今天小编分享的娱乐经验：还想转型的话，真不能再碰这类题材了，欢迎阅读。
以下文章来源于电影杂志，作者影小妹
在影视圈里，低开高走的现象并不罕见。
许多在开播前并不被看好的剧集，最终却凭借着逆袭的口碑，打了一场漂亮的翻身仗。
然而，为何这些剧在最初会不被看好呢？
原因可谓是五花八门，比如演员与角色不匹配、故事情节老套乏味，又或是对经典作品的魔改等等。
而今天我们要聊的这部剧，可以说是把这三个坑全给踩了个遍——
《念无双》
《念无双》自打开播以来，就仿佛陷入了一个舆论的漩涡之中。
这部由唐嫣、刘学义领衔主演的古装仙侠剧，原本应该是备受瞩目的。
它讲述了神女无双（唐嫣饰）为了取回神界宝物 " 神之左手 "，化身为凡人接近狐族大祭司源仲（刘学义饰），两人在调查一系列阴谋的过程中相恋，并携手拯救苍生的故事。
听起来是不是挺吸引人的？
然而，现实却给了这部剧一记重锤。
首播当日，《念无双》确实冲上了爱奇艺飙升榜的第一名，看似开了一个好头。
但横向一对比，就会发现优酷与爱奇艺热度均未突破 5000，热度远不及同期悬疑剧《棋士》。
观众们对中年演员的 " 强行扮嫩 "、剧情的套路化、制作的粗糙等问题纷纷提出了诟病。
唐嫣饰演的女主，本是一个活了一千多年的神女，理论上来说，年龄感并不是问题。
但剧中设定她需要化身为人族少女去接近男主，这一转变就成了矛盾的导火索。
唐嫣虽然保养得很好，面部状态紧致，法令纹也不明显，但岁月沉淀下来的气质与少女的灵动感之间，始终存在着一条难以逾越的鸿沟。
尤其是当她穿着粉色衣衫，留着碎发刘海的造型出现时，她的成熟感与角色所需的稚嫩形成了强烈的反差，被观众们调侃为 " 又老又嫩 "。
而刘学义饰演的男主，虽然在古装扮相上一直都很稳定，但这次的造型却屡遭诟病。
他那一头披散的 " 嬷嬷头 "，不仅显得臃肿，还放大了他头身比例的问题，与角色 " 高不可攀的大祭司 " 的设定完全背道而驰。
因此这剧实际上还没开播就被贴上了 " 中年古偶 " 的标签，这本质上源于仙侠剧长期对 " 少年感 " 的执念。
市场总是将 " 青春 " 与 " 爱情 " 强行绑定在一起，却忽视了角色内在逻辑的合理性。
其实，原著中的女主活过了千年，男主也已经人到中年，这样的设定本可以赋予角色更复杂的层次。
但剧集却仍然执着于用少女少男的外壳来包裹中年演员，导致违和感挥之不去。
这种对角色年龄的强行设定，不仅让观众感到不适，也浪费了演员们本身的演技和魅力。
另外《念无双》的剧情可以说是老套得不能再老套了，从故事框架来看，它几乎复刻了仙侠剧的经典模板：
神魔大战、神器争夺、误会相爱、拯救苍生。
剧中女主为了取回神器假扮侍女潜入敌营，却屡屡高调行事。
比如在众人跪拜山灵的时候，她竟然拒绝行礼，还当众点评法器 " 低端 "，这逻辑漏洞也太明显了吧。
感情线方面更是依赖 " 英雄救美 "" 偷看洗澡 " 等俗套桥段，被观众们调侃为 " 工业糖精大杂烩 "。
这种靠堆砌俗套情节来制造甜蜜感的做法，不仅无法打动观众的心，反而会让人觉得厌烦。
制作层面也是问题多多。神界的 " 丧葬风 " 白衣造型和人族简陋的服饰被批评缺乏新意；
特效画面虚化严重，五毛质感的光污染战斗场景更是被戏称为 " 手游画质 "。
这样的制作水平，怎么能让观众买账呢？
《念无双》的困境，其实折射出的是仙侠剧市场的集体症结。
近年来，《千朵桃花一世开》《白月梵星》等仙侠剧接连扑街，证明观众对 " 拯救苍生 + 虐恋情深 " 的套路早已厌倦。
仙侠剧创新乏力，过度依赖 IP 改编，导致同质化严重。
即便像《念无双》这样拥有原著支撑的剧集，也仍然陷入了 " 魔改 " 的窠臼之中。
剧集在改编过程中，强化了言情线而弱化了世界观，用 " 美强惨 " 的男主和 " 圣母 " 的女主来迎合市场，却丢失了原著中 " 神性 " 与 " 人性 " 博弈的深意。
比如剧中女主一面高呼 " 众生平等 "，一面却因怜悯之心堕入情劫。
这种对深度的消解，恰恰是仙侠剧难以进阶为 " 仙侠正剧 " 的关键阻碍。
85 后的女演员们集体困在了古偶的舒适区里，杨幂的《掌心》、刘诗诗的《狐妖小红娘》均反响平平。
这部戏，其实正是唐嫣因结婚生子淡出圈里多年后的复出之作。
只是市场对中年演员的期待已经从 " 颜值保鲜 " 转向了 " 角色深度 "，但资本仍然迷信 " 古偶 " 的流量，迫使她们在违和感与曝光度之间做出妥协。
刘学义的处境则更为微妙。
从《少年歌行》到《花间令》，他始终在古偶圈里打转。
虽然积累了一定的口碑，但却难逃 " 剧红人不红 " 的魔咒。
仙侠剧固然能维持他的曝光度，但如果长期困于同类角色之中，他的演技突破与个人品牌构建都将举步维艰。
《念无双》的争议，其实折射出的是仙侠剧的深层困境。
当观众开始用 " 中年古偶 "" 工业糖精 " 等标签来解构剧集时，仙侠剧的转型已经迫在眉睫。
创新并不是要彻底抛弃传统，而是在叙事、人设、美学上找到新的支点。
仙侠剧的真正魅力，本应该在于构建一个既能承载东方奇幻想象、又能映照现实人性的世界。
而不是用流水线生产的方式来消耗观众的耐心。
因为一方面，题材的同质化已经触及了天花板，" 三生三世 "" 虐恋救世 " 等套路让观众产生了严重的审美疲劳。
另一方面，市场需求的迭代也加速了仙侠剧的衰落。
年轻观众更青睐于像《莲花楼》这样的强剧情作品，而中年观众则转向了现实题材。
仙侠剧那种 " 不动腦的快乐 " 已经被短剧和短视频分流了，生存空间进一步被压缩。
如果要打破仙侠剧与中年古偶的僵局，只能剧本革新，跳出 " 神器 + 虐恋 " 的公式化
套路，构建出更具深度的世界观。
当观众不再为流量与情怀买单时，当行业沉迷于 "IP+ 明星 " 的速成公式时，仙侠剧的末路终将到来。
唯有回归 " 内容为王 " 的理念，才能让这一曾经缔造无数神话的题材重获新生。
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