今天小編分享的娛樂經驗：《喜劇之王單口季》，還是那個愛“新人”的愛奇藝，歡迎閱讀。
作者 | 謝明宏
編輯 | 李春晖
盛夏悠悠，正當訪賢。
《喜劇之王單口季》先導片中，龐博、王建國、楊笠、周奇墨、南下香港向周星馳取經，周星馳坦言：" 我還是覺得喜劇這樣表演，不管是脫口秀還是演電影方面，我覺得還是非常困難的。" 距離《喜劇之王》上映已經 25 年過去了，2024 年喜劇界的兩大話題，依然是關于喜劇人的生存和成功法則。
一是單口喜劇人都幹嘛去了？線上 Gap 一年，對他們的狀态有何影響？龐博在完成本職工作的同時依然堅持寫段子。只不過有次在咖啡廳剛滴完眼藥水，就被人遞過來小紙條安慰：" 會過去的 "。
二是喜劇綜藝在視頻平台間的 " 換乘戀愛 "。馬東米未團隊的《喜人奇妙夜》去了騰訊視頻，愛奇藝則集合龐博、王建國、楊笠、周奇墨搞起了《喜劇之王單口季》。或許這樣的打擂台，才是群眾喜聞樂見的。要的就是一個你争我奪，場子熱了，才能一起把喜劇做大做強。
而當兩大話題集于《喜劇之王單口季》開播一身，我們才發現，盡管老經典、老話題讓人流連不已，喜劇卻永遠渴望着新的内容、新的人才與新的綜藝形态。一代人有一代人的喜劇，一代喜劇有一代的喜劇之王。
單口喜劇有新人
《喜劇之王單口季》是愛奇藝推出的 S+ 級原創喜劇綜藝，由郭麒麟、吳鎮宇、徐峥、楊天真擔任氣氛組組長，蔣龍任氣氛組組員，龐博、王建國、楊笠、周奇墨作為喜劇老友加盟，他們将共同見證 44 組實力強勁、風格各異的演員同台比拼，決出單口喜劇之王。節目已于今日（8 月 16 号）在愛奇藝開播。
就像宮鬥劇每隔三五年的大選，經歷一年多蟄伏，線下劇場冒頭的新人終于在《喜劇之王單口季》有了證明自己的機會。無論是段子品質還是戰鬥的精神面貌，他們都讓喜劇充滿了更多可能。
先導片裡，他們水靈靈地走來，不知會讓多少單口喜劇從業者想起自己剛說單口喜劇時的青澀面孔。不難發現，新人們的個人風格都很強烈，有憤怒青年也有冷面笑匠，甚至能讓你沒記住段子先記住人。可愛的漆漆，聲稱自己被同事 " 造飯謠 " ——說她聚餐吃太多把請客的俱樂部老板氣到了。當她擔心自己因為吃飯而 " 吃不上飯 " 時，荒誕達到頂峰。
勁勁兒的翟佳寧給人一種打架沒輸過的初印象，結果他在段子裡被工地大哥一頓胖揍。" 我打大哥的第一下，就是我碰到大哥的最後一下 "。老翟家的家訓也從 "Don't argue，just fight"，滑跪成了 "Love and peace"。
小羅吐槽甲方不明白一分錢一分貨的道理，不合理的要求就像拿着一千塊的安卓機問為什麼不如蘋果。他說每當熬夜寫稿到凌晨五點的時候，什麼陰暗的想法都有甚至很想抄襲。這超級大實話，确實讓乙方狠狠共鳴了。
新人當中也有些 " 小角度出爆梗 " 的，用細膩的觀察打開生活新視角。劉振東指出圖示動作的漏洞，眼保健操學不會，就像武林秘籍看不懂，因為中間變化的可能性太多。這是非常童趣的角度，也許我們都是從這個瞎想的階段過來的，長大後無心思考無用之事、漸漸變成磨平棱角的社會人。
" 孔雀不用展示生存能力，只要展示 OOTD。" 戴為吐槽直男不用心穿搭，領子翻起來就像小貓小狗絕育戴上伊麗莎白圈。這個觀察讓硬糖君笑出鵝叫，直男穿搭賽道真的很好努力，只要你稍微用心就能秒殺 90% 的同胞喲！
鑫仔在 " 劉波兒 " 之後 ，生動演繹東北酒蒙子的純愛日常。但你這個 " 純 " 怕不是乙醇的 " 醇 " 吧？不得不說以前對鑫仔的認知還是太有限了，只要五分鍾你們就能解鎖一個全新的單口喜劇人。
《喜劇之王單口季》對新人的搜羅堪稱廣博，除了專職說單口喜劇的演員，還有外賣員、相聲演員、說唱歌手。這很像《功夫》裡城寨的設定，任何一個 NPC 都可能是絕世高手。借用《食神》裡的金句模板：其實人人都可以是喜劇之王。
笑聲，依然與時代 " 唱和 "
喜劇的核心，永遠是關注 " 人 " 本身。《摩登時代》裡的卓别林，控訴的是資本主義對人性的異化。《冒牌天神》裡的金 · 凱瑞，探求的是普通人的幸福感——不用你有上帝的法力，只需要提升對生活的感知力。
除了對新段子的見獵心喜，《喜劇之王單口季》依然堅守着喜劇的初心與内核：用玩笑的方式解構世界。借輕舟之力，乘熱愛一腔。大笑着，去見更遠更亮的光。
從留守兒童的精神世界、都市青年的奮鬥困惑，到當代女性的親密關系視角，再到喜劇人自我審視的勇氣，《喜劇之王單口季》依然與時代相 " 唱和 "，與大眾保持最新的共鳴。劉振東說不能直接找你爸要變形金剛，" 要之前你要先鞏固一下你們缺失的親情，然後再玩命要。" 其實不存在這樣的情感勒索，有的只是孩子缺失的陪伴吧。
氣氛組組長徐峥很欣賞現實主義創作，" 很好的現實主義題材，因為它緊緊地圍繞着那個房子，我也北漂過。" 楊天真也認為大老王以自我經歷剖析了社會話題，心理活動抓得很妙。真正擊潰防線的，并非老家親戚 180 平的房子，而是他一直努力無視的可憐自尊。" 最後是我表弟進來幫我把水衝掉的，把我北漂所有驕傲都衝走了。" 平鋪直叙的一句話，個中滋味誰嘗誰知道。
小鹿穿着婚紗登場，火力全開地調侃小紅書常年熱門話題——備婚。" 婚姻是兩個人的事情，但婚禮是我一個人的項目。" 女孩子忙前忙後人仰馬翻，不就為了給自己造一個夢嘛。那男孩為什麼不向往一場披荊斬棘、酷炫逆天的婚禮呢？不就是從小沒被灌輸過類似概念。
爆梗迭出的演繹，讓吳鎮宇狠狠拉杆，徐峥則認為這個切入點可以擴充成一部電影。硬糖君這兒都有畫面了：未婚妻苦心籌備各種婚禮細節，山争哥哥無視對方付出還大力施展糊弄學，最終錯進錯出把婚禮搞成了一場大喜劇，片名就叫《婚囧》吧。
初代魔王龐博依舊堅持自我表達，雖然他過去一年裡最喜歡的 " 走調 " 段子不如他前面的好笑，但恰恰揭示了單口喜劇對于大眾的存在意義。" 我們兩個一起徒步走了三個小時，走了十公裡。就是為了給你看一坨‘垃圾’。好在你也不會生氣，因為整段路程我都是陪着你一起走完的。" 羨慕他的松弛感，把喜劇和觀眾都當成了老朋友。
單口喜劇本質上仍然是用幽默的方式去達成人與人之間的鏈接，從這一點看《喜劇之王單口季》确實做到了。節目中既有那種 " 沒頭腦和不高興 " 的單純快樂，也有笑過之後被撫慰被理解的深度創作。
愛奇藝的喜綜野望
電視時代，喜劇新人想要收獲國民度，必須借助主流電視台的傳播效應。2009 年因小品《不差錢》爆紅的小沈陽，大概是這個模式的最後一顆明星。其後電視媒體雖然也推出不少喜劇綜藝，但都沒能從根本上解決 " 新人難 " 的痛點。
真正帶來變革的是網綜時代對喜劇人的挖掘，擺脫了框架限制後的新人更保真更鮮活。《喜劇之王單口季》就很典型，節目無論在賽制還是資源傾斜上，都是 " 新人友好型 "。魔王挑戰賽，可以理解為新人王 " 孵化器 "。一旦挑戰成功，也就意味着武俠小說裡的少年一朝成名天下知了。
這樣做的好處顯而易見。新人演員通過網綜這個放大器被關注，可以帶動線下演出的火爆，這在過去的單口喜劇綜藝新人如黑燈、唐香玉、小北身上都有所體現。線上熱度對線下演出的反哺，往往能将生死線邊緣的劇場給拉到小康水平。首期挑戰魔王成功的小羅，硬糖君預感他的票要不好搶了。
作為一個單口喜劇老粉，硬糖君還欣喜發現《喜劇之王單口季》對于新人及其線下喜劇廠牌内容的呈現，遠超以往同類綜藝。觀眾不僅可以看到新人的作品，更可以熟知他們的線下廠牌以及成員之間的創作日常。這種全景式多維度的單口喜劇呈現，更容易拉近觀眾與節目、與喜劇新人之間的心理距離。
看到喜劇新人對着鏡子鼓勵自己 " 闖出一片天 "，很難不想到《喜劇之王》裡周星馳飾演的尹天仇歷經磨難不改熱愛。《喜劇之王單口季》的發起人正是周星馳，在 2024 年愛奇藝世界大會上，愛奇藝宣布将開發周星馳的十餘部經典 IP。《喜劇之王單口季》的優秀演員，也可以去香港和周星馳一起探讨喜劇。
8 月 13 日在京舉辦的媒體看片會上，愛奇藝副總裁、節目監制姜濱表示，"《喜劇之王單口季》的創作初衷是希望挖掘更多優秀喜劇人才，鼓勵更多人勇敢站上舞台，展現自我、發現平凡生活中的歡樂。"
從小人物到喜劇之王，愛奇藝無疑搭建了不可缺少的橋梁。作為一個擁有喜劇基因的平台，從《一年一度喜劇大賽》前兩季的成功，到用《喜劇之王單口季》聚焦單口喜劇，愛奇藝對喜劇内容的把控和喜綜賽道的洞察，始終是引領性的，也帶來了太多驚喜。
正如喜劇是帶我們用新的視角看待生活日常，我們也永遠需要喜劇新人來打破凝滞、激發想象。尤其是，不管是一位喜劇人還是一檔喜劇綜藝，都不可避免随着其發展、成熟而從 " 有意思 " 走向 " 有意義 "。而喜劇新人所帶來的簡單直接的快樂，正是當下的我們最想要的。
