今天小編分享的财經經驗：AI「分裂」好萊塢，歡迎閲讀。
文 | 硅基研究室，作者 | kiki
在以大模型為代表的新一代技術席卷整個世界時，科技巨頭與早期技術使用者正想着如何更好地加速技術推廣，一股「AI 是否會讓人們失業」焦慮感已經在慢慢彌漫。
大洋彼岸外，好萊塢可能這股技術浪潮中，面對這一問題，态度最激進、衝突最明顯的存在。所謂的「激進」是指，在此前好萊塢曠日持久的大罷工中，不少演員和編劇們都對人工智能展現出了擔憂，而這場鬥争核心就是他們希望自己不會被人工智能所取代。
盡管罷工已經結束，但「矛盾」的另一面也已經出現。在好萊塢内部，一股新的分裂已經形成——一邊是創作者們對新技術充滿了恐懼與不确定性，另一邊卻是好萊塢的巨頭們已紛紛選擇擁抱 AI。
《名利場》（Vanity Fair）在近期的一篇文章裏發出這樣的感慨：" 好萊塢即将經歷類似于二十多年前音樂行業所發生的混亂。" 當不斷湧現的新平台和新工具可以讓普通人在客廳裏創作一部如《奧本海默》一樣長片時，好萊塢的工作室又該如何與之競争？
事實上，在創作者們恐懼「被 AI 奪走飯碗」，并為之做出努力和抗争時，好萊塢的巨頭們早已提前做出了自己的選擇。
AI 巨頭「争奪」好萊塢
當我們談到「好萊塢」時，宏觀來看，其實是在讨論「巨頭的生意」。
在過去數十年的資本博弈中，從曾經代表好萊塢黃金年代的「八大時期」，到索尼吞并哥倫比亞，亞馬遜收購米高梅、迪士尼收購福克斯，AT&T 收購時代華納，一系列的變局下，如今的好萊塢已形成了迪士尼、索尼、華納兄弟探索、派拉蒙、環球影業「五大巨頭」的基本格局。
比起編劇們對 AI 的恐懼，巨頭們對 AI 的布局早就寫在了日程表裏。
去年早在編劇們罷工之前，迪士尼就成立了一個 AI 特别工作組，内部研究 AI 的廣泛應用，用以控制制作成本。今年 2 月，迪士尼公布了其年度創業孵化器計劃，五家入選公司中有三家是 AI 初創企業。而華納兄弟探索早在 2020 年就曾聯手 Cinelytic，開發 AI 系統來輔助電影發行。
另一邊靠着大模型技術震驚好萊塢的「OpenAI 們」也正抓緊一切機會讨好好萊塢巨頭們。
今年 3 月底，OpenAI 曾與派拉蒙、環球和華納兄弟探索等高管見面，推廣展示其 Sora 模型，并已經向一些大牌演員和導演授予了 Sora 的訪問權限，據參與該會議的人士透露，OpenAI 明确請求工作室的高管們幫助其推廣 Sora。
同樣是「文生視頻」領網域「當紅辣子雞」的 Runway，其技術早已介入《瞬息全宇宙》等好萊塢大片中。Runway 此前曾報告稱，其第二代文生視頻模型 Gen-2 相關服務的用户數量已達數百萬，這之中就包括了一批制作和動畫工作室的專業人士。
好萊塢巨頭們之所以對 AI 明星公司采取如此積極的态度，背後與其自身的困境離不開關系。
罷工只是好萊塢當下困境的一個縮影。過去一年，好萊塢巨頭們的生意也越來越難做。2023 财年，華納兄弟探索的工作室業務總收入同比減少 12%，派拉蒙電影娛樂業務的收入則同比減少 20%，這背後表面是受「罷工餘波」影響，但深層原因則是——好萊塢的内容似乎越來越不被觀眾們買賬。
從北美票房收入的歷史成績單來看，盡管 2023 年的 90 億美元是近三年來最好的成績，但事實上，從 2009 年開始，北美票房收入一直穩定在 100 億美元上下。而那些真正叫好又叫座的影片，已不再是曾經的超級英雄，而是《芭比》和《奧本海默》，這或許也是為什麼迪士尼被奪走票房霸主的原因所在。
索尼影業主席兼 CEO 湯姆 · 羅斯曼就曾表示，罷工之後，好萊塢所面臨的挑戰甚至更加嚴峻：" 制作具有強烈文化期待和可看性更高的影片。如果能達到這樣的高标準，就會成功；否則，就完蛋。"
更重要的是，電影制作成本也越來越高。據《名利場》統計，不包括營銷成本，電視節目的預算每集就在 600 萬美元到 2500 萬美元之間，而大多數主流電影的制作成本更是高達 1 億至 2.5 億美元。
票房不及預期下，成本又急劇攀高，好萊塢巨頭們更加看重投入產出比，在成本控制上會更加小心翼翼。 回歸之後的迪士尼 CEO 羅伯特 · 艾格曾在電話會議中明确将 AI 稱為一種颠覆性技術，并承認 AI 有能力為迪士尼「創造效率」。此前，迪士尼股東還呼籲迪士尼應盡快推出 AI 戰略，因為「股價有望翻倍增長」。
因此，某種程度上，AI 技術其實在好萊塢一直存在，好萊塢巨頭們也一直都在積極布局。只不過，行業的不景氣疊加以大模型為代表的 AI 技術能力的發展大大超出了預期，兩重原因下，進一步放大了好萊塢的技術焦慮。
分裂的「創作者内部」
在巨頭們的宏觀生意之外，将視角落于好萊塢創作者的内部，在對 AI 的态度上，其實也早已出現了明顯的分裂。
在一場關于創作者的峰會上，正在出現這樣的景象。有些好萊塢的編劇們想要讨論和計劃他們如何使用 AI 撰寫大綱的過程，但因為被編劇工會的領導發現，而退出了峰會。
這是好萊塢的真實景象：一部分創作者真正積極接納 AI，甚至參與 AI 創業，還有一部分創作者依舊對 AI 技術持懷疑态度。
《火星救援》作者安迪 · 威爾，他既是一名科幻作家，同樣也是一名編劇，在他看來，人工智能能夠寫出比人類更好的故事，他甚至預言：" 在我的生命結束之前，我的職業實際上将會消失。" 洛杉矶電影制片人 Paul Trillo 在試用 Sora 之後表示：" 對它的更多實驗性用例感到興奮。" 他認為，制作人可以通過 Sora 開始生產更多產品。
身兼數職的好萊塢知名電影人泰勒 · 佩裏在看到 OpenAI 的 Sora 後，選擇立即暫停 8 億美元的工作室擴建，他也在決定在兩部即将公布的電影中選擇使用 AI。
還有的創作者其實早就直接進入了 AI 創業大軍。比如《頭号玩家》主演泰爾 · 謝裏丹參與創立的 AI 初創企業 Wonder Dynamics，這家初創公司的產品 Wonder Studio 主攻 CG 動畫特效，據了解，目前這一工具已應用在電影制作中。
但上述技術的早期使用者，或者説是好萊塢創作者群體中的頭部，他們的态度并不能代表所有人。
演員、編劇們所擔心的其實并不是 AI 技術本身，而是 AI 技術快速發展下，一些「未被看到、未被解決的問題」。
首先，是版權。 多年以來，好萊塢一直在掃描群演的身體，并将其數字化用于電影制作，以實現大規模創建逼真的數字人物。一些群演和頭部演員擔心他們的形象、肖像、聲音等被技術被濫用。
此外，在電影智能制作過程中，同樣設計大量數據和素材，那麼其原創性和獨創性又該如何界定？從技術上調查取證也十分困難。不久前，歐洲編劇聯合會（FSE）和國際編劇協會（IAWG）的成員就通過了一項聯合決議，呼籲應「道德使用」人工智能，不利用作家或其作品。該決議中明确提到，只有人類作家，而不是人工智能模型，才能獲得原創作品的版權。
其次，惡性的競争。 好萊塢底層的打工人們更關注是穩定的生存狀态。WGA（美國編劇工會）指出，過去 10 年，編劇薪酬中位數下降了 4%，為 23%（考慮通脹因素調整後），但拿着最低标準每周或每集标準收入的編劇比例卻在上升，能分的蛋糕越來越少。
而當更多工作室利用 AI 降本增效，可能會導致不良的價格競争，因為資本總是趨利的，工會想要為創作者争取更多的利益，資本則想壓價，AI 成了助燃劑，所帶來的可能是整個好萊塢創作生态的惡化。
好萊塢的隐喻：被放大的「技術鴻溝」
一面是積極擁抱技術，另一面則是分裂的現狀，好萊塢的危機是當下 AI 技術飛奔下的一個「隐喻」——在科技巨頭都在宣揚技術紅利時，如何跨越「技術鴻溝」這一問題，被人們所忽略了。
如果你了解好萊塢的歷史，某種程度上，好萊塢的每一次變動都與技術息息相關。
從無聲電影到有聲電影，從制片廠到電視技術，再從流媒體的侵入，過去的數十年，新技術舊技術以各種可能的方式對好萊塢進行了拉扯、推動和打擊，但好萊塢依舊向前。
但如今，情況發生改變，如今真正使其產生分裂的，表面是一個尚處于早期推廣階段的先進技術，但實際上其實是被忽視的「技術鴻溝」。科技巨頭們忙着合縱連橫，擴充生态，電影巨頭們忙着尋找生存之計，挽救業績表現。
唯一忽略的是，如何更好地理解「人」的需求，制定跨越鴻溝的策略，而非只是沉浸在對科技的幻想中。
從這一點來説，好萊塢如今的矛盾也給人更多的啓示，一項高科技從小眾到大眾，技術固然關鍵，但如何彌合技術鴻溝，需要解決更多眼前現實問題。
參考資料：
1、Vanity Fair：How AI Could Disrupt Hollywood
2、The information：While Hollywood Writers Fret About AI, Visual Effects Workers Welcome It
3、硅谷 101：好萊塢演員編劇工會相繼罷工：AI 衝擊波與從業者們的生存危機
4、毒眸：AI 翻了好萊塢的天
