今天小编分享的娱乐经验：吴镇宇的痛苦面具，治得了渣演技吗？，欢迎阅读。
对不起，今天要聊的主题依然是演技。这实在是因为内娱这几个月无聊至极无事发生，也因为仅有的一些热度话题，都围绕演技。
比如《无限超越班》第二季的吴镇宇，因为综艺里对着各位学员的渣演技表现露出形态各异的痛苦面具，被自己儿子费曼尖锐评论为 " 钱 ，屎 " 。
这综艺第一季开头抓马后续无聊，但第二季出现吴镇宇这样表情真实还总说大实话的黑羊，也算带来了不少乐趣。
听他怼学员怼其他导师甚至现场发飙的诸多发言，还真的是直奔这代年轻偶像演员的症结。
就是不知道，他这些不好听的大实话，到底有多少人能听进去了。
1
人物解读
在第四期影视片段的重现里，吴镇宇指导张睿演自己演过的角色，《无间道 2》的倪永孝。
张睿是怎么都演不对，吴镇宇已经在不耐烦的边缘，眼看要暴走了，张睿突然来了一句：我没演过反派。
《我没演过反派》
这句给吴镇宇干懵了，明显愣了一下。
在后面的节目里，吴镇宇直接说这句令他心寒
接着就开始连珠炮一样输出：所以你心里已经有黑白之分了？正派反派是两个面孔的吗？你是演一个人呢！有坏人觉得自己是反派吗？………
最后很无奈地说，你还是要用那个人的角度去看事吧。
这段虽然是吴镇宇带情绪疾风骤雨地输出，但我分明感受到他的一丝无助：啊？？演了这么多年戏的演员，连这都要教吗？？
解读人物，演员最基础的工作，都还要人去纠正最基本的心态和方法论，伊这么多年这么多角色，都演成什么样，可想而知。
给人物贴标签，划黑白正反阵营，轻易对人物下定论，甚至直接对标现成的知名角色，这确实是一种行业惯性，每天每时每刻都发生在各种场合里：项目评估、演员选角、营销推广乃至观众讨论。
这种简单粗暴的人物归纳法在这些场景里有其存在的价值：高效达成信息传递，让对内容没有判断的决策人快速建立概念。
但要演绎角色的演员并不该在此列，作为创作者，你怎么能不去丰满填充自己的角色，反而动手把它拍得更扁？
而且张睿这句下意识的辩解，忠实反映了他看待角色的潜意识，是 " 他者 " 心态而非创作者心态。他关心的是角色 " 看起来如何 "，而非角色 " 是如何 "，是一种纯纯的本末倒置。
而这显然不是个例，我们在近年来无数剧集花絮中听到主演为了苏爽美帅的传播点，给角色设计各种千篇一律的 " 高光戏份 "，持的是同样一种心态。
吴镇宇教张睿：我虽然是黑帮，我也想好好做生意，偏偏有人收了钱杀我爸爸，这是我错还是他错，谁是反派现在？
就是在教他最基本的解读角色方法：去揣摩角色的处境，从角色自己的逻辑出发，演一个人而不是一个标签，演人物在情境下的正常内外反应而不是演一种刻板情绪。
这样塑造出来的角色，就算观众依然贴一个反派的标签上去，也会理解和认同其血肉，将之视为一个丰满的人。
2
主观能动性
这几期综艺里，你能看出吴镇宇非常在意演员的积极主动性。
——在面试何洛洛时，徐若晗给何洛洛搭戏，宁静非要给何洛洛队长红牌，其他导师都不同意。吴镇宇更是怼得直接：刚才的反应都是女的主动给他，如果没有女的，（何洛洛）一个人的时候就很尴尬，为什么不赞美那个女的？他都没有主动过！
确实，在这段表演里，何洛洛作为面试人，却一直被徐若晗掌握表演节奏，被带出了一点甜蜜与投入。
——同样是面试，张睿被要求演一个接电话的场景，场景里他作为试镜演员以为电话是录用 offer，结果却是拒用通知。张睿铺垫了一长串，最后几十秒草草结束这个电话，演得一塌糊涂。
这当然暴露他自始至终是一个理解低下型渣演技选手：不会读题，不会找戏眼，导师需要他呈现的是前雀跃后失落的巨大反差感，他是一点没 get。这还是导师听他说自己被拒绝过很多次后，量体裁衣特意给他出的面试题呢。
但吴镇宇在这段的点评里也同样 cue 到了积极，批评张睿作为情境中的演员并没有为自己的角色努力争取过，没有反复与电话那头确认还有没有机会，能不能再努力。
——后面《无间道 2》的片场试戏里，吴镇宇本来打算直接定纪凌尘一组来，但张睿的组长高海宁非常积极地争取，最后求得一个面试 PK 的机会，整组人以更进取的姿态、更精心的设计和更齐心协力的合作，拿下了这个本来不属于自己的机会。
吴镇宇的态度非常明确：你努力争取，你给我看到能胜任的可能性，那我当然可以改变自己的固有看法。
这也直指当下这一代演员的致命问题：资源得来太过容易，对表演对角色都没有什么进取心，争取角色的方式往往与专业无关—— ta 们更习惯以各种方式去撬动资源，而非向决策人证明自己最适合或能胜任。
如果大家记得，刘宇宁在应对《珠帘玉幕》赵露思粉丝的反对时，开直播直接说这个剧男主对他而言不算什么特别好的项目。
作为吃瓜乐子人，看他直播这样直抒胸臆我们双手欢迎。但作为观众，看到演员在剧集拍摄前话里话外对这个项目如此轻慢，恐怕已经足以让大家提前给剧一个不及格的印象分了。
这种轻慢之心从何而来呢？他直播里说的很清晰：" 我以后还有更好的 "" 我都没觉得这是个非去不可的项目 "。
从外部条件上说，他资源满溢，戏多到拍不完，在资源唾手可得的情况下，很难去珍惜和重视递上门的东西。从内在动机上看，他显然也对自己要饰演的角色无感情、无想法、无爱意，直播中提到项目的种种条件，就是鲜少提到角色本身。
种种轻慢与回怼，当然不能排除他被 diss 后挽尊嘴硬的可能性，但话里话外呈现的，仍是标准的当下一线演员的主观能动性到底点在了哪里。
ta 们当然是积极的，但不是吴镇宇这辈从底层演起不放过每一个机会证明自己可以的演员所推崇的那种积极。
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而这种主观能动性的 " 由有转无 "、" 由专业转移向其他 "，其实也是诸多演员爆火后演技不进则退的根由。
3
戏感
张睿争取到《无间道 2》倪永孝角色后，在这段一边吃饭一边看手下逼供的戏份演戏中，不仅说出了我们前面探讨过的 " 我没演过反派 " 这样的金句，还被吴镇宇手把手教学，差点连如何呼吸都被耳提面命。
看完后真的想叹气：糊有糊的道理，他是真不开窍啊。
开机不到 3 秒，吴镇宇就喊停，纠正他的坐姿。
整个人趴着吃饭，既不符合角色背景设定，也不符合角色在这个情境里的地位气势。
张睿挺直了腰板，开始给眼神，又被喊咔。
这次是眼神的频率和层次：倪永孝的餐桌边跪着三个小弟，他没事就看一眼，显然破坏了整体的压迫感。
张睿被纠正后重来，又在吃饭这里被喊咔。吴镇宇急了，直接走到现场手把手教：你不是来吃饭的，你到底在干嘛？
他质问张睿在第一次开口说话之前为什么要吃饭？
这不仅涉及教养问题，也关系到接下来倪永孝一连串动作的节奏。
恨不得连呼吸的时间点都教给张睿后，张睿照本宣科，依然演得非常凑合。
我不知道演员在这一段里拿到的剧本是怎么写的，从我的经验来说，在没有台词的戏份里，很少有编剧会把角色反应写得如此细致入微，因为这其实就是演员的二次创作空间。
当下演员认为的二次创作：改戏、加高光、加台词、加互捅吐血洗澡嘶吼大哭戏份 ……
真正的二次创作：研究每句台词最适当的语气，思考每个情境角色的处境与情绪，仔细揣摩每句台词背后的未尽之意，为角色设计意料之外情理之中的反应。
不然同样的台词同样的情绪同样的动作，你演和别人演的区别在哪里？你吐的血格外鲜红吗？
张睿的懵逼，代表他对整个戏份的前因后果、角色的身份背景使命、角色在这段的心理动因都没什么概念。这不是即兴表演，剧本他们前一天就拿到了，他还声称看过很多遍《无间道》，明明白白知道自己要拍什么要演谁，而他对这些完全没有下功夫。
这也是当下演员非常有代表性的问题：好像演员只需要背台词（当然有的台词都不背）和呈现大差不差的情绪，就完活儿了，剩下不会多想一点点。
反过来说，一旦没有台词没有大动作没有大情绪，就不知道该如何演戏了。
我不止一次在影视剧里看到演员在没有台词又非个人高潮戏份里不知所措，仿佛面前的一切是一盆 ta 想插手又怕烫的热水。
节目里何洛洛在试戏古装剧时就是如此：要表演的情境是：自己犯错，师兄自请带他受过，二话不说就解衣受刑。在这个过程里，小哥哥除了瞪着一双惶恐的大眼睛，是一点正常人的反应都没用啊。不会阻拦不会焦急不会反抗不会求饶，仿佛一个看得有点着急的观众 ……
吴镇宇在教张睿什么？是怎么吃饭怎么说台词怎么看别人吗？不是，是在教他两件事：一是如何拆解情境给人物以合理的反应，二是赋予反应以舒适准确的节奏。
前者也与人物解读一样，是演员最基础的工作，正如吴镇宇在节目里指出的张睿的症结：
而后者，就是演员的天赋经验功课等种种积累后，逐渐形成的戏感。
对于连走路都还不稳的诸位来说，吴镇宇也只能不厌其烦地解释最基本的功课：人物的背景如何，底层逻辑是怎样，现在的情境是什么样的，人物进入情境之前一切如何，他进入后要做什么，这会令情境向怎样的方向发展 ……… 掰开揉碎，普及做演员的常识。
至于戏感，他也无能为力，只能做一遍让对方学一遍，能模仿个七八分，才勉强能过。
我大概花了一个月，向大家展示了内娱这一代主力偶像演员令人绝望的专业水平，绝大多数人在还没背好九九乘法表时，就已经被推出来参加大考了。
阅卷的我们，每天都在多种多样的啼笑皆非的答案里增长见识，开拓眼界。
但哪怕有影视剧综每天花样展示诸位学渣的错题集，行业还是无法进入优胜劣汰的正向循环中。
可能是因为，哪怕我们打了再多的叉，最后给出一锤定音分数的，从来就不是我们吧。
这么多演技综艺，你印象最深的片段是？？
