今天小編分享的電影經驗：5.8低口碑也能入圍奧斯卡，政治正确才是流量密碼？不要污名化！，歡迎閱讀。
校園青春片，一個約等于 " 爛片 " 的代名詞。
今天，該洗洗眼了。
豆瓣 8.3，不少人看完後直接列為年度十佳。
難得一見，那還等什麼：
夢之歌
너와 나
女主之一，世美（樸惠秀 飾）。
滿臉的膠原蛋白，圓圓的眼睛懵懂地看着世界，她青春無敵的情态，就是 " 高中少女 " 最精确的一種表達。
女主之二，夏恩（金時恩 飾）。
略微中性化的打扮和小叛逆的眼神，能讓人一眼認出——這不就是《下一個素熙》嗎？
導演趙顯哲，曾參演過《D.P：逃兵追緝令》。
再看畫面：
滿滿的文藝味兒。
在明媚的小清新下。
它的野心非常隐蔽：
用一段段遊離在夢幻與現實中的青少年關系，去觸碰國民心中時代性的創痛。
這枚青春的薄荷糖。
等你吃下去，就發現，回味，是滿口的苦澀。
01
焦躁的一天
鏡頭拉回十年前的韓國。
世美和夏恩是高中同班同學。
畢業在即，班級旅行即将開始，兩人的關系卻逐漸暧昧 ……
《夢之歌》前半段，故事線平淡而日常，但是每個細節都在告訴你，兩位主角對彼此的情感，早已站在臨界點，只需要最後推上一把了。
電影主視角放在了世美的身上，一切起源于她在醫院見到了夏恩的日記，上面寫着 " 好想吻洪巴巴，瘋了嗎？"
△ 圖源：小玩劇字幕組
比起尋常閨蜜的好奇，世美登時湧出另一種更強的衝動——醋意與占有欲。
洪巴巴是誰？
這一天，世美去還原夏恩出車禍那天遇到的每一個接觸過的男性，大聲質問着：" 你是洪巴巴嗎？"
青春期的美好就是如此。
明明是很小的事，你卻投入了全部的感情：
這對成年後的我們來說，是一種超能力。
電影用了許多小道具，來将世美與夏恩的感情具象化。
世美的情感更加直白、外露、一往無前，電影一開始，她準備了兩個小鹦鹉挂墜，偷偷系在夏恩的背包上。
兩只小鹦鹉，在争吵中反復拉遠又靠近，等它作為禮物的心意終于被正式介紹時，兩個女孩的關系也撥雲見日。
世美獨自的情感糾結場網域定在了 KTV，動情地唱了一首《死心》。
電影也很可愛地把那首歌電視上的 MV 變成了世美心靈看到的景象：她倆成為了 MV 情感故事的主角。
如果說，世美的橫衝直撞，會被夏恩方的旁觀者控訴成自私，那麼，夏恩的情感問題則是逃避與躲閃。
和世美多彩的小鹦鹉不同，夏恩的情感重要道具是，一杯立在桌子邊緣的清水。
看着波瀾不驚，實則危機四伏。
對于兩個人來說，明天就要發生的修學旅行是一場關于情感的判決。
跨過的關隘在于，有些話必須要說出口。
只是，随着影片暗線的暴露，對于夏恩來說，創傷後救贖的課題，或許從影片的第一秒，就已經開始。
02
夢醒後永别
如果只是聚焦于兩個女孩細膩的雙向暗戀，可能電影還不至于出挑，《夢之歌》之所以觀眾感到怅然，是因為它在虛實交錯的唯美意象下，底色是死亡。
故事從一開始，似乎就在玩時間錯位的詭計。
電影有很多鍾表的鏡頭，畫外秒針走動的聲音震耳欲聾，而仔細看鍾盤，卻根本沒有移動。
最初，世美在夏恩的病房看到了咬了一半的蘋果。
這顆蘋果後來也伴随着世美這一天的多個時間點出現，包括她告白後最終回到家，将蘋果咬了一半。
放在桌上，氧化痕迹幾乎和最初那個一模一樣。
觀眾開始疑惑故事的真實性，究竟是過了一天，還是只過了一瞬？
電影中，虛與實的穿插更為明顯，重要道具是鏡子。
世美每次出場的第一個鏡頭，都是在鏡子的反射中。
世美也在叙事中突兀地消失，上一秒在埋葬小鳥，下一秒空地上空無一人。
夏恩和世美玩秋千，世美不小心跌下去，沒有給她的反應鏡頭，卻給了秋千搖晃的空鏡，仿佛那上面一直空無一人。
世美，在這一天中，真的在場嗎？
夏恩和世美總是對話着、争吵着，突然就有什麼物件把她們隔離開，就像此岸與彼岸。
電影處處都是死亡與分離的暗喻：小鳥，狗狗，草野上的夏恩 / 世美 ……
電影的第一個鏡頭是世美含着眼淚從夢中驚喜，她因為夢見了夏恩的死亡，所以才那麼急切地想拉她一起去修學旅行。
然而，這場修學旅行既是一段雙向暗戀的終結，也是剛拉開粉紅色序幕的青春人生的終結。
電影後期，同樣在空曠教室裡被驚醒的人是落單的夏恩，夢裡，在草野裡長眠的人才是世美。
故弄玄虛？
不。
在狗主人講述傷痛的同時，穿插了夏恩乘坐公交車的平行蒙太奇段落，一段新聞播報給影片揭秘：
故事發生在 2014 年，世美和老師同學們一同前往的修學旅行，乘坐的是世越号。
是的。
熟悉韓國影視的觀眾會知道，2014 年 4 月 16 日，韓國世越号船難，載有 476 人，其中有 325 名高中二年級學生和教師的輪船失去控制，最終導致 304 人遇難。
而這艘輪船，便是。
于是。
在這樣沉痛的背景下，我們再去回望故事中的這一天，不禁讓人懷疑，這段訴衷腸，是不是本就是場夢？
或者就像是影片中，狗主人的那段話：
如果是死了
哪怕死得不痛苦也好
只要能再見上一面
就真的别無所求了
它最後的樣子，無比鮮活地浮現在眼前
是個天光特别明媚的日子
整部影片其實是因為在突然的事故中沒有做到好好再會，便在如夢似幻的想象中進行告别儀式的補償？
可以确定的是。
世美與夏恩，在分離的前一天相愛了。
又在告白的第二天，生離死别。
03
不再 " 奇觀 "
但對于 Sir 來說，《夢之歌》最有所觸動的，卻是在一處細節。
世美因為想起夏恩在 KTV 淚流不止後。
閨蜜們沒有對這本該是 " 驚天大瓜 " 的 " 同性愛情 " 表現出驚詫與訝異，也沒有所謂故作堅定的支持，而只是在街頭，如尋常一般用擁抱安慰并接納了世美：
這麼喜歡夏恩可怎麼辦呀
遠景，小巷内看不清任何表情，仿佛 " 人的反應 " 并不重要。
什麼意思？
也就是說，電影在描繪周遭的世界時，并沒有強求同性這一元素的衝突，把故事顯得奇觀化。
對于本片的創作者來說。
同性之情，或許與異性戀一樣，其實再尋常不過了。
于是 Sir 不免會回想起那些國產片來。
比如《盛夏未來》裡。
為了安全，導演安排了性向模糊的男主吻了女主，導致了一輪鋪天蓋地的吐槽。
或者《非誠勿擾 3》中。
" 花枝招展 " 的建國變來變去，但不變的是導演對同性群體的刻板印象依舊如初。
我們可以看到，" 同性 " 這個詞在國產片裡至今依舊是洪水猛獸。
為什麼态度會有如此大的反差？
我們的銀幕，越來越在" 密室培養 "。
一部最近上映的《周處除三害》，因為大尺度引得影迷讨論和觀看，一些鏡頭還做了特殊處理。
但放到世界電影中。
這算得上大尺度？
不就是一些再正常不過的電影情節嗎？
槍擊、邪教、特殊趣味 …… 都不過是别的地方随手捻來的創作題材。
被稱為是主流和 " 老白男審美 " 的好萊塢。
今年的成色也早已不同以往：
在入圍最佳影片的十部電影中，有三部女性題材（《芭比》《可憐的東西》《墜落的審判》），三部少數族裔題材（《花月殺手》《過往人生》《美國小說》），一部少數性向題材（《音樂大師》）。
你當然可以斥之為 " 政治正确 "。
但不能否認的是，只有當 " 政治正确 " 成為一種潮流，我們才會越來越習慣，而只有當我們已經習慣了它的存在，才不會對此大驚小怪，甚至想着污名化它。
不管質量如何。
這是讓 " 代表性不足群體 " 正大光明地走入大眾視野的關鍵一步。
而我們呢？
遺憾的是，當我們回看春節檔的電影，會發現，哪怕只是在題材上，彼此似乎也并未存在于同一時空裡。
我們依然在勵志，在煽情，在歌頌，在搞笑。
這其中的差異。
或許，要遠大于技術上的距離。
最後還是說回《夢之歌》吧。
相比于青春殘酷或者女性烏托邦，《夢之歌》特别的是，它其實更像是另一條韓國電影的個體與集體、青春與葬送的社會角度電影邏輯。
它通過一些虛與實、過去與現在的無縫剪輯。
将整整一代人的分離焦慮融入了這兩個小小的、青春無敵的身體裡。
有力且無聲地告别。
就像《蒙馬特遺書》中的一段話：
倘若有一天東京再發生大地震，所有的人都失去身份，那時，重建的行列中，我将不會認領自己的名字，我将不再開口說話，除非是你将我自人群中領走，因為，我不需要開口，你也會認得我吧？
影片最終用一種暧昧的記憶完成了情感的重建。
于是最後一幕。
當世美告白之後，她回家，和爸爸、媽媽、寵物鹦鹉都好好地見了一面。
說了無數句 " 我愛你 "。
然後。
說了聲，" 再見 "。
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