今天小编分享的娱乐经验：春节没人敢说的困境，他一次性戳穿，欢迎阅读。
又一个竞争激烈的春节档来了。
它同往年一样，大导云集，群星璀璨，单日票房也即将达到 10 亿 + 的级别。
但众多影片中，有一部显得格外不同。
那就是宁浩导演，刘德华领衔主演的《红毯先生》。
相信你能从该片目前释放出的剧照、海报和预告片中看出来，它很不一般——
" 不是八卦片，不玩爆笑梗，不走合家欢。"
" 安静看电影？OK！"
" 让观众自己选择？OK！"
在春节档这样一个历来是合家欢的氛围里，打出这样的 slogan，宁浩怎么敢的？
但看完片后，社长想说，宁浩的敢还不止如此。
他不仅不玩网络流行梗，不走合家欢，敢于让观众自己选择。
还将枪口对准了所有人——追逐奖项的顶级导演，名利加身的天王巨星，身为甲方的电影投资人等等。
在所有人都追求 " 安全 " 的当下。
宁浩在无数精彩笑料中，释放了难得一见的 " 危险 " ——
《红毯先生》
影片刚开始，就石破天惊——
红毯之上，天王巨星们正在为了一个奖项的归属，不断微笑着互相讽刺挖苦。
而另一边，影片又将枪口对准导演，商业 & 艺术片导演互相瞧不上，又互相眼红。
从王晶，到贾樟柯，再到宁浩自己，一个个 " 优雅登场 "。
影片中刘德华饰演的角色，更是让人一听就乐——
刘伟驰，三个字分别来自刘德华、梁朝伟、周星驰。在宁浩心中：这个角色代表了整个娱乐圈。
更直白点说，刘伟驰是一种缩影，是内娱数十年之怪现状的集中体现。
何种怪现状？
一场巨大的自恋。
或许很多人一看到 " 自恋 "，就会想到各种流量明星，想到在各个平台做数据，喊 " 哥哥好帅 " 与 " 姐姐独美 " 的粉丝。
但宁浩并没有躲在安全区，像很多从业者和媒体一样，将影视圈存在的大大小小的问题，都归结在流量明星身上。
相反，他平等地扫射每一个无比自恋的影视行业从业者。
在颁奖典礼后台，刘伟驰亲自把自己和 " 陈龙 " 大哥的海报互换了位置，作为顶级巨星，他的海报绝对不能在最左边；
看到别人演现实题材拿影帝，刘伟驰很眼红，尽管觉得香港演员在内地演农村题材的影片很搞笑，但还是接了 " 林浩 "（宁浩 饰）的剧本；
林浩则看不起不懂剧本的刘伟驰，看不起不会写好角色的编剧，看不起不懂电影艺术的投资人；
投资人又觉得电影算个什么，没自己投资啥也不是，还要求让公司的几个股东都在电影里客串角色，必须有台词，最好再来点动作戏 ……
如你所见，人人都觉得自己最懂，人人都瞧不上除自己之外的其他人。
也因此——
管你是天王巨星、国际大导、车企广告主，还是社媒平台和公关公司，管你是什么咖位，管你有钱没钱，只要出现，必定中枪。
而作为影片主角，刘伟驰无数次被子弹击中眉心。
在颁奖典礼上受尽调侃与羞辱后，他试图走出自己的安全区，演一部能帮自己拿影帝的农村题材电影。
起初，他自信无比，优雅体面。
到哪都保持明星的气场，拍片之余积极拥抱新媒体，还在导演和投资人之间游刃有余地充当沟通桥梁，
但后来，他狼狈不堪，体面尽失。
皇帝的新衣被戳破时，他惊觉自己也只不过是这场自恋 play 中的一环——
甚至比所有人更自恋。
故事第三幕，走出安全区的刘伟驰，遭遇了更大的危险——
自恋的他，与自恋的大众正面交锋。
在拍摄一场骑马戏时，导演原本要求他骑着假马，坐着不动，全凭后期抠图 + 特效，等有动作戏时上替身就行。
但刘伟驰拒绝了导演的要求，他要真马、真骑、真摔。
一场戏拍完，剧组掌声雷动。
刘伟驰虽然受了伤，可心里那叫一个得意洋洋，还把相关拍摄花絮上传到了视频平台。
结果没想到，迎接他的，是风评的两极反转。
先是被质疑作秀，继而被怒批伤害动物，再到真真假假的各种陈年老瓜被营销号扒出，最后千言万语汇成一句话：刘伟驰滚出娱乐圈！
而刘伟驰的自恋，让他选择绝不认错。
他试图解释自己的初衷，但在大众既定的情绪里，解释的结果只是 " 越描越黑 "。
至此，宁浩亮出底牌——
自恋的不止娱乐圈，还有当下社会中的我们所有人。
作为被观众、文化、影片构建起来的复杂个体，明星是社会文化的经典形象，也侧面呈现着现代人的矛盾困境。
曾经，明星也是坦诚的，喜爱沟通的。
舒淇曾经接受采访时说 :" 人无聊的时候就会想找男人玩一玩 ... 感情 "，辛辣又直接；
王菲也曾在拿奖时笑着说：" 我会唱歌我知道，所以对于评委对我的肯定，我也表示充分的肯定 "；
节目《今夜不设防》里，张国荣抽着烟，跟黄霑和蔡澜一起聊自己喜欢的女孩，还曝光自己的初夜经历 ;
同样在这里，张曼玉落落大方，说自己出道选美、进娱乐圈，" 绝对是因为爱慕虚荣 "......
但如今，别说在节目和采访中，就连在自己的微博，明星都纷纷噤声。
几乎都只有广告、转发和角色小作文，一个个前所未有地整齐划一，如同纯粹的机器人。
那英一句 " 妈的最烦装逼的人 "，也成为明星在互联网上，最后的高光时刻。
明星们的理由，大体是 " 多说多错，少说少错 "，既然不能让所有人满意，那我就索性什么都不说。
于是他们纷纷躲回安全区。
刘伟驰的自恋，是绝不认错，而现实明星们，则是另一种自恋——躲进自我的安全房，拒绝真正的沟通。
什么是自恋？
就是只有一个我，而没有所有他——所有他者都是危险的，都是需要警惕的。
而自恋的终点，就是用一个 " 我 "，碾灭所有他者的复杂性。
这不止是明星，也是千千万万的我们。
自恋正在全方位侵入我们的生活，人们也越来越无法沟通。
韩炳哲在《他者的消失》里曾经写过这样一段话 :
" 如今人们经常谈及真实性 ...它强迫人们只像自己，只通过自己来定义自己、书写自己、创造自己 ...迫使自己不断地拷问、窃听、窥探、包围自己。而这种方式，加剧了自恋式的自我关涉。"
一则相当明显的例子是，影片中的刘伟驰，有一个高级的多功能睡眠舱。
无论是自己家的豪宅，还是外出拍戏的片场，甚至体验生活的农村，哪怕空运过去他也要用这个睡眠舱——
睡眠舱，是他用金箍棒给自己画的圈，是他束缚住自己，不许他人随意闯入的 " 自我王国 "。
甚至就连亲密和爱都是危险的。
影片中，无论面对前妻还是新人，刘伟驰总是充满警惕。
除自己之外，所有他者都带着 " 敌人 " 的嫌疑。
而回到现实，个人主义盛行 + 大数据的信息茧房——
也让几乎我们所有人，都有一个同样的自我王国，也都反对别人闯入自己的 " 王国 "。
但同时，每个人又都觉得自己是对的，别人是错的，并不断用自己的价值观，试图侵犯别人的自我。
有人想学医学、法律等专业，就有人嘲讽对方 " 劝人学医，天打雷劈 "；
有人向往爱情，渴望婚姻，就会有人骂他是 " 恋爱腦 "，需要至少挖 17 年野菜治一治；
有人不想恋爱，不想婚育，也会有人拉出独居老人的困境，对他进行恐吓；
曾经，互联网圣经是 " 我不同意你的观点，但我誓死捍卫你说话的权利。"
如今，在这个越来越自恋的社会里，我们只能不断对自己的 " 自我王国 " 进行加固。
然后同样躲进自我的安全区，对他者有一种病态的警惕。
关于自恋的恶性循环，也就此诞生——
整个世界只是 " 自我 " 的一个倒影，每个人都如纳喀索斯般自恋，5G 冲浪不过是对镜自寻。
而所谓沟通，正在消失：" 唯一的方法就是放弃沟通。"
正如刘伟驰在遇到种种奇葩事件后，难以排解，又遭到酒店机器人 " 欺压 " 的一刻，突然就卸下了优雅的伪装色。
开始破防大喊——
" 我刘伟驰啊，你尊重一下我好不好！"
但不论他如何大喊大叫，机器人都不会回应。
因为机器人同样只是一个設定完全的封闭程式——封闭的双方之间，已经不再有 " 相同的语言 "。
或许你会说，人与人之间有相同的语言啊。
真如此吗？
在渐变的社会文化中，" 呵呵 " 从微笑变成了嘲讽，" 哈哈 " 从大笑变成了敷衍，必须得用 " 哈哈哈哈哈哈 ……" 才能表明自己很开心。
后一种语义在用 5G 冲浪的年轻人看来，是不需要解释的事，但前一种语义，在 " 知足常乐 " 的中老年人那里仍然适用，后一种才是需要解释的语义。
如果想，人当然是可以相互理解共情的。
用宁浩的话说，解决问题的关键是：" 我们可能得放下一些东西。"
放下什么？
那个到哪都形影不离的 " 睡眠舱 "。
但在影片中，宁浩也只是呈现问题，展示一种复杂性，而非给出什么终极答案。
一代人有一代人的命题。
时代的悲哀，也未必是我们每一个人的悲哀。
而无论选择自我的安全，还是尝试打开自我的大门，每个个体都有自己的正义性所在。
宁浩依旧选择，让观众自己选择——
《红毯先生》值得观看，而从影院走出后，我们或许会有一个属于自己的答案。
