今天小編分享的娛樂經驗：春節沒人敢説的困境，他一次性戳穿，歡迎閲讀。
又一個競争激烈的春節檔來了。
它同往年一樣，大導雲集，群星璀璨，單日票房也即将達到 10 億 + 的級别。
但眾多影片中，有一部顯得格外不同。
那就是寧浩導演，劉德華領銜主演的《紅毯先生》。
相信你能從該片目前釋放出的劇照、海報和預告片中看出來，它很不一般——
" 不是八卦片，不玩爆笑梗，不走合家歡。"
" 安靜看電影？OK！"
" 讓觀眾自己選擇？OK！"
在春節檔這樣一個歷來是合家歡的氛圍裏，打出這樣的 slogan，寧浩怎麼敢的？
但看完片後，社長想説，寧浩的敢還不止如此。
他不僅不玩網絡流行梗，不走合家歡，敢于讓觀眾自己選擇。
還将槍口對準了所有人——追逐獎項的頂級導演，名利加身的天王巨星，身為甲方的電影投資人等等。
在所有人都追求 " 安全 " 的當下。
寧浩在無數精彩笑料中，釋放了難得一見的 " 危險 " ——
《紅毯先生》
影片剛開始，就石破天驚——
紅毯之上，天王巨星們正在為了一個獎項的歸屬，不斷微笑着互相諷刺挖苦。
而另一邊，影片又将槍口對準導演，商業 & 藝術片導演互相瞧不上，又互相眼紅。
從王晶，到賈樟柯，再到寧浩自己，一個個 " 優雅登場 "。
影片中劉德華飾演的角色，更是讓人一聽就樂——
劉偉馳，三個字分别來自劉德華、梁朝偉、周星馳。在寧浩心中：這個角色代表了整個娛樂圈。
更直白點説，劉偉馳是一種縮影，是内娛數十年之怪現狀的集中體現。
何種怪現狀？
一場巨大的自戀。
或許很多人一看到 " 自戀 "，就會想到各種流量明星，想到在各個平台做數據，喊 " 哥哥好帥 " 與 " 姐姐獨美 " 的粉絲。
但寧浩并沒有躲在安全區，像很多從業者和媒體一樣，将影視圈存在的大大小小的問題，都歸結在流量明星身上。
相反，他平等地掃射每一個無比自戀的影視行業從業者。
在頒獎典禮後台，劉偉馳親自把自己和 " 陳龍 " 大哥的海報互換了位置，作為頂級巨星，他的海報絕對不能在最左邊；
看到别人演現實題材拿影帝，劉偉馳很眼紅，盡管覺得香港演員在内地演農村題材的影片很搞笑，但還是接了 " 林浩 "（寧浩 飾）的劇本；
林浩則看不起不懂劇本的劉偉馳，看不起不會寫好角色的編劇，看不起不懂電影藝術的投資人；
投資人又覺得電影算個什麼，沒自己投資啥也不是，還要求讓公司的幾個股東都在電影裏客串角色，必須有台詞，最好再來點動作戲 ……
如你所見，人人都覺得自己最懂，人人都瞧不上除自己之外的其他人。
也因此——
管你是天王巨星、國際大導、車企廣告主，還是社媒平台和公關公司，管你是什麼咖位，管你有錢沒錢，只要出現，必定中槍。
而作為影片主角，劉偉馳無數次被子彈擊中眉心。
在頒獎典禮上受盡調侃與羞辱後，他試圖走出自己的安全區，演一部能幫自己拿影帝的農村題材電影。
起初，他自信無比，優雅體面。
到哪都保持明星的氣場，拍片之餘積極擁抱新媒體，還在導演和投資人之間遊刃有餘地充當溝通橋梁，
但後來，他狼狽不堪，體面盡失。
皇帝的新衣被戳破時，他驚覺自己也只不過是這場自戀 play 中的一環——
甚至比所有人更自戀。
故事第三幕，走出安全區的劉偉馳，遭遇了更大的危險——
自戀的他，與自戀的大眾正面交鋒。
在拍攝一場騎馬戲時，導演原本要求他騎着假馬，坐着不動，全憑後期摳圖 + 特效，等有動作戲時上替身就行。
但劉偉馳拒絕了導演的要求，他要真馬、真騎、真摔。
一場戲拍完，劇組掌聲雷動。
劉偉馳雖然受了傷，可心裏那叫一個得意洋洋，還把相關拍攝花絮上傳到了視頻平台。
結果沒想到，迎接他的，是風評的兩極反轉。
先是被質疑作秀，繼而被怒批傷害動物，再到真真假假的各種陳年老瓜被營銷号扒出，最後千言萬語匯成一句話：劉偉馳滾出娛樂圈！
而劉偉馳的自戀，讓他選擇絕不認錯。
他試圖解釋自己的初衷，但在大眾既定的情緒裏，解釋的結果只是 " 越描越黑 "。
至此，寧浩亮出底牌——
自戀的不止娛樂圈，還有當下社會中的我們所有人。
作為被觀眾、文化、影片構建起來的復雜個體，明星是社會文化的經典形象，也側面呈現着現代人的矛盾困境。
曾經，明星也是坦誠的，喜愛溝通的。
舒淇曾經接受采訪時説 :" 人無聊的時候就會想找男人玩一玩 ... 感情 "，辛辣又直接；
王菲也曾在拿獎時笑着説：" 我會唱歌我知道，所以對于評委對我的肯定，我也表示充分的肯定 "；
節目《今夜不設防》裏，張國榮抽着煙，跟黃霑和蔡瀾一起聊自己喜歡的女孩，還曝光自己的初夜經歷 ;
同樣在這裏，張曼玉落落大方，説自己出道選美、進娛樂圈，" 絕對是因為愛慕虛榮 "......
但如今，别説在節目和采訪中，就連在自己的微博，明星都紛紛噤聲。
幾乎都只有廣告、轉發和角色小作文，一個個前所未有地整齊劃一，如同純粹的機器人。
那英一句 " 媽的最煩裝逼的人 "，也成為明星在互聯網上，最後的高光時刻。
明星們的理由，大體是 " 多説多錯，少説少錯 "，既然不能讓所有人滿意，那我就索性什麼都不説。
于是他們紛紛躲回安全區。
劉偉馳的自戀，是絕不認錯，而現實明星們，則是另一種自戀——躲進自我的安全房，拒絕真正的溝通。
什麼是自戀？
就是只有一個我，而沒有所有他——所有他者都是危險的，都是需要警惕的。
而自戀的終點，就是用一個 " 我 "，碾滅所有他者的復雜性。
這不止是明星，也是千千萬萬的我們。
自戀正在全方位侵入我們的生活，人們也越來越無法溝通。
韓炳哲在《他者的消失》裏曾經寫過這樣一段話 :
" 如今人們經常談及真實性 ...它強迫人們只像自己，只通過自己來定義自己、書寫自己、創造自己 ...迫使自己不斷地拷問、竊聽、窺探、包圍自己。而這種方式，加劇了自戀式的自我關涉。"
一則相當明顯的例子是，影片中的劉偉馳，有一個高級的多功能睡眠艙。
無論是自己家的豪宅，還是外出拍戲的片場，甚至體驗生活的農村，哪怕空運過去他也要用這個睡眠艙——
睡眠艙，是他用金箍棒給自己畫的圈，是他束縛住自己，不許他人随意闖入的 " 自我王國 "。
甚至就連親密和愛都是危險的。
影片中，無論面對前妻還是新人，劉偉馳總是充滿警惕。
除自己之外，所有他者都帶着 " 敵人 " 的嫌疑。
而回到現實，個人主義盛行 + 大數據的信息繭房——
也讓幾乎我們所有人，都有一個同樣的自我王國，也都反對别人闖入自己的 " 王國 "。
但同時，每個人又都覺得自己是對的，别人是錯的，并不斷用自己的價值觀，試圖侵犯别人的自我。
有人想學醫學、法律等專業，就有人嘲諷對方 " 勸人學醫，天打雷劈 "；
有人向往愛情，渴望婚姻，就會有人罵他是 " 戀愛腦 "，需要至少挖 17 年野菜治一治；
有人不想戀愛，不想婚育，也會有人拉出獨居老人的困境，對他進行恐吓；
曾經，互聯網聖經是 " 我不同意你的觀點，但我誓死捍衞你説話的權利。"
如今，在這個越來越自戀的社會裏，我們只能不斷對自己的 " 自我王國 " 進行加固。
然後同樣躲進自我的安全區，對他者有一種病态的警惕。
關于自戀的惡性循環，也就此誕生——
整個世界只是 " 自我 " 的一個倒影，每個人都如納喀索斯般自戀，5G 衝浪不過是對鏡自尋。
而所謂溝通，正在消失：" 唯一的方法就是放棄溝通。"
正如劉偉馳在遇到種種奇葩事件後，難以排解，又遭到酒店機器人 " 欺壓 " 的一刻，突然就卸下了優雅的偽裝色。
開始破防大喊——
" 我劉偉馳啊，你尊重一下我好不好！"
但不論他如何大喊大叫，機器人都不會回應。
因為機器人同樣只是一個設定完全的封閉程式——封閉的雙方之間，已經不再有 " 相同的語言 "。
或許你會説，人與人之間有相同的語言啊。
真如此嗎？
在漸變的社會文化中，" 呵呵 " 從微笑變成了嘲諷，" 哈哈 " 從大笑變成了敷衍，必須得用 " 哈哈哈哈哈哈 ……" 才能表明自己很開心。
後一種語義在用 5G 衝浪的年輕人看來，是不需要解釋的事，但前一種語義，在 " 知足常樂 " 的中老年人那裏仍然适用，後一種才是需要解釋的語義。
如果想，人當然是可以相互理解共情的。
用寧浩的話説，解決問題的關鍵是：" 我們可能得放下一些東西。"
放下什麼？
那個到哪都形影不離的 " 睡眠艙 "。
但在影片中，寧浩也只是呈現問題，展示一種復雜性，而非給出什麼終極答案。
一代人有一代人的命題。
時代的悲哀，也未必是我們每一個人的悲哀。
而無論選擇自我的安全，還是嘗試打開自我的大門，每個個體都有自己的正義性所在。
寧浩依舊選擇，讓觀眾自己選擇——
《紅毯先生》值得觀看，而從影院走出後，我們或許會有一個屬于自己的答案。
