今天小編分享的電影經驗：活久見毀童年系列，能不能走點心？，歡迎閱讀。
上世紀八十年代初的日本少年漫畫市場，是《周刊少年 Sunday》的天下。
該雜志以青春、戀愛、搞笑為主打元素風格，并迅速掀起一股 "戀愛喜劇旋風"。
眼看其銷量步步緊逼，大有超越《周刊少年 Jump》的勢頭。
《Jump》編劇部索性考慮将雜志社标志性的 "友情、努力、勝利" 元素轉型成為 "友情、勝利、愛"，以求更加迎合市場。
但上述顧慮随着一本漫畫的連載宣告終結，此後再無人能撼動《少年 Jump》的江湖地位。
該漫畫便是《北鬥神拳》（1983），它 "一拳便粉碎了《Sunday》的戀愛喜劇路線"。
讓《Jump》找到了以 "戰鬥、熱血、感人" 為主題的方向，重新煥發生機。
趁着《北鬥神拳》建立起來的戰鬥系風格，《少年 Jump》正式步入黃金年代。
《龍珠》、《聖鬥士星矢》、《達伊的大冒險》等戰鬥漫畫相繼問世。
在此期間，一位原本打算當教師，卻因其漫畫而被《Jump》編輯部盯上的年輕人，帶來了一本新舊世代交替的劃時代之作。
這位年輕人名叫富堅義博，而他所創作的漫畫，是《幽遊白書》（1990）。
三十多年後，網飛宣布将《幽遊白書》進行真人化改編。
12 月 14 日，《幽遊白書》正式上線。
它的問世究竟代表着網飛将走向動漫改編的正軌亦或象征着劇集會如原作 " 被動 " 完結。
可能每位觀眾心裡都有不一樣的答案。
01
富堅義博，一個讓眾多漫畫粉絲又愛又恨的名字，他更為出圈的名号或許是 "富堅老賊"。
得此稱呼，與他長時間拖稿《全職獵人》有關。
1966 年 4 月 27 日，富堅義博出生于日本山形縣新莊市。
打小富堅便對繪畫產生了濃厚的興趣，他的弟弟富堅秀昭也在日後步哥哥後塵從事相同職業。
1986 年就讀山形大學教育系期間，由于富堅内向的性格，他放棄了當美術老師的想法，轉頭開始作畫。
1987 年富堅憑借《狂飙快速直球》（FLY STREET）入選第 34 屆 "手冢獎" 并獲得了準入選獎。
面對頒獎典禮上手冢治蟲本人的殷切期待，富堅義博踏上了如他筆下主角般進擊的漫畫家生涯。
但早期富堅的兩本漫畫《狼人我愛你》與《恐怖天使》均未能獲得連載機會。
東京市高昂的房租甚至令富堅需四處借錢才能維持生活。
彼時鳥山明的《龍珠》風頭正勁，而初出茅廬的富堅則直接将其視作競争對手。
1990 年，富堅義博 24 歲，經歷了前作《淘氣愛神》的不成熟試水後。
他将自己感興趣的恐怖幽靈與更新打怪題材相結合，并得到了責任編輯高橋俊昌的肯定。
富堅開始在《Jump》第 51 号連載《幽遊白書》。
自此，時代的大幕緩緩拉開，而《幽遊白書》成為了那本令《Jump》銷量突破六百萬冊的 " 台柱子 "。
當然，富堅後來的一意孤行同樣令《Jump》的銷量神話破滅。
《幽遊白書》确實成為了《龍珠》最大的競争對手，它雖未能超越，卻做到了緊密跟随。
而它的完結便是 " 老賊 " 誕生的起源。
富堅初入漫畫界時，懷抱着每月能充足休息四天的幻想。
但在《幽遊白書》連載期間，周刊高強度的創作令他每日的睡眠時長不到五小時。
縱使自己财富滿盈，卻無福消受，身心俱疲的富堅在《幽遊白書》中借幽助之口問出 "為什麼要戰鬥（畫漫畫）"。
1993 年，恰逢《少年 Jump》編輯長的換屆年，前任編輯後藤廣喜指定堀江信彥接班。
幹預作品路線、強制延長和強制連載等陋習被延續。
而代表着革新路線的鳥島和彥則選擇帶着自己的追随者高橋俊昌去把原本的增刊《V Jump》正式創立為一本單獨的雜志。
《V Jump》代表着漫畫與遊戲跨媒介的先鋒聯動，足以見得鳥島和彥的深謀遠慮。
高橋俊昌的離去，令富堅與編輯部之間少了調解者。
編輯部的外部鬥争撞上富堅的精神内耗，《幽遊白書》在人氣達到巅峰之際宣告終結。
它的結局像是篇散文，看似暗流湧動，卻又異常的溫馨平靜。
終于能享受生活的富堅維系着自己的遊戲愛好，追到了畫出《美少女戰士》的女神武内直子。
他還在《Jump》編輯部再次更換編輯長時王者歸來，與雜志社籤下了著名的 " 不平等條約 "。
富堅義博将擁有月更甚至年更的權利，但那都是後話了。
02
富堅本打算将《幽遊白書》起名為《幽遊記》，模仿《西遊記》。
但在《少年 Jump》第 49 号，漫畫太郎的搞笑漫畫《珍遊記》已經開始連載了。
于是富堅将《幽遊記》更名為《幽遊白書》。
" 幽 " 自然指男主角浦飯幽助，而 " 白書 " 與 " 傳 "/" 物語 " 同理。
以下内容涉及劇透，但僅限真人版劇集。
網飛版《幽遊白書》用五集近兩部電影的時長便講完了動畫版近一半（66 話）的劇情。
假如你是原著黨，其實完全可以當成新故事觀看。
而最受讀者喜愛的暗黑國術大會，并沒有被提及。
巧合的是，富堅本想在此篇章正式完結《幽遊白書》。
假如網飛不再續訂，反而稱得上 " 善始善終 "。
浦飯幽助（北村江海 飾）是一位有名的不良少年。
他雖性格衝動、粗暴野蠻、沒有耐性，卻意外的正義、單純、心地善良。
故事的開端，幽助為救一個小孩而被卡車撞倒身亡。
因幽助的死出乎靈界預料之外，于是靈界便透過牡丹（古川琴音 飾）向幽助提出做 " 靈界偵探 " 以此復活他的建議。
但幽助并不想重生，他認為自己死後對每個人都有好處。
在葬禮上，看到曾經熟悉的人對自己的悼念，幽助動搖了初始的想法。
感受到被愛，并想保護喜歡的螢子（白石聖 飾），幽助決定復活，正式成為靈界偵探。
復活後的幽助先是阻止寄生人體的妖怪「魔蛔蟲」。
随後遵守小閻王（町田啟太 飾）下達的指令。
緝拿偷取 " 靈界三大秘寶 " 的盜賊。
就此與藏馬（志尊淳 飾）、飛影（本鄉奏多 飾）不打不相識。
另一邊幽助生前每日找他單挑的桑原（上杉柊平 飾）意外發現其死而復生的真相。
抱着提升自己，保護他人的信念，桑原與幽助結伴同行。
他們倆一起去到國術大師幻海（梶芽衣子 飾）門下拜師學藝。
經過數日訓練，幽助的靈能大漲，他繼承了幻海的「靈光玉」，習得 "靈光波動拳"。
而桑原則在木劍劈石的考驗中悟出 " 靈光劍 "。
随着螢子與飛影的妹妹雪菜（見上愛 飾）被抓，主角團四人正式集結。
他們将直面試圖打開魔界蟲洞的賭場老板左京（稻垣吾郎 飾）與實力深不可測的妖怪戶愚呂兄弟（泷藤賢一 & 绫野剛 飾）……
03
劇版《幽遊白書》給人的觀感像是一部網飛内容庫中的試水之作。
與《海賊王》真人版鋪天蓋地的宣傳聲勢及上線後取得的成績相比，《幽遊白書》顯然難以復刻原作締造過的輝煌，僅淪為 " 過客 "。
但巧合的是，兩大劇集的高潮段落均發生在一棟建築中，且末尾的落腳點皆在一艘船上。
漫畫裡富堅追問的 " 為什麼要戰鬥 "，在真人版影集中非但沒能回答，反而徹底将主角團推向戰鬥的極限。
值得稱贊的視效場景設計，拳拳到肉、節奏分明的動作戲編排是劇集最大的優點。
不過五集的體量終究難以诠釋令《幽遊白書》脫穎而出的點，即四名核心角色之間的關系。
富堅希望吸引更多女性讀者閱讀少年漫畫，他也從不回避作品中的 LGBTQ+ 主題，盡管這些議題尚不能被年幼的讀者參透。
幽助、桑原、藏馬和飛影都是與周遭世界有着極其復雜關系的角色。
他們只有在共同成長的過程中才能消除彼此間的矛盾。
飛影的妹妹被綁架，藏馬的人類母親身患絕症，幽助必須找到他在人類世界存活的意義。
這些設定在劇集中都有所提及，但卻給觀眾一種強烈的都合感，像是在看故事大綱。
劇情的起承轉合壓縮、跳躍感極強。
《幽遊白書》的出現，是截止當時《少年 Jump》戰鬥路線的集大成者，也是富堅本人繪畫技法與叙事結構走向成熟的革命性作品。
在《幽遊白書》之後，戰鬥漫畫不再是單純的 "把戰鬥情節串成串" 的無腦少年熱血。
而是融入了更多戀愛喜劇漫畫甚至少女漫畫的講故事技巧與角色塑造的技法。
後世的漫畫家更注重角色内心情感的變化，更多地在作品中闡釋正義之所以為正義的信念。
在單純的戰鬥之外進一步豐富了戰鬥漫畫的故事層次。
《幽遊白書》留下的遺產，很容易在《死神》、《火影忍者》、《咒術回戰》中得到體現。
黑崎一護對标浦飯幽助，宇智波佐助對标飛影 ……
《幽遊白書》是幸運的，因為它同時籠絡了女性向與少年向粉絲，巨大的發行量令富堅三十歲前便實現了财富自由，賺得盆滿缽滿。
《幽遊白書》也是不幸的，因為這終究只是富堅青年時的創意。
當故事本該完結卻被集英社強行續訂時，當富堅在 1991 年 1 月便被腰痛折磨時，它的 " 爛尾 " 命運已然注定。
從歷史的角度而言，《幽遊白書》的劇集顯然是不及格的。
但放眼網飛的真人動漫改編作品序列，能交出如此的答卷已屬不易。
從《Death Note》到《彌留之國的愛麗絲》，網飛參與的每部作品，總能在保留原作内核基礎上進行創造性的大膽颠覆，結果往往毀譽參半。
經歷過真人版《七龍珠》與《聖鬥士星矢》的 " 暴雷 "，《星際牛仔》和《僵屍 100》的 " 廉價 "，觀眾對動漫改編的包容性逐漸趨同。
獅門影業手握《火影忍者》的電影項目反復橫跳，網飛對制作劇版《Death Note》與《我的英雄學院》躍躍欲試。
《幽遊白書》或許難以續訂，但《全職獵人》真人版 " 未來可期 "。
