今天小編分享的娛樂經驗：她豔壓馬思純？還差點意思，歡迎閲讀。
幾天前，我們還讨論過國產愛情片近些年的自甘堕落。
在怪圈裏兜兜轉轉，标配的誤會撕逼，遠涉重洋，懷孕堕胎，車禍絕症……灑得滿手狗血。
十部裏偶見一部佳作的程度。
比如，近期的影版《愛很美味》，觀感舒适。
再比如，2016 年的黑馬《七月與安生》。
以為狗血，但偶遇見驚喜。
也正是這部電影讓周冬雨和馬思純獲得了開辦了 53 屆以來的金馬獎史上，第一個雙影後，留下了一 " 吻 " 定情的名場面。
（同年影帝獲獎者，是實至名歸低調行事的範偉）
當時主持人如是説道：" 家明選不出來的，組委會也沒選出來。"
而今，這部彼此保護又互相嫉妒、暗自較勁又默默祝願的雙生花故事又被韓國搬山了熒幕。
另取名《再見，我的靈魂伴侶》（乍一聽還有點子姬裏姬氣）。
由獨立電影出身的女導演闵龍根執導。
主演是韓國人氣頗高的金多美，從電影《魔女》出道，接連演過爆款劇《梨泰院 class》和《那年夏天》。
28 歲演少女毫無違和感。
目前，《再見，我的靈魂伴侶》豆瓣評分 7.4，與原版評分 7.5 幾乎不相上下。
但評價争議卻頗大。
有人認為韓版豔壓，全方位超越原版。
有人則認為原版完勝，張力更足。
做 " 減法 " 的韓版
卻失了核心立意
故事上，韓版和原版兩者的情節幾乎一致。
一起長大的兩個小女孩，成為彼此最好的朋友和靈魂伴侶。
原生家庭影響下導致了彼此的性格迥異，一個温順乖巧恬靜如水，一個桀骜不馴古靈精怪。
在情窦初開的青春期裏，因為一個男生的加入，讓三個人的關系開始變得微妙。
在韓版中，增加了一個 " 畫畫 " 的聯系，之後這一聯系也始終作為一個意象用來指代兩人人生的變換。
也正是這些細節之處的改動，導致了兩版之間差之毫厘謬以千裏。
韓版在姐妹二人劇烈的衝突中做了減法，而去提純女孩之間的感情，以至于呈現出和原版截然不同的觀感。
《再見，我的靈魂伴侶》幾乎徹底将男性當做純純的工具人，去聚焦于女性友誼和女性成長。
青春的疼痛減少了，讓整部電影變得非常純粹。
原版裏不少暧昧的拉扯都被衝淡了。
安生與佳明互問喜歡七月什麼。
安生説：" 我喜歡七月的一切 "。
家明説：" 七月的一切我都喜歡。"
" 七月的一切 " 背後的潛台詞是 " 包括她的男朋友。"
但《再見，我的靈魂伴侶》就要純粹很多。
" 我喜歡她突然回頭看我的眼光，喜歡她打哈欠時的眼淚，還有她笑起來時露出的兩顆前牙，還有右邊腮幫上的痣。"
但是，《再見，我的靈魂伴侶》中又把原著爬山眼神拉扯的一幕變成了接吻，意圖為浴室戲做鋪墊。
可即便如此，經典的浴室戲份沒能撐起來，張力不足，矛盾不夠。
反倒顯得小打小鬧，意味不明。
而在電影後半部分處，韓版更是直接把家明懦弱逃婚的情節改成了女性覺醒，把握的婚姻的主動權。
立意完全改變，《再見，我的靈魂伴侶》更像一種女性友誼的美好願景。
雲淡風輕的借美好風景講述了一個青春成長的女性友誼故事。
這女性題材
别只看到姐妹撕逼
看完《再見，我的靈魂伴侶》，我最大的感受是闵龍根對《七月與安生》的理解終究是淺薄了。
去努力突出的女性友誼的表象，那些真正的靈魂刻畫消失了，
電影《七月與安生》出自安妮寶貝的同名小説，但，" 電影出自小説卻高于小説 "。
導演陳可辛把原本單薄的小説拉扯得豐富許多的同時，也讓立意和深度提升了不少。
離經叛道的安生，實際更渴望穩定的生活，她的桀骜不馴，更像是一種應對外界不得已的裝腔作勢。
按部就班的七月，乖乖女背後才是暗藏着叛逆與尖鋭，七月才是最復雜且矛盾的存在。
在片尾曾出現的回憶。
安生舉起石頭砸向下課鈴，這像是調皮的她能做出的事情。
但實際上，安生只是裝模作樣，是七月拿着她的手砸了下去。
安生對七月的依賴更純粹，兩人關系的疏遠遠非是 " 因為男人 " 這麼簡單。
争奪 " 家明 "，争的是友誼的主導權，借 " 家明 " 這個男人來證明自我價值。
安生離開時曾對七月説：" 如果你讓我留下我就留下來。"
但七月沒有挽留。
彼此的關系早就埋下了暗藏的矛盾。
正如七月的獨白：" 我難過，不是因為安生的離開難過，而是我無法像愛自己一樣去愛安生。"
《七月與安生》不應該只看到表層膚淺的 " 雌競 "。
恰恰相反，男性只是故事的邊角料。
你再去看，它講了愛情講了友誼，但實際聊的是眾多中國女性難以逃脱的擰巴青春。
那種微妙的較勁，愛與嫉妒共生的情緒。
七月的生活，是典型的按部就班。
二十六歲結婚，二十七歲買房，二十八歲生孩子，一個旗鼓相當的對象，一份安穩的銀行裏的工作。
但這是七月想要的嗎，還是被安排的期待？
重逢後再飯點的一場戲，安生遊刃有餘的與社會人士交流，但恰恰是那句 " 我朋友是一個乖孩子 " 刺痛了七月。
彼時，七月與安生的較勁，絕不僅僅是她口中 " 一天靠着男人混吃混喝，不覺得賤嗎？" 的嫌棄。
反而摻雜着一種對安生失去掌控的不安，和對方活成自己羨慕模樣的嫉妒。
而這些七月的内心戲，那種掙扎在《再見，我的靈魂伴侶》中都表現的比較淺薄。
（韓劇中夏恩展現的就是表裏如一的乖乖女）
包括家明懦弱的逃婚行為背後，也在最終交代出來是七月的安排。
是七月告訴家明：" 婚禮當天你不要來了，你走吧，只有你逃婚了，我才有離開的理由。"
衝破世俗的那層外衣并沒有那麼容易，乖乖女的偽裝快連自己都相信了。
但最終，她們都有了自己的選擇。
也是在最後，七月才終于説出自己的内心：" 我想要自由自在的生活，和你一樣。"
比起《再見，我的靈魂伴侶》的治愈，《七月與安生》卻有一種出乎意料又在情理之中的歐亨利式結尾。
" 韓國小清新 " 輸給 " 中國土味 "？
" 韓國電影快不行了？" 今年一直不絕于耳。
韓國導演尹濟均早前就曾自曝 " 韓國電影投資告急，庫存告急 "，不僅如此還有撲街嚴重的票房 ......
今年年初我國諜戰片巅峰的《風聲》被韓國翻拍，取名《幽靈》。
卻以慘淡收場，原版 8.2 的高分被拍成 4.7 分。
被調侃取其糟粕去其精華。
不僅如此，有消息傳出由彭于晏、陳意涵、陳妍希主演的 2015 年電影《聽説》将翻拍成韓版。
地網域差異的問題決定了翻拍的困難重重。
拿《再見，我的靈魂伴侶》來説。
它有一種十分韓範的 " 文藝氣息 " 的獨特韻味。
與原版的 " 土味 " 黃調畫風截然不同，從鏡頭語言來看，它甚至更細膩、更温柔唯美。
但也因此決定了它的 " 輕盈 "，這種輕盈與女性的命運掙扎是矛盾的，也導致了它與原版《七月與安生》走向相反的路。
這也是為什麼會給人一種 " 美則美矣 " 的感覺。
不可否認韓版對畫面細節掌控的成熟度，但個人認為在故事深度上原版更勝一籌。
《七月與安生》借愛情借友誼的幌子，講了女性青春的别扭與人生的掙扎。
就像七月終于掙脱 " 乖乖女 " 的束縛，剪了與曾經截然相反的短發後與媽媽的那段對話：
" 你們想讓我過上的那種生活，現在沒有了，對不起。"
" 過得折騰一點也不一定不幸福，就是太辛苦了，但其實，女孩子不管走哪條路，都會很辛苦的。"
" 我知道。"
" 但願我的女兒是個例外 "
無論是雙女主還是女性長輩，原版的呈現更刺痛和真實。
《再見，我的靈魂伴侶》是濾鏡化的理想友誼，《七月與安生》是拉扯掙扎的生活本相。
