今天小編分享的娛樂經驗：性轉周潤發，他怎麼敢啊？，歡迎閲讀。
好久沒見過如此性縮力拉滿的動作戲了。
黑人警察男主，飙車攔截嫌犯。
别車、開門、踹人。
不能説剪輯之後不絲滑，只是太像路怒症發作的老大爺。
混血殺手女主，細胳膊細腿，看起來毫無力量感。
大喇喇走入男廁，砍瓜切菜般暴揍彪形大漢。
好吧，你開心就行。
你以為這是某年輕導演為迎合膚色、性别等政治正确，才拍攝的不成熟動作小片？
NONONO。
知名大導吳宇森新作——
「喋血雙雄」
The Killer
2024.8.23
環球影業出品，吳宇森導演。
對，你沒看錯。
在 35 年後，吳導親自翻拍了自己在 1989 年執導的《喋血雙雄》。
這也是繼豆瓣 5.1 的《靜夜厮殺》後，吳導又又又一次自我致敬。
周潤發飾演的職業殺手被性轉，由娜塔莉 · 伊曼紐爾接手。
李修賢飾演的警探則黑化，由凱撒獎影帝奧馬 · 希飾演。
這并不是什麼一拍腦門的新項目，而是自 1989 年後就一直在籌備的翻拍。
但目标編劇、演員換了多次，都沒能成行。
随着劇本大幅修改，原定女主露皮塔
（《黑豹》女主）辭演，環球影業也放棄院線上映，将該片上線至流媒體。
吳宇森親自按頭：" 我從來沒有拍過女英雄 …… 這讓我很有興趣。"
可惜，有興趣 ≠ 有能力。
連夜刷完新版，又緬懷了下老版後，只能説環球還是目光精準——
這是一部從形式到内容全面過時的電影。
這叫新暴力美學？
作為從香港電影黃金時代便成名的導演，吳宇森一度聞名世界，闖進好萊塢。
第 67 屆威尼斯電影節上，已成為評委會主席的昆汀連同徐克為吳宇森頒發" 終身成就獎 "。
昆汀一上台就高喊：" 啊，我的至愛吳宇森！"
對，這位是吳宇森的忠實粉絲。
昆汀拍的第一部電影《落水狗》，就在劇本前頁公開致敬了吳宇森和周潤發。
《落水狗》裏兩個卧底警察之間的情誼，是致敬《喋血雙雄》；搶銀行前眾人潇灑的黑西服，也是直接致敬《喋血街頭》。
《罪惡之城》的導演羅伯特 · 羅德裏格茲也是吳宇森的忠實粉絲，表示自己的早期作品《殺人三步曲》就是受《英雄本色》的啓發。
但是，大人，時代變了。
從造型上來説，這部片是吳導 " 新瓶子裏裝舊酒 " 的全面集合。
差不多的鴿子，飛過差不多的神父聖像。
殺手在差不多的教堂，點着差不多的蠟燭，贖着差不多的罪。
發哥殺人後的酷帥造型，被女主按照同種風格美學性轉。
只不過，這套是更具 SM 特色的黑色皮質風衣和黑色禮帽。
葉倩文在原片裏失明纏繞繃帶的扮相，也被美國模特西爾弗斯直接挪用。
只不過這傷痕畫得太精致，像濃度過高的腮紅。
為了提高叙事效率，吳宇森用了很多分屏剪輯。
比如賽對藏毒富豪的審問戲，這邊是賽在推理，那邊是内容。
雖然很絲滑，但就像看圖説話的情景再現，毫無懸念。
極具儀式感的布景妝造成了空殼，包裹着笨拙疲軟的動作戲。
故事的源頭，是女殺手哲接了任務，去酒吧殺雇主的敵人。
哲的打扮猶如跳舞娘的蔡依林，武器藏身于皮裙之内，是一把需要拼裝的武士刀。
殺人手法是上世紀美女特工的手藝活，基本動作是色誘 + 拼裝武器 + 出其不意拔出武器。
但整個過程非常拖沓。
哲先是引誘被殺對象請喝酒；再進入内室，讓被殺對象遣走部分小弟；好不容易開始跳舞，台詞又是乏味到沒任何信息的口水話。
終于到了驚心動魄的時刻，哲拔刀劈開被殺對象的頭。
不得不説，有點東西，這的确是讓吳宇森成名的" 暴力美學 "。
但也僅僅是有一點。
凌厲的帥感，早被冗長的前戲消磨殆盡。
當年周潤發是開槍如跳舞，衝入房間，舉槍對着大佬，鏡頭變焦到槍口，一槍斃命。
再補幾槍，是殺手的職業素養，也是他的恩賜。
這位重量級選擇，則像是剛學會跳舞，硬着頭皮上去殺人。
論爽度，不如昆汀動能蓄積、飒爽一刀的《殺死比爾》來得攢勁。
論想象力，不如《王牌特工 · 源起》裏，妖僧拉斯普丁跳芭蕾芭蕾結合打鬥來得歡脱。
最後的重頭戲，是教堂打鬥。
老版，教堂還在修建，裏面是堆積如山的蠟燭，有一種祭奠式的宿命感。
面對教堂外鋪天蓋地的敵人，警察李鷹對殺手小莊惺惺相惜，想讓他帶着女友珍妮離開。
但" 走，能走到哪兒去？"。
随着敵人破窗，小莊閃身迎擊敵人。
一身白西裝倜傥利落，手持雙槍火力交替，低機位仰拍，把車到山前必有路的快意恩仇狠狠拿捏。
眼見小莊飛出，渾身浴血，割舍了道德感的李鷹也開槍射擊。
小莊看到他如此，先是緊張，怕他挨槍子。
但随後又一笑，是找到戰友的快樂。
李鷹子彈将盡，鏡頭一轉，小莊抛出槍，李鷹丢槍、接槍，比德芙絲滑十倍。
雙方以背向抵，迎接四面八方的敵人。
新版。
富麗堂皇的教堂裏，哲穿着黑衣皮褲，賽穿着黑外套灰襯衫，一看就很舒适。
兩人前後位置，毫不默契地對抗着為數不多的敵人，猶如打回合制。
哲跟另一個女殺手的動作搏擊，切了好幾個機位的鏡頭，但那叫一個笨拙。
最後殺 boss，依靠受傷的賽給哲扔過來一把槍，動作也完全不帥 ……
沒由來的，突然插入一個白鴿 + 升格空鏡頭。
除了加上" 吳宇森标籤 "外，沒有任何用處。
曾經，吳宇森的暴力美學通過儀式感的布景、舞蹈般的動作、慢鏡頭特寫、悲壯的 BGM，去消解暴力的真實性，讓觀眾看得如痴如醉。
但當暴力本身都如此累贅、虛假，還有必要為一疊過期的醋包一盤餃子嗎？
這叫喋血雙雄？
三十五年前，黃霑看完《喋血雙雄》説：" 我很感動，就是動作戲太多了。"
三十五年後，美國劇本大大加強了文戲，觀感卻更差了。
原版之所以經典，離不開人物塑造弧光的完整與人物關系的可信。
就拿一個殺手，為什麼會對被他誤傷的歌手產生同情心來説。
一見鍾情這種現在看來無比俗套的設定，被巅峰時期的周潤發和葉倩文演得讓人無比信服。
小莊桀骜不馴，是殺手卻有俠骨柔情。
他步入酒吧，跟珍妮四目相對，響起《淺醉一生》BGM，交叉剪輯 + 疊化技巧，美目流轉之間，讓觀眾瞬間沉淪。
為了給誤傷眼睛的歌手珍妮治眼睛，他決定拿回屬于自己的錢後和她遠走高飛，不問江湖事。
當他接近受傷後 PTSD 的她，自稱為每夜來聽她唱歌的客人。
她像驚弓之鳥，而他含情脈脈地注視着她，問出那句：" 這世界上不全都是壞人，讓我幫你好嗎？"
有愧疚歉意，也有笃定的無限温柔，只為取得她的信任。
最後，哪怕小莊被亂槍射中雙眼，倒在血泊裏，也想爬向珍妮。
但雙方都看不見，只能在教堂前摸索着向前，緩緩靠近。
一眼定情，一眼誤終生。
是緣，也是孽。
而新版的哲身負悲慘童年：母親是瘾君子，她流落巴黎街頭被皮條客收留，之後被芬恩救出魔窟，培養成一個殺手。
簡是個誤入歧途的問題少女，人美歌甜，因為黑幫男友而卷入内鬥。
哲之所以幫助簡，不是友情，不是姬情，只是因為對方和她有相似的童年，心生同情。
于是，她決定用生命護她周全。
啊？好善良的殺手。
這設定不是説不行，只是説服力不如《這個殺手不太冷》的十分之一。
之後，上司派哲去殺簡。
但哲于心不忍，于是逼迫簡在教堂裏唱歌。
啊？
" 我從來沒見過這種要求。"
原版裏，同警察與歌女一樣，警察與殺手之間也浸透着血淚和宿命的氣息。
讓彼時還不知道 "BE 美學 " 怎麼寫的小探，狠狠嗑到。
李鷹親眼目睹過小莊的重情重義，和他惺惺相惜。
在讓素描師畫像時，李鷹對小莊的描述是：冷靜、睿智，眼睛有神，很有感情。
鏡頭緩緩推向小莊看到女童在槍火中無辜受害的眼神，疼痛無奈，掩面而泣。
吳宇森為了拉進兩人的情感，設計了很多意味深長的鏡頭。
黃霑在《今夜不設防》中表示，當他看到從窗外移拍小莊的一場戲，拍手叫絕，引得全影院人轉頭看他。
畫面中，小莊和李鷹分别沉思點煙的鏡頭，通過窗框的陰影巧妙銜接起來。
吳宇森表示，這是想表達小莊和李鷹雖然走不同的路，但他們 " 内心都是維護正義，捍衞真理 "。
新版裏，想在賽和哲的男女關系做文章，劇情硬設定強化暧昧感。
賽對哲的殺手事迹敬仰已久，發現哲也同樣喜歡玩填字遊戲，還曾救過他一命。
但 …… 你看這爆炸卷發和黑人大哥之間來電嗎？
台詞既沒有史密斯夫婦針鋒相對的火花，也沒有兩個大佬的棋逢對手。
只有尴尬，
尴尬，和尴尬。
拉胯的人物關系和草率的情節，已足夠味同嚼蠟。
再加上菜雞反派，真的毫無看點。
觀眾們完全不 care 的結尾：哲逃走，賽繼續當警察，簡雙眼復明，和母親相擁。
請問——
既沒有 " 喋血 " 也沒有 " 雙雄 " 的一部電影，為什麼要叫《喋血雙雄》？
不如吃茶去老版《喋血雙雄》，也有不少粗糙之處。
比如李鷹的自我定位與社會關系的衝突較淺，他和小莊的互相欣賞總停留在淺層的性格認同。
盲女作為男性情誼的輔助角色，也有些病态、孱弱無力。
用今天小紅書上常出現的帖子來説，她是一個美好的、柔弱的、等待拯救的傳統女性形象。
但近年的國產爛片，與香港黃金時代的濾鏡，為他們增加了一層無可替代也無法復制的 buff。
周潤發的人格魅力，也填補了劇本的缺憾。
正如吳導所説：" 周潤發是全香港拿槍最帥的男人。"
周潤發拿槍，就一個詞：自然。
槍為他而存在，只要周潤發開槍，影迷就買賬。
張國榮在告别演唱會上向發哥 " 表白 "，用詞都是" 超級的偶像和超級的演員 "。
去掉昔日港片濾鏡，完全以新觀眾的視角去看，新版《喋血雙雄》更像是吳宇森的一次自我感動和緬懷。
過去的許多年，吳宇森都崇拜拍《獨行殺手》的法國導演梅爾維爾，認為他是将犯罪片融入法式藝術片的典範。
在該片中，阿蘭 · 德龍飾演的殺手是一匹孤狼。
他習慣沉默，習慣在冰冷都市将自己縮在風衣豎起的衣領裏，有自己的一套道德标準，是有着崇高道義的現代武士。
他拍阿蘭 · 德龍如何躺在床上抽完一直煙，如何在殺人前故意在酒保面前戴上白手套，如何被人用槍指着，卻説" 我不會在有槍指着我的時候説，是習慣 "。
利落的動作和犀利的眼神之下，藴藏着卡夫卡式的靈魂。
從小馬哥到小莊，吳宇森都深受《獨行殺手》的影響。
但形似和神似，千差萬别。
更别提新版《喋血雙雄》從内核來説，與老版和梅爾維爾都千差萬别。
不論是将取景地放在巴黎，開場重回剛去世的阿蘭 · 德龍藏身的公寓，還是在梅爾維爾老家門口致敬，都沒有任何用處。
現在的吳宇森，既沒有拍殺手心境的哲思能力，也失去了娴熟的類型片手藝。
近十年，吳宇森執導的作品只有《追捕》《太平輪》《靜夜厮殺》《太平輪》等寥寥幾部。
但水準卻相當平穩，在豆瓣 4-6 分之間徘徊。
大制作的《太平輪》和《追捕》，更是撲到血本無歸。
如果説伊斯特伍德到九十多了還在拍，是他還有想法，有能力，觀眾還有興趣。
那年近八十的吳宇森，則是既浪費投資人的錢，又浪費觀眾的時間。
已經讓人想不出，還有什麼理由繼續期待。
英雄最傷暗老。
用吳宇森自己寫的台詞説：" 這個世界變了，我們都不再适合這個江湖。"
不如就此放下攝影機，閒來無事吃吃茶，也算給自己和影迷一個交代。
