今天小編分享的娛樂經驗：還想轉型的話，真不能再碰這類題材了，歡迎閱讀。
以下文章來源于電影雜志，作者影小妹
在影視圈裡，低開高走的現象并不罕見。
許多在開播前并不被看好的劇集，最終卻憑借着逆襲的口碑，打了一場漂亮的翻身仗。
然而，為何這些劇在最初會不被看好呢？
原因可謂是五花八門，比如演員與角色不匹配、故事情節老套乏味，又或是對經典作品的魔改等等。
而今天我們要聊的這部劇，可以說是把這三個坑全給踩了個遍——
《念無雙》
《念無雙》自打開播以來，就仿佛陷入了一個輿論的漩渦之中。
這部由唐嫣、劉學義領銜主演的古裝仙俠劇，原本應該是備受矚目的。
它講述了神女無雙（唐嫣飾）為了取回神界寶物 " 神之左手 "，化身為凡人接近狐族大祭司源仲（劉學義飾），兩人在調查一系列陰謀的過程中相戀，并攜手拯救蒼生的故事。
聽起來是不是挺吸引人的？
然而，現實卻給了這部劇一記重錘。
首播當日，《念無雙》确實衝上了愛奇藝飙升榜的第一名，看似開了一個好頭。
但橫向一對比，就會發現優酷與愛奇藝熱度均未突破 5000，熱度遠不及同期懸疑劇《棋士》。
觀眾們對中年演員的 " 強行扮嫩 "、劇情的套路化、制作的粗糙等問題紛紛提出了诟病。
唐嫣飾演的女主，本是一個活了一千多年的神女，理論上來說，年齡感并不是問題。
但劇中設定她需要化身為人族少女去接近男主，這一轉變就成了矛盾的導火索。
唐嫣雖然保養得很好，面部狀态緊致，法令紋也不明顯，但歲月沉澱下來的氣質與少女的靈動感之間，始終存在着一條難以逾越的鴻溝。
尤其是當她穿着粉色衣衫，留着碎發劉海的造型出現時，她的成熟感與角色所需的稚嫩形成了強烈的反差，被觀眾們調侃為 " 又老又嫩 "。
而劉學義飾演的男主，雖然在古裝扮相上一直都很穩定，但這次的造型卻屢遭诟病。
他那一頭披散的 " 嬷嬷頭 "，不僅顯得臃腫，還放大了他頭身比例的問題，與角色 " 高不可攀的大祭司 " 的設定完全背道而馳。
因此這劇實際上還沒開播就被貼上了 " 中年古偶 " 的标籤，這本質上源于仙俠劇長期對 " 少年感 " 的執念。
市場總是将 " 青春 " 與 " 愛情 " 強行綁定在一起，卻忽視了角色内在邏輯的合理性。
其實，原著中的女主活過了千年，男主也已經人到中年，這樣的設定本可以賦予角色更復雜的層次。
但劇集卻仍然執着于用少女少男的外殼來包裹中年演員，導致違和感揮之不去。
這種對角色年齡的強行設定，不僅讓觀眾感到不适，也浪費了演員們本身的演技和魅力。
另外《念無雙》的劇情可以說是老套得不能再老套了，從故事框架來看，它幾乎復刻了仙俠劇的經典模板：
神魔大戰、神器争奪、誤會相愛、拯救蒼生。
劇中女主為了取回神器假扮侍女潛入敵營，卻屢屢高調行事。
比如在眾人跪拜山靈的時候，她竟然拒絕行禮，還當眾點評法器 " 低端 "，這邏輯漏洞也太明顯了吧。
感情線方面更是依賴 " 英雄救美 "" 偷看洗澡 " 等俗套橋段，被觀眾們調侃為 " 工業糖精大雜燴 "。
這種靠堆砌俗套情節來制造甜蜜感的做法，不僅無法打動觀眾的心，反而會讓人覺得厭煩。
制作層面也是問題多多。神界的 " 喪葬風 " 白衣造型和人族簡陋的服飾被批評缺乏新意；
特效畫面虛化嚴重，五毛質感的光污染戰鬥場景更是被戲稱為 " 手遊畫質 "。
這樣的制作水平，怎麼能讓觀眾買賬呢？
《念無雙》的困境，其實折射出的是仙俠劇市場的集體症結。
近年來，《千朵桃花一世開》《白月梵星》等仙俠劇接連撲街，證明觀眾對 " 拯救蒼生 + 虐戀情深 " 的套路早已厭倦。
仙俠劇創新乏力，過度依賴 IP 改編，導致同質化嚴重。
即便像《念無雙》這樣擁有原著支撐的劇集，也仍然陷入了 " 魔改 " 的窠臼之中。
劇集在改編過程中，強化了言情線而弱化了世界觀，用 " 美強慘 " 的男主和 " 聖母 " 的女主來迎合市場，卻丢失了原著中 " 神性 " 與 " 人性 " 博弈的深意。
比如劇中女主一面高呼 " 眾生平等 "，一面卻因憐憫之心堕入情劫。
這種對深度的消解，恰恰是仙俠劇難以進階為 " 仙俠正劇 " 的關鍵阻礙。
85 後的女演員們集體困在了古偶的舒适區裡，楊幂的《掌心》、劉詩詩的《狐妖小紅娘》均反響平平。
這部戲，其實正是唐嫣因結婚生子淡出圈裡多年後的復出之作。
只是市場對中年演員的期待已經從 " 顏值保鮮 " 轉向了 " 角色深度 "，但資本仍然迷信 " 古偶 " 的流量，迫使她們在違和感與曝光度之間做出妥協。
劉學義的處境則更為微妙。
從《少年歌行》到《花間令》，他始終在古偶圈裡打轉。
雖然積累了一定的口碑，但卻難逃 " 劇紅人不紅 " 的魔咒。
仙俠劇固然能維持他的曝光度，但如果長期困于同類角色之中，他的演技突破與個人品牌構建都将舉步維艱。
《念無雙》的争議，其實折射出的是仙俠劇的深層困境。
當觀眾開始用 " 中年古偶 "" 工業糖精 " 等标籤來解構劇集時，仙俠劇的轉型已經迫在眉睫。
創新并不是要徹底抛棄傳統，而是在叙事、人設、美學上找到新的支點。
仙俠劇的真正魅力，本應該在于構建一個既能承載東方奇幻想象、又能映照現實人性的世界。
而不是用流水線生產的方式來消耗觀眾的耐心。
因為一方面，題材的同質化已經觸及了天花板，" 三生三世 "" 虐戀救世 " 等套路讓觀眾產生了嚴重的審美疲勞。
另一方面，市場需求的迭代也加速了仙俠劇的衰落。
年輕觀眾更青睐于像《蓮花樓》這樣的強劇情作品，而中年觀眾則轉向了現實題材。
仙俠劇那種 " 不動腦的快樂 " 已經被短劇和短視頻分流了，生存空間進一步被壓縮。
如果要打破仙俠劇與中年古偶的僵局，只能劇本革新，跳出 " 神器 + 虐戀 " 的公式化
套路，構建出更具深度的世界觀。
當觀眾不再為流量與情懷買單時，當行業沉迷于 "IP+ 明星 " 的速成公式時，仙俠劇的末路終将到來。
唯有回歸 " 内容為王 " 的理念，才能讓這一曾經締造無數神話的題材重獲新生。
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