今天小編分享的電影經驗：剛要當女主她這潛規則就曝光，歡迎閱讀。
還記得《小行星城》嗎？
韋斯安德森把電影的呈現過程當作元素，讓許多影迷欣喜若狂。
但。
如果相比今天 Sir 要聊的電影，只能說，是小巫見大巫了。
一部腦洞大開的冷門佳片——
戲夢空間
The Ordinaries
它非但在形式上讓人詫異——
比如開頭，出片名時 " 附帶 " 了解釋性的旁白：
出片名了
這暗示正片已經開始了
第四面牆從來不存在。
還在内容上讓人耳目一新——
影片裡的人身處在一個 " 電影社會 "，也就是說，這裡的人分為三六九等，有主角，有配角，有龍套，還有些正片中從不會出現的 " 音效 "" 審查 " 等等。
就像是一部關于電影本身的 " 角色宇宙 "。
一部影迷的自娛自樂電影？
不不不。
《戲夢空間》所講的，其實是一個社會寓言。
它處處透露了遊戲心态。
但同時，又處處指向了當下我們普遍的困境。
01
腦洞大開
不如，讓我們先進入這瘋狂的 " 角色宇宙 " 吧。
3、2、1（按 enter 鍵，空行）
正文開始。
假設，你生活在一部電影裡，你想成為的是什麼角色？
沒錯。
大多數人都會想成為主角。
因為這是最為人關注，同時也會是形象最豐富的角色。
在《戲夢空間》中，葆拉就是一個想成為主角，為此在 " 主角學校 " 就讀了五年的學生。
每天練習的目的，就是通過考試，成為真正的主角。
但問題是，主角和配角如何區分？
在歌舞片裡。
我們發現，主角是可以随時聞歌起舞的，如果是愛情片，可能還會有 " 降雨時刻 "。
而在其他電影中。
主角也有特定的 BGM，甚至還會有大特寫的獨白時間。
可以說，他們是焦點中的焦點。
而配角呢？
大部分時候，他們只是功能性的角色。
就像葆拉的母親。
能表達的情感只有一種，就是：我很擔心你。
性格單一，而且符号化嚴重。
但。
有一天，葆拉忽然發現， 她的 BGM 出了問題（沒錯，BGM 也是以實體的形式存在的），它不再能順利地體現出當下的情感了，這意味着，她很可能通不過主角考試，而淪為配角。
怎麼回事？
于是，循着秘密指引，她來到了花絮區（也就是正片無法呈現的區網域），打算查個究竟。
她遇到了形形色色的 " 龍套 "（客串的角色）。
比如這只狗。
大晚上的也要四處溜達，尋找工作機會。
也遇到了形形色色的 " 廢柴 "（正片用不了的角色）。
比如這位 " 跳切 " 人員。
因為存在 " 剪輯問題 "，所以總是說話總是前言不搭後語，很多動作也不連貫。
在這裡，她發現，" 音畫不同步 " 的人只能被抛棄，如果你沒有資本，不能進行數字化，最終你便會消失 ……
等等等等。
總之，就像是一次愛麗絲夢遊仙境，這整個過程中你會看得非常過瘾，從而不得不佩服德國人的腦洞。
用剪輯使畫面倒退的方式抓捕人。
但問題是。
這部電影只有 " 腦洞 " 二字嗎？
02
階級社會
電影一百多年來，反映社會問題的，頻率最高的是什麼？
Sir 覺得。
大概率還是階級問題。
從早年的《大都會》《摩登時代》，到近年的《寄生蟲》《逃出絕命鎮》，階層矛盾無法解決，便以各種各樣的形式出現在了電影裡。
于是，作為以電影為主題的《戲夢空間》，階層，便成了重中之重。
你可以看到許多經典電影的影子。
比如，《1984》——
電影呈現的是一個階級固化的社會。
任何人所擔任的角色也是世襲制的，如果父母有一方是主角，兒女也能成為主角。
同樣的，如果父母是跳切人，兒女也只會是跳切人。
這裡的配角，就像是工廠流水工一樣，每天整齊劃一地排隊上班，吃着同樣的食物。
在大的換衣室裡，不分男女地換衣服，他們已經沒有性别羞恥，一切角色都是為了工作。
這像極了《1984》裡，因為思想禁锢，行動整齊劃一的人們。
比如，《美麗新世界》——
這個世界真正的統治者，不是那些住在豪華房子裡的主角。
而是審查人員。
只要違抗他們的命令，跟他們唱反調的人，就會被處以消音的懲罰。
因此審查員把 " 花絮人員 " 的集體活動歸為叛亂，甚至禁止他們的情感發揮。
這也是為什麼 " 花絮人員 " 沉默寡言的原因。
他們都處在監視之中。
如同《美麗新世界》裡，每個人的眼睛都是攝影機。
在這裡。
黑白色的廢材演員不能進入了演員區（他身後的動物都可以進入）。
只因不是一個階層。
角色說了不該說的話就會被消音，被打上馬賽克。
審查可以決定一切。
處處透露着階層固化的影響。
為什麼會這樣？
說到底，主導這一切的不是階層（主角），不是審查，而是其背後的，叙事權。
舉例來說。
葆拉終于找到了父親，但此時，他卻成了别人的父親，一家人團團圓圓。
抛妻棄女？
不。
因為叙事需要，他此刻已經換了另一個身份，而不再是葆拉的父親，換言之，葆拉的父親已經從故事裡被抹去了，就像他自己說的：
我們在不同的劇本裡
是的。
誰掌握了叙事權，誰就掌握了一切。
同樣一個世界，在不同的視角裡，會存在着不同的模樣，在 A 故事裡你是主角，但在 B 故事裡，你可能就不存在，哪怕是同一個故事，在不同的叙事裡，你都可以看到截然相反的結論。
所以，超人即便恐高也得要飛。
阿甘即便再努力，也只能成為背景。
意識形态需要什麼，你便是什麼。
而這，也是《戲夢空間》在當下對于階層問題的新思考：它不在于身份的高低，不在于權力的大小，更多的，在于叙事權的掌握。
畢竟。
新媒體時代，那些傳統的階級觀念确實有些 " 落伍 " 了。
想要成為正派主角。
曝光度、注意力、輿論導向的把控等等，都成了必備條件。
03
成為主角？
那麼問題來了，對于閱片無數的你來說，這些思考顯然也都在情理之中，它并沒有多深刻。
就像網友普遍認為的：
有奇思妙想，只是核心太常規，典型的高開低走。
但。
Sir 之所以喜歡這部電影，其實重要的并不在于裡面的迷影元素（雖然這部分也是很喜歡），更重要的，其實是它的另一條線——反抗。
影片中呈現出了一段被抹去的 " 暴動 "。
那是很多年前，許多 " 廢材 " 掀起了一場革命，反抗學院，但結果，他們失敗了，失敗者被關進了監獄，被關進了工廠，并被官方稱為 " 大屠殺 "。
為什麼會反抗？
影片沒有詳說，從審查人員的口中，我們知道，也許只是對生存狀況不滿，只是想更平等、更有尊嚴地活下去。
就像前面提到的那個黑白演員，連坐個公交車，都不能入畫。
但官方會提供這種平等的機會嗎？
顯然不會。
他們一方面讓這段歷史 " 改頭換面 "，另一方面，也提供一種虛假的人文關懷——
讓他們在演員家裡做傭人，在工廠做幕後，提供一種物質上的滿足。
以至不再反抗。
有一個細節。
當葆拉的一番演講感動了所有人，卻因為 " 花絮人員 " 的身份被删除時，她的朋友 " 跳切人 " 拿槍站了出來，阻止這次删除。
台下的人紛紛說，" 又是來自幕後花絮人員的襲擊 "。
" 剪掉他 "。
群情激奮。
為的，其實只是一個原因：
只有主角才配擁有 BGM，别人不該有真正的情緒。
你看。
連普通人擁有感情這事都不會承認，更遑論平起平坐呢？
怎麼辦？
只好重新站出來。
質疑一切。
打破一切。
還記得影片中有一句讓 Sir 記憶深刻的那句台詞：
你相信所有的故事都是提前寫好的嗎？
當時葆拉這樣問 " 跳切人 " 的時候，他笑了笑。
畢竟。
當時，每個人都相信這一事實。
但。
當終于有人站出來承認主角情感的虛假，戳破這一層謊言時，這個 " 真理 " 就開始有人不信了。
葆拉的朋友。
承認自己表演時用的是假雨水。
拿斧子的大叔。
承認自己其實很怕黑。
甚至連學院的老師。
也承認自己已經 20 年沒有感受到真正的情緒了。
于是，摧毀舊價值才能誕生新思想。
反抗之後。
他們才終于找到了真的自我。
沒錯。
《戲夢空間》所說的，其實并不是傳統意義上的，" 每個人都可以成為自己電影的主角 "。
就像影片的英文名，The Ordinaries ——普通的人們。
它其實是在說：
我們每個人都不是英雄。
每個人都有缺陷。
但不管是誰，是什麼角色，我們都可以有自己的獨立情感，獨特的生活。
主角與否，其實并不重要。
于是電影最後，當葆拉帶領大家走出舞台時。
他們發現。
就和《楚門的世界》一樣，原來一直以來，我們不過生活在一個虛假的，被設計出來的時空裡。
而外面的這個荒野。
舞台尚未準備，布景尚未齊全，每個人都有着平等的機會。
也許，才是更真實的世界。
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