今天小编分享的财经经验：AI「分裂」好莱坞，欢迎阅读。
文 | 硅基研究室，作者 | kiki
在以大模型为代表的新一代技术席卷整个世界时，科技巨头与早期技术使用者正想着如何更好地加速技术推广，一股「AI 是否会让人们失业」焦虑感已经在慢慢弥漫。
大洋彼岸外，好莱坞可能这股技术浪潮中，面对这一问题，态度最激进、冲突最明显的存在。所谓的「激进」是指，在此前好莱坞旷日持久的大罢工中，不少演员和编剧们都对人工智能展现出了担忧，而这场斗争核心就是他们希望自己不会被人工智能所取代。
尽管罢工已经结束，但「矛盾」的另一面也已经出现。在好莱坞内部，一股新的分裂已经形成——一边是创作者们对新技术充满了恐惧与不确定性，另一边却是好莱坞的巨头们已纷纷选择拥抱 AI。
《名利场》（Vanity Fair）在近期的一篇文章里发出这样的感慨：" 好莱坞即将经历类似于二十多年前音乐行业所发生的混乱。" 当不断涌现的新平台和新工具可以让普通人在客厅里创作一部如《奥本海默》一样长片时，好莱坞的工作室又该如何与之竞争？
事实上，在创作者们恐惧「被 AI 夺走饭碗」，并为之做出努力和抗争时，好莱坞的巨头们早已提前做出了自己的选择。
AI 巨头「争夺」好莱坞
当我们谈到「好莱坞」时，宏观来看，其实是在讨论「巨头的生意」。
在过去数十年的资本博弈中，从曾经代表好莱坞黄金年代的「八大时期」，到索尼吞并哥伦比亚，亚马逊收购米高梅、迪士尼收购福克斯，AT&T 收购时代华纳，一系列的变局下，如今的好莱坞已形成了迪士尼、索尼、华纳兄弟探索、派拉蒙、环球影业「五大巨头」的基本格局。
比起编剧们对 AI 的恐惧，巨头们对 AI 的布局早就写在了日程表里。
去年早在编剧们罢工之前，迪士尼就成立了一个 AI 特别工作组，内部研究 AI 的广泛应用，用以控制制作成本。今年 2 月，迪士尼公布了其年度创业孵化器计划，五家入选公司中有三家是 AI 初创企业。而华纳兄弟探索早在 2020 年就曾联手 Cinelytic，开发 AI 系统来辅助电影发行。
另一边靠着大模型技术震惊好莱坞的「OpenAI 们」也正抓紧一切机会讨好好莱坞巨头们。
今年 3 月底，OpenAI 曾与派拉蒙、环球和华纳兄弟探索等高管见面，推广展示其 Sora 模型，并已经向一些大牌演员和导演授予了 Sora 的访问权限，据参与该会议的人士透露，OpenAI 明确请求工作室的高管们帮助其推广 Sora。
同样是「文生视频」领網域「当红辣子鸡」的 Runway，其技术早已介入《瞬息全宇宙》等好莱坞大片中。Runway 此前曾报告称，其第二代文生视频模型 Gen-2 相关服务的用户数量已达数百万，这之中就包括了一批制作和动画工作室的专业人士。
好莱坞巨头们之所以对 AI 明星公司采取如此积极的态度，背后与其自身的困境离不开关系。
罢工只是好莱坞当下困境的一个缩影。过去一年，好莱坞巨头们的生意也越来越难做。2023 财年，华纳兄弟探索的工作室业务总收入同比减少 12%，派拉蒙电影娱乐业务的收入则同比减少 20%，这背后表面是受「罢工余波」影响，但深层原因则是——好莱坞的内容似乎越来越不被观众们买账。
从北美票房收入的历史成绩单来看，尽管 2023 年的 90 亿美元是近三年来最好的成绩，但事实上，从 2009 年开始，北美票房收入一直稳定在 100 亿美元上下。而那些真正叫好又叫座的影片，已不再是曾经的超级英雄，而是《芭比》和《奥本海默》，这或许也是为什么迪士尼被夺走票房霸主的原因所在。
索尼影业主席兼 CEO 汤姆 · 罗斯曼就曾表示，罢工之后，好莱坞所面临的挑战甚至更加严峻：" 制作具有强烈文化期待和可看性更高的影片。如果能达到这样的高标准，就会成功；否则，就完蛋。"
更重要的是，电影制作成本也越来越高。据《名利场》统计，不包括营销成本，电视节目的预算每集就在 600 万美元到 2500 万美元之间，而大多数主流电影的制作成本更是高达 1 亿至 2.5 亿美元。
票房不及预期下，成本又急剧攀高，好莱坞巨头们更加看重投入产出比，在成本控制上会更加小心翼翼。 回归之后的迪士尼 CEO 罗伯特 · 艾格曾在电话会议中明确将 AI 称为一种颠覆性技术，并承认 AI 有能力为迪士尼「创造效率」。此前，迪士尼股东还呼吁迪士尼应尽快推出 AI 战略，因为「股价有望翻倍增长」。
因此，某种程度上，AI 技术其实在好莱坞一直存在，好莱坞巨头们也一直都在积极布局。只不过，行业的不景气叠加以大模型为代表的 AI 技术能力的发展大大超出了预期，两重原因下，进一步放大了好莱坞的技术焦虑。
分裂的「创作者内部」
在巨头们的宏观生意之外，将视角落于好莱坞创作者的内部，在对 AI 的态度上，其实也早已出现了明显的分裂。
在一场关于创作者的峰会上，正在出现这样的景象。有些好莱坞的编剧们想要讨论和计划他们如何使用 AI 撰写大纲的过程，但因为被编剧工会的领导发现，而退出了峰会。
这是好莱坞的真实景象：一部分创作者真正积极接纳 AI，甚至参与 AI 创业，还有一部分创作者依旧对 AI 技术持怀疑态度。
《火星救援》作者安迪 · 威尔，他既是一名科幻作家，同样也是一名编剧，在他看来，人工智能能够写出比人类更好的故事，他甚至预言：" 在我的生命结束之前，我的职业实际上将会消失。" 洛杉矶电影制片人 Paul Trillo 在试用 Sora 之后表示：" 对它的更多实验性用例感到兴奋。" 他认为，制作人可以通过 Sora 开始生产更多产品。
身兼数职的好莱坞知名电影人泰勒 · 佩里在看到 OpenAI 的 Sora 后，选择立即暂停 8 亿美元的工作室扩建，他也在决定在两部即将公布的电影中选择使用 AI。
还有的创作者其实早就直接进入了 AI 创业大军。比如《头号玩家》主演泰尔 · 谢里丹参与创立的 AI 初创企业 Wonder Dynamics，这家初创公司的产品 Wonder Studio 主攻 CG 动画特效，据了解，目前这一工具已应用在电影制作中。
但上述技术的早期使用者，或者说是好莱坞创作者群体中的头部，他们的态度并不能代表所有人。
演员、编剧们所担心的其实并不是 AI 技术本身，而是 AI 技术快速发展下，一些「未被看到、未被解决的问题」。
首先，是版权。 多年以来，好莱坞一直在扫描群演的身体，并将其数字化用于电影制作，以实现大规模创建逼真的数字人物。一些群演和头部演员担心他们的形象、肖像、声音等被技术被滥用。
此外，在电影智能制作过程中，同样设计大量数据和素材，那么其原创性和独创性又该如何界定？从技术上调查取证也十分困难。不久前，欧洲编剧联合会（FSE）和国际编剧协会（IAWG）的成员就通过了一项联合决议，呼吁应「道德使用」人工智能，不利用作家或其作品。该决议中明确提到，只有人类作家，而不是人工智能模型，才能获得原创作品的版权。
其次，恶性的竞争。 好莱坞底层的打工人们更关注是稳定的生存状态。WGA（美国编剧工会）指出，过去 10 年，编剧薪酬中位数下降了 4%，为 23%（考虑通胀因素调整后），但拿着最低标准每周或每集标准收入的编剧比例却在上升，能分的蛋糕越来越少。
而当更多工作室利用 AI 降本增效，可能会导致不良的价格竞争，因为资本总是趋利的，工会想要为创作者争取更多的利益，资本则想压价，AI 成了助燃剂，所带来的可能是整个好莱坞创作生态的恶化。
好莱坞的隐喻：被放大的「技术鸿沟」
一面是积极拥抱技术，另一面则是分裂的现状，好莱坞的危机是当下 AI 技术飞奔下的一个「隐喻」——在科技巨头都在宣扬技术红利时，如何跨越「技术鸿沟」这一问题，被人们所忽略了。
如果你了解好莱坞的历史，某种程度上，好莱坞的每一次变动都与技术息息相关。
从无声电影到有声电影，从制片厂到电视技术，再从流媒体的侵入，过去的数十年，新技术旧技术以各种可能的方式对好莱坞进行了拉扯、推动和打击，但好莱坞依旧向前。
但如今，情况发生改变，如今真正使其产生分裂的，表面是一个尚处于早期推广阶段的先进技术，但实际上其实是被忽视的「技术鸿沟」。科技巨头们忙着合纵连横，扩充生态，电影巨头们忙着寻找生存之计，挽救业绩表现。
唯一忽略的是，如何更好地理解「人」的需求，制定跨越鸿沟的策略，而非只是沉浸在对科技的幻想中。
从这一点来说，好莱坞如今的矛盾也给人更多的启示，一项高科技从小众到大众，技术固然关键，但如何弥合技术鸿沟，需要解决更多眼前现实问题。
参考资料：
1、Vanity Fair：How AI Could Disrupt Hollywood
2、The information：While Hollywood Writers Fret About AI, Visual Effects Workers Welcome It
3、硅谷 101：好莱坞演员编剧工会相继罢工：AI 冲击波与从业者们的生存危机
4、毒眸：AI 翻了好莱坞的天
