今天小编分享的电影经验：消失5年，还没有鲜肉敢和他比帅，欢迎阅读。
别人在忙着拍大片。
只有他一个人在重新定义大片。
谁？
一个明明可以靠颜值，却非要上天入地、挑战不可能的男人。
算下来，他已经 5 年没在我们的银幕上出现。
Sir 知道，今年你们等的就是他——
碟中谍 7：致命清算（上）
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
阿汤哥，一个逆生长的传奇。
年过 60 的他，要抢成龙的活。
就问谁还不服——
IMDb8.3，烂番茄 99%。
《碟中谍》系列诞生至今已经 27 年。
从最开始，用一张人皮面具，为 90 年代的观众打开新世界的大门。
到如今凭借真人实拍，在特效片的围剿中，杀出一条血路。
从全球少女的梦中情人，到当下最坚挺的硬汉标杆。
今天这一篇。
聊聊阿汤哥和《碟中谍》是如何相互成就。
从惊艳，走向传奇。
01
任务，一次比一次更不可能完成——
一艘潜艇在深海遇敌，发射鱼雷反击。
但鱼雷转过弯竟然冲向自己 ……
击沉一艘潜艇事小。
更可怕的是，谁能突破网络安全，如此轻易地操纵军事武器。
还记得前六部的大 boss 吗——内部高层、军火贩子、恐怖分子。
而这一次。
幕后力量能带来人类数百年未有之大变局。
伊森还能赢吗？
以前伊森对付的是国家的敌人。
而现在，各国的政府和寡头都开始和反派合作——争夺世界霸主之位。
简单来说，这次的反派不是一个人。
而是一只 " 魔戒 "，一扇随时可能被打开的地狱之门。
IMF 踏上征途。
5 秒即焚的任务优盘。
大变活人的换头术。
味儿太正。
追车戏少不了，但最显眼的不是豪车爆破大场面。
而是这辆小黄。
车顶打斗，是自己致敬自己。（没办法，经典桥段太多）
却也换了花活。
从倒挂的列车箱，一节一节，爬上去。
伊森憋得满脸通红，青筋暴露。
早就上过热搜的悬崖飞车跳伞。
主打真情实感。
看到这，Sir 甚至听到了全场观众屏息的声音 ……
老朋友。
班吉，《碟 3》以来的技术宅 + 搞笑担当。
卢瑟，《碟 1》元老，睿智、沉稳，关键时候还能 " 提点 " 伊森。
伊尔莎，《碟 5》以来的人气女主。
格蕾丝，新角色，神偷。（合理怀疑致敬《碟 2》里的奈雅）
她受雇于白寡妇，要从伊森那偷钥匙。
回顾历任的 " 碟女郎 "，作为辅助角色，重要性也在不断上升。
主要作用是帮助完成伊森的成长。
可以说，《碟 7》中情感也是伊森不可能的任务之一。
要救爱人，让所有人都陷入更大危机。
伊森与所有动作片经典男主都不同。
他不像约翰 · 麦卡伦那样始终硬汉，不像不断更换演员的詹姆斯 · 邦德永远风流倜傥，也不像唐老大总能与家人并肩。
他是真正在痛苦与自省中成长至今的特工。
他接受了 " 你可以选择接受或不接受 " 的选项背后，自己从不曾有真正的选择余地。
不再希冀一场普通人的恋爱。
也不再幻想金盆洗手。
他由人，成 " 神 "。
而这一切的基础，是他戏里戏外一次次的极限挑战。
02
1996 年，红透半边天的汤姆 · 克鲁斯开始拥有第二个名字，伊森 · 亨特。
《碟 1》的动作场面并不多。
结尾处的车顶打斗，虽是结合特效拍摄。
但每一个清晰的环节，和被跳伞用的模拟鼓风机吹皱的俊脸。
已经能阿汤哥看出对动作场面的精益求精。
他也展现了自己的实力。
还记得这个吊挂吗。
伊森全程在一根细绳上保持平衡。
这个离地面很近的镜头，是帕尔马导演故意不喊 cut，让他更久地展示自己的核心稳定性。
电影大获成功。
阿汤哥再次证明了自己的商业价值。
《碟 2》（2000）里，这个让导演吴宇森吓出冷汗的一跃。
这段已有极限动作戏雏形的飙车。
和亲自上阵的摩托车对对碰戏份。
开启了他越玩越嗨的征途。
电影以 1.25 亿美元预算博得 5.45 亿美元，成绩过得去，但观众对慢镜头、白鸽版的伊森褒贬不一。
阿汤哥并未从此开启事业新高峰。
千禧年后，他不断尝试新题材新角色，《世界大战》《借刀杀人》《最后的武士》《香草的天空》《少数派报告》，部部经典。
但在那个《指环王》系列、《黑客帝国》系列、《加勒比海盗》系列等神作辈出的年月，显然不够石破天惊。
他选择回归《碟中谍》。
《碟 3》（2006）先是对《碟 2》纠偏。
伊森不再做浪子，子弹不再打不完。
也开启了他在各国地标建筑上的极限挑战之旅。
△ 是真跳，但并不是在陆家嘴的高楼
只是，电影品质一般，再加上负面新闻爆发。
出道红了 20 年后，阿汤哥跌入谷底。
随后主演或制片的《狮入羊口》《死亡飞车》《行动目标希特勒》，口碑票房均惨淡，更是拖垮了他的公司。
就和所有的动作大片一样。
主角，不可避免要陷入绝境。
如何重新证明自己，此时似乎成为了阿汤哥一项不可能的任务。
终于，2011 年的《碟中谍 4》回归。
年近 50 的阿汤哥，打响了真人实拍的招牌，王者归来。
一方面继续打卡地标建筑。
△ 炸毁克里姆林宫
一方面危险动作亲自上阵。
完成在迪拜塔 500 多米处的攀爬。
效果超群，6.94 亿美元全球票房，年度第五。
" 不可能 " 在《碟 5》续写。
他没有绿巨人的神力，却能在 1500 米的高空，扒在飞机上。
他不是海王，却能用六分半的憋气，完成这个潜水作业的一镜到底。
漂移，由他自己完成，因为他能做到比 F1 职业车手单圈慢两秒。
摩托车飙车，没有找替身，因为 " 汤姆 · 克鲁斯就是能找到的最好的摩托车手 "。
《碟 6》里。
卫生间格斗、房顶跑酷、跳伞、摩托车撞上人甩出去、从直升机吊绳上摔下去、克什米尔悬崖攀岩 ……
都是真拍。
直升机，是他自己开的。
至于跳房顶后的一瘸一拐，是因为他真的崴了脚。
到了《碟 7》，沙漠枪战、贴身肉搏、街头飙车都是小儿科。
他完成了骑摩托车飞跃 4000 英尺的悬崖。
在被峭壁环绕的极端环境下开伞，降落。
从《碟 4》到《碟 6》，票房攀升，口碑逆转。
年过半百的阿汤哥也重回顶流宝座。
戏里不可能完成的任务，和戏外不可能完成的逆袭，形成互文。
你可能不相信国际特工的历险。
但你不能不折服于阿汤哥的毅力与精神。
03
1996 年，《碟 1》问世时，已有老牌间谍动作片《007》系列珠玉在前。
但《碟中谍》从一开始就要创造两样东西。
不同于詹姆斯 · 邦德的伊森 · 亨特：
农场 boy，保守、对爱情忠诚。
以及，不可能的任务。
这也给《碟中谍》立下了规矩——
无突破，不续集。
不同于其他的 IP，越拍越疲态，消磨粉丝情怀。
《碟中谍》的每一部续集都在突破观众的想象，也让你看到一个永远挑战极限的阿汤哥。
从第四部起，铁打不动的真人实拍。
当其他动作大片开始在为怎样炸得花，打得炫，而伤腦筋时。
阿汤哥的亲力亲为，显然最大限度地满足了我们对于在现实里的超级特工的想象。
你觉得飞檐走壁不可能？
《碟 4》的阿汤哥就这么做了。
他能够仅靠一根绳子，在玻璃面的摩天大楼上奔跑。
《碟 6》里，为了按时进入巴黎找到接头人，阿汤哥选择 HALO 跳伞潜入。
但这可不是为了纯炫技编的。
一方面，这样进入巴黎，能够骗过雷达，凸显和法国盟友的谍战。
另一方面，现实中，这种跳伞方式要求伞兵可以从一万米处的高空跳下，自由落体到离地面 900 米左右开伞。
是 " 不可能的任务小队 " 代表的本体—— CIA 特别行动队（SAD）训练时的必修项目。
《碟 6》所做的戏剧化呈现，是给这次跳伞加了一个雷电特效。
《碟 7》最惊险的悬崖飞车、高空跳伞，是在挪威的海勒瑟科朋雪山完成。
这套组合，被誉为 " 影史最庞大特技 "。
正式拍摄之前，阿汤哥经受了一年的定点跳伞训练，以及越野摩托飞车训练。
大量的自由落体练习，让他学会控制身体的稳定。
和教练完成双人动作，让他能够更专业地处理意外情况。
超过 500 次的跳伞之后，他已是导演口中的 " 跳伞机器 "。
在人工搭建的虚拟跳台上练习摩托车时。
用 GPS 记录下每一次的路径、速度、角度，并结合风速风向，用电腦计算出精确弧度。
他在超过 13000 次的摩托车跳跃里，摸索出镜头里完美呈现的身体角度。
" 训练每一个细节，不断不断地重复来过。"
由于坚持实拍。
很多场景无法像其他大片那样惊奇、夸张。
但正因为是 " 真 " 的。
哪怕观众知道有主角光环，也不可控制地为他担心，对银幕上的情节产生最直接的生理反应。
你会担心他受伤，会跟着他疼痛，会为他屏住呼吸。
这是特效电影无论做得多逼真，都达不到的感染力。
这一切，都是为了全球观众。
绿幕横行，有人说电影越来越像杂耍了。
阿汤哥却在虚构的世界里，塑造着一位更真实的英雄。
这种在真实与奇观之间的平衡，重建了我们对于类型电影认知的坐标系，也赋予伊森 · 亨特以神性。
《碟中谍》已经第七部了，阿汤哥还没有放弃继续挑战，但究竟这一系列还能陪伴我们多久？
你我都知道，终有一天，我们会和阿汤哥说再见，认识新的伊森 · 亨特。
但或许再不会有人像他，能用肉身，把一位破碎又金刚不坏的 " 神 "，化为具象，达到永恒。
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编辑助理：阿莫多瓦尼雅
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