今天小編分享的娛樂經驗：“判官型”導師成為内娛流行趨勢，競演類真人秀何時找回“初心”？，歡迎閲讀。
近日，演技競演類真人秀《無限超越班 2》播出後，立刻與第一季一樣，開啓了熱搜屠榜模式，特别是導師吳鎮宇的表現，更是激起了大眾反復讨論的欲望。在節目中，他直言不諱且一針見血，面對朱梓骁對 " 雞爪 " 這一考題不夠到位的诠釋，其他導師還想打下圓場，吳鎮宇則犀利的吐槽：" 他表演功力不夠而已 "，讓網友們直呼：" 内娛判官真的來了 "。
無獨有偶，《亞洲超星團》的導師朱正廷，也因為在節目裏指出選手 " 麥麸太嚴重 "" 動作太誇張 "，而被網友們封為 " 燒麥判官 "。
為何在當下的競演綜藝中，導師們的 " 存在感 " 越來越強，甚至成為了節目出圈的助推器？" 内娛判官 " 又為何在今天成為了最流行的導師人設？在本文中，我們将嘗試剖析這兩個問題。
競演類真人秀，為何 " 戲眼 " 全在導師身上？
縱觀近年來的内娛，有一個趨勢越發的明顯，那就是觀眾觀看競演類綜藝的心态已經發生了改變，相比早年間将注意力完全聚焦于選手，如今，觀眾的興趣點明顯在向導師偏移，無論是在讨論度還是出圈話題上，導師們的 " 存在感 " 都要比選手更勝一籌。從《無限超越班 1》到《無限超越班 2》，吳鎮宇都扛起了節目的大半流量，就是一個最好的例子。
為什麼這種 " 喧賓奪主 " 的生态會在競演綜藝中日漸成為主流？和該類型節目的發展進入了瓶頸期有脱不開關系。
在内娛，主流競演綜藝大致上可以分為演技真人秀和唱跳選秀真人秀兩大類。
那麼，我們先來分析演技綜藝為何要頻頻把 " 戲份 " 給到導師。2017 年，《演員的誕生》首開内娛演技競演類真人秀先河，不僅熱度斐然，且挖掘出了一眾觀眾并不熟悉的優秀演員，例如藍盈瑩、彭昱暢等等。
可惜，開端的良好勢頭并沒有延續下去，越來越多演技類綜藝的出現，讓這一模式中的問題暴露的越來越明顯。第一，電視劇、電影需要一定的創作時間，演員在正式拍攝之前也會有一定的準備期，但在綜藝以天為部門的速成狀态下，很難打磨出一個優質的作品。第二，演員在綜藝裏往往需要表演經典劇目中的一個小片段，在沒有前情做基礎的情況下，很難讓觀眾代入進去，只有演技功底深厚，且有一定舞台表演經驗的成熟演員才能 "hold 住 "，大部分只有出演電視劇經驗的年輕演員很難不 " 翻車 "。第三，選角也是影響演技的重要因素之一，任何演員都不是萬能的，一旦在節目裏不小心拿到了不合适自己的角色，就容易表現不佳，被觀眾 " 釘在恥辱柱上 "。
這樣一來，不管是有演技的熟齡戲骨，還是有潛力的新生代演員，也就是亟待被這類綜藝挖掘，屬于 " 滄海遺珠 " 的那部分人，自然就大大降低了想要參與的熱情。反而那些，非科班出身，演技從未被廣泛認可，也不怕被吐槽的 " 唱跳偶像 "，和希望以 " 黑紅 " 搏出位的話題型藝人，成為了這類節目中的常客。選手的業務能力欠奉，缺乏讓人眼前一亮的看點，那麼焦點自然就只能集中在導師身上。
選秀類綜藝和演技類綜藝面臨的問題是 " 異曲同工 " 的。2021 年 5 月，"101 系 " 選秀被廣電叫停，内娛選秀節目徹底進入了 " 冷凍期 "，直到今年，《亞洲超星團》《創造營亞洲》才開始登錄視頻平台海外版 " 曲線救市 "，不過由于缺乏正規的觀看渠道和投票通道，讓内娛觀眾對這兩檔節目興趣缺缺，少有的關注這兩檔節目的秀粉也表示，選手的整體資質實在是太過一般，很難被圈粉，" 回鍋肉太多 "" 水平不拉胯的太少 "。所以，目前微博等社交平台上有關這兩檔選秀的讨論，基本上都是由導師生發，選手們全部查無此人。
總而言之，當下的競演類綜藝，想找到能讓觀眾眼前一亮的選手，難度是非一般的大，所以，節目組只能選擇在導師這一角色上 " 大做文章 "，要麼像《創造營亞洲》中的王嘉爾，和《亞洲超星團》中的 Rain 一樣，自帶流量反哺節目，要麼像吳鎮宇和朱正廷一樣，個性鮮明，主打有話直説的 " 判官 " 人設，瞬間就能掀起話題與讨論。
" 判官型 " 導師再時髦，也要注意點評尺度
要論當下競演類節目中最 " 熱門 " 的導師人設，" 内娛判官 " 絕對是妥妥的第一名，畢竟，就算導師中肯專業，把選手的問題説的頭頭是道，只要沒衝突、沒吐槽、沒有 " 梗 " 也很難出圈。相對的，" 判官型 " 導師簡直就是網友們的嘴替和代言人，用自己犀利的言辭，替大家發泄了對内娛藝人業務能力不斷下降的不滿，可謂是将情緒價值拉到了滿點。
不過，如何當好 " 内娛判官 " 也是一門很深奧的學問，有時候，招人喜歡與惹人讨厭之間，往往只是一句話的事兒，稍不注意，可能就會遭到輿論的反噬。那麼，做 " 網友嘴替型導師 "，都需要注意些什麼呢？
第一，點評可以犀利，切忌人身攻擊。觀眾雖然喜歡看大實話和毒舌輸出，但導師們也要注意 " 度 "，攻擊性不能過強，否則不僅會讓場面變得尴尬，還有可能導致觀眾的 " 惡感 "。例如當年《超級女聲》的導師柯以敏，她在評審時公然罵人，讓選手 " 滾 "，這種不能就事論事的人身攻擊，直到今天仍舊是她的 " 黑歷史 "。
第二，一針見血，產出 " 金句 "。" 判官型 " 導師有時候未必要一臉嚴肅，點火就着，正所謂 " 有理不在聲高 "，只要精準產出戳中要害的 " 金句 "，就能讓觀眾們最大程度的體會到 " 被嘴替 " 的爽感。
以朱正廷和吳鎮宇為例，面對選手在排練時有些 "over" 的互動，朱正廷立刻犀利的指出 " 你們麥麸麥得太嚴重了 "，把男團中那些不能説的 " 小設計 " 拿到了台面上，引得一眾網友直呼，" 啊啊啊啊啊，這是可以説的嗎？"。吳鎮宇則主打一張嘴就不顧内娛死活，僅僅一期節目就創造了 " 他表演功力不夠而已 "" 這關表演什麼事？"" 你是不是上錯節目了，你放這個我評價不了 " 等金句，平等的對每一個演技堪憂的藝人貼臉開大，讓觀眾一邊看一邊忍俊不禁。
第三，資歷不夠深厚的年輕導師，要謹慎 " 開炮 "。随着視頻平台的飛速發展和對流量的渴求，如今導師 " 年輕化 " 已經是一個不可逆的事實，特别是在唱跳類選秀中，90 後 00 後愛豆紛紛走上導師席，但他們的業務能力與選手相比，可能并沒有 N 多個 level 的差距，所以如果走 " 判官型 " 人設，很容易翻車，不如主打一個陪伴共情的人設來的更合适。
值得一提的是，競演類綜藝這種先樹好 " 靶子 "，再打造 " 判官型 " 導師吐槽的模式，雖然是瓶頸期吸引人氣的 " 權宜之計 "，但從長遠的角度來看，觀眾的耐心正在被消耗，已經有越來越多的網友開始意識到，所謂的 " 嘴替導師 "，不過是節目組用來拿捏觀眾情緒的引流工具人，重復的套路早晚會有失效的一天。
而該類型真人秀為娛樂圈輸送新鮮血液、有生力量的初始立意，逐漸變成了一紙空談，或許，當有一天競演類綜藝不僅能在熱搜上挂滿兩個月，還能将好演員、優質愛豆、實力派歌手推送到觀眾面前時，内娛才算是迎來了更健康的生态環境。
