今天小编分享的电影经验:好癫,港男的上限在哪里?,欢迎阅读。
他来了,他来了。
那个超喜欢 " 虐待 " 演员的导演林超贤来了!
他带着新片《爆裂点》,和他的新合作对象陈伟霆来了 ~
看到预告片里,陈伟霆声嘶力竭、青筋暴怒的样子,我的肾上腺素也忍不住飙升。
林超贤可是硬汉制造机啊!在他的调教下,彭于晏、黄景瑜 …… 每一个都荷尔蒙爆棚。
这一次来检验一下陈伟霆的荷尔蒙 ~
港男越帅,命越惨?
《爆裂点》是一部缉毒题材的电影。
缉毒总督察李振邦(张家辉 饰)和警员江铭(陈伟霆 饰)秘密执行追捕毒贩计划。江铭是李振邦安排到黑帮的卧底。
作为一个缉毒卧底,江铭时刻要在危险边缘徘徊,与穷凶极恶的毒贩斗智斗勇。按陈伟霆的话说,江铭是 " 每天都像在地狱里挑战 "。
江铭,是一个既 " 疯 " 又 " 惨 " 的角色。
他潜入黑帮内部,每天面对各种质疑与猜忌。为了自保,为了完成任务,他必须够 " 狠 ",才可能在毒巢中生存。
卧底的身份,让他备受折磨。精神上,江铭是分裂的,他要有极强的抗压能力。即使看到同僚死在自己面前,也不能动摇半分。
身体上,在刀尖上行走的江铭,还要承受各种物理伤害。这真的是陈伟霆演过最 " 惨烈 " 和 " 受罪 " 的角色。
林超贤,出了名喜欢 " 虐 " 演员。
在他的戏里,彭于晏吊着威亚被扔进海里,窦骁从自行车上摔下来滚了五六米,海清被炸弹掀翻 ……
对表演真实感近乎苛刻的魔鬼导演林超贤,是不可能放过陈伟霆的。
《爆裂点》中,陈伟霆是 " 人肉沙包 " 一般的存在——在高温的泥浆中厮杀、在山洞中被暴打、活生生被断手,最可怕的是,他还要被硬塞毒品导致失控发癫 ……
和这些身体的酷刑比起来,陈伟霆为了符合角色,断碳水三个月的自虐式减重好像也不算什么了。
网友笑称,这是林超贤 " 暴改 " 陈伟霆。
银发寸头的疯批卧底江铭,眼神中都是杀气。他,和过去偶像剧中深情款款的陈伟霆有很大区别。
不过,人越帅、命越惨,也是港片的一个传统了。
像吴彦祖、谢霆锋,都是通过 " 自虐 " 走向演技派。别忘了,吴彦祖在《魔警》中暴瘦 30 斤,也是出自 " 林超贤 " 之手。
大卫 · 波德维尔曾用八个字来概括港片 :" 尽皆过火,尽皆癫狂 "。香港男演员如果个个都 " 锡身 ",只会狂狷邪魅地耍帅,故作深情地告白,我们就不可能看到那么多极致的港片。
在疯狂中燃烧自我、突破传统的帅气角色,是港圈男星发展的一条路径。
这一次,轮到陈伟霆。
越折腾越幸运
港男的进击之路
这几年,陈伟霆总以帅气造型出现在螢幕前,这次把自己搞得 " 血肉模糊 ",确实是很大的颠覆。
港男,似乎都有这种爱折腾的劲。
郭富城、张家辉,都是在演戏上非常 " 搏 "。在《爆裂点》中,有一段从天桥跳到地面戏,59 岁的张家辉依然亲身上阵,不用替身。
这是因为,港星大多从底层摸爬滚打开始,他们要一步一积累,才能在关键时候突破,换来成绩。
陈伟霆红于内娱,红于 " 鲜肉时代 ",可是他的发展轨迹,也基本沿袭港圈那套——从低做起。
陈伟霆第一个出现在螢幕的机会,是 16 岁那一年为郭富城伴舞。那一次,陈伟霆站在一个特别边缘的位置,以至于妈妈在电视前根本找不到他。
陈伟霆知道自己的表现没有被看到,特别失落,但他也看清楚了自己的内心,原来自己喜欢的是在镜头前跳舞的感觉。
这次经历,让陈伟霆萌生了进入娱乐圈的想法。
2003 年,17 岁的陈伟霆参加全球华人新秀香港区选拔赛获得冠军,然后签约英皇,结果等了三年才以组合形式正式出道。
他的第一部戏,是大牌云集的《窃听风云》。在那部电影里,陈伟霆只有三句台词。
表演难度不高,但是因为太过紧张,他和古天乐的一场对手戏,NG 了二三十次才拍好。
初入影视圈就栽跟头,陈伟霆有受挫。
但他没有放弃,只是默默放下歌手的偶像包袱,在各种电影中死磕演技。
他演过古惑仔、渣男,甚至在一部戏里分饰两角 ……2013 年,陈伟霆听从胡军的建议,踏上北漂之路,到内地拍戏。
一个人在横店,生活不习惯,普通话也说不好。
" 台词我能看懂,但说不出来。"
为了提升台词能力,就算后期有配音,陈伟霆也坚持每一句话都用普通话说。他的塑普,也慢慢变得标准而流利起来。
这段时间,也是陈伟霆的井喷期。
《古剑奇谭》《蜀山战纪》《老九门》《南方有乔木》…… 无论是古偶还是现偶,陈伟霆都狠狠地拿捏住了少女心。
陈伟霆在螢幕前的宠溺一笑,让他从此在迷妹心中有了姓名。
尽管在大众的认知里,陈伟霆是偶像剧专业户。
实际上,这已经是陈伟霆数次探索和自我突破的结果。
从 16 岁为郭富城伴舞,到唱跳歌手,到演员,再北漂到内娱发展,陈伟霆每一步都在突破自己,这才有了他在内娱的人气和知名度。
港男的保鲜期为何那么长?
走红,是用不懈的努力和突破的勇气换来的,而不是运气,这也让他们的 " 续航能力 " 有保障。
除了爱折腾,提起港圈男星,大家印象中还有一个特点,就是 " 保鲜期 " 非常长,能一直保有持续的爆发力。
比如《爆裂点》的另一位主演张家辉,就是典型的 " 长红型 " 演员。他从 TVB 走到大螢幕,从谐星变成硬汉,出道 30 多年,他不停尝试转换角色,没有把自己限制在某一类型的表演中。
林超贤和张家辉其实是拍喜剧认识的,但是他们两个拍喜剧的时候,已经很认真地钻研电影。正是因为每一次都认真对待,所以他们才能驾驭好不同类型的戏。
在这些前辈的影响下,陈伟霆作为演员,也一直在寻求突破。
陈伟霆通过偶像剧在内娱走红,但并没有停留在 " 霸总 " 的舒适区里。今年,陈伟霆就尝试了几种不同类型的角色——
在民国悬疑电影《暴风》中,演 " 汕头仔 "。他因为导演陈嘉上的一句话 " 你好白啊 ",在电影开拍前特意去晒黑贴近角色。
在《照亮你》中,陈伟霆饰演消防员靳时川。
邪魅狂狷的霸总,变身 " 伟光正 " 的救火英雄。
陈伟霆健硕的身材,让人感到满满的安全感。
《爆裂点》,陈伟霆更是进入了另一种状态。
电影打戏很精彩,但我印象最深,是陈伟霆帮张家辉庆祝生日那一场文戏。
陈伟霆说,那段戏奠定了江铭和邦 sir 的关系。他们两人,不只是上下级,还是惺惺相惜的 " 双雄 "。
面对前辈,陈伟霆演的江铭眼神里没有半点胆怯。他就那么直勾勾地看着张家辉,反而把张家辉看得有点害羞了。那一段戏,两人没有肢体接触,但陈伟霆拉丝的眼神,让空气中都弥漫着火花。如果电影有弹幕,应该满屏都是 " 嗑到了 "。
这时的陈伟霆,已经不再是 13 年前《窃听风云》里那个一听到 " 开拍 " 就手抖的演艺新人。他如今,有了和影帝互相较量的机会。
江铭这个角色很 " 癫 "。
但陈伟霆说,他有点爱上这种 " 受虐 " 的感觉。
和林超贤合作,一直是他做演员的梦想。这些年,他也在做很多准备:练拳击、拿抢牌、学飘移 ……
一切都是为了有一天,可以为一个角色付出。他做演员的心路历程,和江铭为了完成任务不惜一切的状态是相似的。他把自己投射到江铭身上,就是 " 拼到最后也要拼 "。
电影中有几幕,我真的为陈伟霆那几乎 " 癫狂 " 的状态所震惊。
这是在以前的陈伟霆身上从未看到的 " 失控 "。
那时,陈伟霆应该是完全投入到江铭这个角色当中,才能做出如此超纲的反应。
忘记自己,是演员的开始。
演员给观众的感官刺激和新鲜感,都来自于演员对过往自我的颠覆。
正是因为不停突破、一次又一次走出舒适区,演员在荧幕前,才能够一直 " 保鲜 "。
他可以是可爱卖萌的鲜肉,也可以是荷尔蒙爆棚的硬汉;他可以是邪魅一笑的霸总,也可以是一身狠劲的卧底。
演员这个职业,不该有上限。
E 姐结语
" 机会,是留给有准备的人。" 这句话虽老土,但却一次次被验证。
陈伟霆的一路发展、突破,正是一条正统的演员进阶之路。他看似是幸运的,选择了合适的 " 北漂 " 时间点,借助内娱的市场,一路向上,成为港圈中生代的代表。
但他这走红背后每一步,却又是归结于 " 努力 " 与 " 自我超越 " 这些励志的关键词。
如果他没有在流量中沉淀,没有继续在演员这条路上往前走,他也不可能得到现在的机会。
不把自己当幸运儿、敢于推翻及重建的人,才能触及更高的天花板。对于演员陈伟霆而言,他的进阶之路,才刚开始。
能否一直保持向上的心态,寻求进步与突破,这才是对演员最大的考验。