在于叙事权的掌握。
毕竟。
新媒体时代，那些传统的阶级观念确实有些 " 落伍 " 了。
想要成为正派主角。
曝光度、注意力、舆论导向的把控等等，都成了必备条件。
03
成为主角？
那么问题来了，对于阅片无数的你来说，这些思考显然也都在情理之中，它并没有多深刻。
就像网友普遍认为的：
有奇思妙想，只是核心太常规，典型的高开低走。
但。
Sir 之所以喜欢这部电影，其实重要的并不在于里面的迷影元素（虽然这部分也是很喜欢），更重要的，其实是它的另一条线——反抗。
影片中呈现出了一段被抹去的 " 暴动 "。
那是很多年前，许多 " 废材 " 掀起了一场革命，反抗学院，但结果，他们失败了，失败者被关进了监狱，被关进了工厂，并被官方称为 " 大屠杀 "。
为什么会反抗？
影片没有详说，从审查人员的口中，我们知道，也许只是对生存状况不满，只是想更平等、更有尊严地活下去。
就像前面提到的那个黑白演员，连坐个公交车，都不能入画。
但官方会提供这种平等的机会吗？
显然不会。
他们一方面让这段历史 " 改头换面 "，另一方面，也提供一种虚假的人文关怀——
让他们在演员家里做佣人，在工厂做幕后，提供一种物质上的满足。
以至不再反抗。
有一个细节。
当葆拉的一番演讲感动了所有人，却因为 " 花絮人员 " 的身份被删除时，她的朋友 " 跳切人 " 拿枪站了出来，阻止这次删除。
台下的人纷纷说，" 又是来自幕后花絮人员的袭击 "。
" 剪掉他 "。
群情激奋。
为的，其实只是一个原因：
只有主角才配拥有 BGM，别人不该有真正的情绪。
你看。
连普通人拥有感情这事都不会承认，更遑论平起平坐呢？
怎么办？
只好重新站出来。
质疑一切。
打破一切。
还记得影片中有一句让 Sir 记忆深刻的那句台词：
你相信所有的故事都是提前写好的吗？
当时葆拉这样问 " 跳切人 " 的时候，他笑了笑。
毕竟。
当时，每个人都相信这一事实。
但。
当终于有人站出来承认主角情感的虚假，戳破这一层谎言时，这个 " 真理 " 就开始有人不信了。
葆拉的朋友。
承认自己表演时用的是假雨水。
拿斧子的大叔。
承认自己其实很怕黑。
甚至连学院的老师。
也承认自己已经 20 年没有感受到真正的情绪了。
于是，摧毁旧价值才能诞生新思想。
反抗之后。
他们才终于找到了真的自我。
没错。
《戏梦空间》所说的，其实并不是传统意义上的，" 每个人都可以成为自己电影的主角 "。
就像影片的英文名，The Ordinaries ——普通的人们。
它其实是在说：
我们每个人都不是英雄。
每个人都有缺陷。
但不管是谁，是什么角色，我们都可以有自己的独立情感，独特的生活。
主角与否，其实并不重要。
于是电影最后，当葆拉带领大家走出舞台时。
他们发现。
就和《楚门的世界》一样，原来一直以来，我们不过生活在一个虚假的，被设计出来的时空里。
而外面的这个荒野。
舞台尚未准备，布景尚未齐全，每个人都有着平等的机会。
也许，才是更真实的世界。
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