今天小編分享的娛樂經驗：姜文看完後猛誇！這片拍出2024年中國電影的“良心”，歡迎閲讀。
今年的電影市場，各個檔期都在搶着刷新紀錄。
春節檔，" 四駕馬車 " 你追我趕，總票房破 80 億，創歷史紀錄。
清明檔，宮崎駿對打哥斯拉，總票房 8.3 億，再創歷史紀錄。
之後的五一檔，11 部電影扎堆，早就瞄着影史紀錄鉚足了勁。
一方面是票房捷報頻傳，資方和主創皆大歡喜；
另一方面電影的本真面貌，卻在 " 爽點為營、情緒至上 " 的風氣中逐漸迷失。
資本把電影當作牟利的工具，觀眾把電影當成放松神經的 " 精神鴉片 "；
真正屬于中國電影的美學氣派，難見蹤影。
但還是有一些導演，在市場的夾縫中不唯票房是圖，求真求美。
比如李睿珺的《隐入塵煙》，深掘鄉村美學的樸實與浪漫。
比如顧曉剛的《春江水暖》和《草木人間》，重現山水卷軸的中式審美。
陳小雨導演的《乘船而去》，也是這樣一部片子。
本片剛剛上映，皮哥也在第一時間去看了電影，想來想去覺得 " 好看 " 兩個字最為貼切。
01、
這裏説的 " 好看 "，有兩層意思。
第一層是影片的古典中式審美，山水田園，淡波泛舟，十分賞心悦目。
如果再細細品味，其中又可分四個層次，分别對應國畫技法的" 勾、皴、染、點 "。
勾，是遠景寫意，空鏡留白，盡顯詩情畫意。
《乘船而去》裏有很多意境悠長的鏡頭，每一幀都美得恰到好處。
依水而建的老屋，青苔傍身，小橋流水，船家搖着橹從橋下經過。
外婆走過的鄉間小路，綠樹葱葱，鳥蟲齊鳴，讓人仿佛回到未被現實污染的童年時光。
濕漉漉的水氣氤氲其間，如同一幅濃淡得宜的水墨風情畫，生成着江南水鄉的獨特氣質。
皴，是由點及面，深入生活肌理的美學質感。
電影的美，不只在于這些景色風物。
即便是最家常的畫面，也都發散着生活的詩意。
電影的開頭，插入了一組外婆獨自在家的日常碎片。
坐在自家小院喂雞，到陽台上收曬好的被子。
在地上灑點水掃地，困了就在沙發上歪着眯一會。
幾處看似寡淡的閒筆，是不同于景色之美的生活美學，讓人看到了自己外婆、奶奶的影子。
染，是景中見情，意在言外，在平淡素雅中渲染心中之情。
整部電影就像一首抒情詩，人與景融于一體，于無聲處見有聲。
比如阿真和阿清洗漱的一場戲。
這對剛吵完架的姐弟倆互不理睬，只是悄沒聲地瞧對方一眼，低下頭繼續洗漱。
白牆黑瓦，微風拂面，此情此景下，姐弟倆一個不經意的對視，割舍不斷的姐弟情深已然不言自明。
點，是物随心動，點綴在景色中的物象寄托着幾代人的情思。
比如經常出現在畫面中的船。
" 船 " 在中國文化的語境裏，被賦予了 " 渡 " 的意味。
年逾古稀的外婆，當年就是坐着船嫁到這裏。
多年後，長大成人的外孫，又坐着船離開，前往大城市追尋自己的落腳處。
斑駁的木船連接着傳統鄉土與現代都市，也載着外婆的靈魂渡離塵世前往美麗新世界。
本片的取景地是導演陳小雨的家鄉德清，一個正在被現代化占據的江南古鎮。
每次回到老家，陳小雨發現家裏都會有一些變化：
老房子越來越少，新建築越來越多，人情味也越來越淡。
小時候那些采荷葉、釣青蛙、和小夥伴追逐打鬧的場地，終究會被新事物埋沒。
所以他想趁這次拍電影的機會，把舊日的痕迹保留下來。
02、
第二層是娓娓道來的故事，簡筆生活，道盡現實的萬般滋味。
剝去詩情畫意的皮囊，《乘船而去》有一個讓很多普通人共情的故事：
當家裏的老人重病難醫，如何伴随她度過最後的時光？
故事不復雜，主要角色也就三位：
患有腦瘤的外婆，大女兒阿真，小兒子阿清，人物關系清晰明朗。
但三個人物就像是投在水潭的石子，激蕩起各種值得玩味的現實問題。
在這裏，皮哥想通過片中的三句台詞，跟大家好好聊聊這個故事。
第一句，" 美國那麼好，為什麼還要來中國撈錢？"
説這句話的，是留學班的一個中國學生。
他炮轟的對象，是阿真的老外丈夫萊恩。
在上海打拼多年的阿真早年離異，萊恩是她的第二任丈夫。
兩人合夥開了一家留學機構，萊恩也在這裏擔任授課老師。
學生説完這句話，轉身潇灑離開；
萊恩卻渾不在意，似乎早已習慣了這種情況的發生。
某種程度上來説，學生的話并沒錯。
萊恩在上海扎根定居，説好聽點是為了愛情，説直白點就是為了多賺點錢，活得安逸。
離開美國，留在中國，這是萊恩的選擇。
片中的其他人，也都面臨各種不得不做的單選題。
大姐阿真，為了事業，她選擇抛下兒子去上海發展，導致母子關系失和。
小弟阿清，作為家裏的老小，他選擇四處漂泊，人近中年無妻無子，一事無成。
阿真的兒子阿濤，高中畢業後去劇組當群演，風吹日曬卻樂在其中。
即便是外婆，年輕時也毅然從窒息的原生家庭離開，找到自己所愛開始新的生活。
" 你想要什麼樣的生活，就自己去創造。"
這是外婆所信奉的生活信條，也是她一直教導孩子們去做的。
堅定自我，去追求你最想要的，才是破除 " 選擇難題 " 的最優解。
第二句，" 外婆的鴨蛋沒有腌透，吃了會鬧肚子的。"
醫學界有一個很有意思的名詞，叫 " 天邊孝子綜合征 "。
簡單來説就是，平時在父母身邊看不到影子，很少主動關心父母，父母得了重病才突然閃現，急切表達對父母的關切。
這一典型症候，在阿真身上表現得很突出。
離家十幾年的阿真，在上海忙忙碌碌，很少回家和老母親相聚。
即便回去，也是一家人匆匆吃個飯，説上幾句話就離開。
每次母親讓她帶點自己準備的特產回去，阿真都不太情願，但又拗不過母親的一片盛情。
就像母親腌的鹹鴨蛋，阿真總是説母親沒有腌透，讓女兒在半路上丢掉。
當女兒問阿真，為什麼不告訴外婆讓她下次腌透點，阿真卻沉默不答。
因為她從沒考慮過這種事，她自以為這麼做既沒有拂了母親的好意，又不會給母親徒增煩惱。
這就是阿真的問題：總是把自己的自以為是，強加于對母親的關心。
因此母親身患重病後，在如何對待母親這件事上，阿真和阿清完全是兩種态度。
弟弟覺得，要讓母親舒舒服服地離開，不要因為治療給老人增加痛苦。
姐姐覺得，必須不惜一切代價，用最好的醫療資源留住母親。
即便知道母親寧願自然離開少受點罪，但阿真也不願就此放棄。
弟弟指責姐姐不考慮母親的感受，反問姐姐：
" 你覺得她（母親）還沒你活得明白是嗎？"
比這更極端的，放在現實裏幾乎一抓一大把。
平日撒手不管，老人重病難醫又到醫院痛哭流涕大吵大鬧，甚至責備平時照顧父母的兄弟姐妹。
就像電影裏外婆去世後，遠親近鄰來到家裏，商量如何給老人大操大辦。
此時的阿真似乎看明白了，她不顧其他親戚的反對，堅持讓母親安安靜靜地離開。
什麼風光，面子，對于母親都沒有任何意義，不過是做給活人看的把戲。
第三句，" 天上确實有神仙，我坐飛機的時候看到了。"
電影一開始，便抛出了外婆身患重病的事實，讓人心情猛地一沉。
但巧妙的是，影片又通過外婆本身的豁達風趣，消解着話題本身的沉重。
在家裏閒着沒事，外婆就陪老姐妹去參加喜喪，權當打發時間。
在女兒家看電視，外孫女問她，這個劇剛看過為什麼還要看一遍。
外婆一本正經的回答：就是因為看過，才能看得懂嘛。
70 多歲的外婆，還保持着天真爛漫的心境。
她會和孩子一樣，瞞着女兒悄悄去吃冰淇淋，拿着漢堡大快朵頤。
得知醫生不讓自己出院時，老太太像個受了委屈的小孩，發泄自己的憤怒：
" 醫生是我爹啊，我去哪兒要他管？"
外婆也會思考死後的世界，究竟有沒有地獄？
她還記得有一次坐飛機，她好像看到天上那些奇形怪狀的雲裏，藏着各路神仙。
死亡帶來的恐懼，在樂天派的外婆這裏失去了震懾力。
她甚至都給自己辦好了後事，拒絕女兒去美國治療的提議。
外婆不想活受罪，該來的總要來，不如坦然面對。
就像她説的：
" 一個人有一個人的窟，一個人有一個人的命，我只有這個家，認牢這個地方了。"
這個充滿活力，讓人歡喜的老太太，原型就是陳小雨導演的外婆。
片中外婆的很多台詞，陳小雨直接化用了自己外婆平時説的一些話，俏皮又不失生活質感。
導演還提起，電影中外婆去世，開追悼會的一場戲是在外婆家拍的。
但外婆對這種事完全不忌諱，還和外孫開玩笑：
" 你要是在别人家拍，人家會樂意嗎？看看還是外婆對你好吧！"
03、
説來説去，《乘船而去》最難得的是既有陽春白雪，又不失世俗的人情味。
90 多分鍾的篇幅，導演多次用克制的手法，温柔訴説骨肉親情。
有一場戲，病危的外婆從床上掉下來，嘴裏嚷嚷着 " 錢不見了，怎麼給女兒治病 "。
全家人忙上忙下，找來一疊鈔票拿給外婆，女兒抱着老人輕聲安慰。
整個過程，攝影機始終離得很遠，只是縮在遠處桌子腿的縫隙裏，拍攝這一幕。
就像導演説的，他不忍心讓攝影機進入這個殘酷的情景，給外婆留下最後的一份體面。
還有一場戲，外婆難以忍受痛苦，拼盡力氣拿掉氧氣面罩想要一死了之。
兒子阿清及時發現，拿起面罩後卻發現母親扭過頭拒絕。
阿清有些猶豫，但躊躇過後還是把面罩給母親戴上。
這幾秒的短暫猶豫，亦是導演對于親情的恻隐之心。
雖然阿清説着不想讓母親受苦，但真正到了這種時候，他也做不到這個地步。
由形入神，從皮到骨，《乘船而去》讓人看得幾度淚目，後勁也很足。
導演用 190 萬的投資，拍出了味道最正的中式美學，片中各種細碎鮮活的情感也最為動人。
有觀眾看完本片後説：
" 想到了我的媽媽。"" 看完想趕緊回家抱抱我的外婆。"
不少人把本片放入年度最佳的行列，稱之為今年華語電影的最大驚喜。
連久未露面的姜文都站出來大贊本片，足以説明《乘船而去》的水準。
在 " 大數據 " 電影橫行的當下，電影的本體之美越來越成為一個笑話。
但《春江水暖》《隐入塵煙》這些電影的存在，支撐起電影美學的風骨。
希望《乘船而去》能夠收獲更多人的觀眾，不要讓這樣的好電影沉得無聲無息。
文 / 皮皮電影編輯部：阿志
