今天小編分享的遊戲經驗：米哈遊這位大佬，今晚宣布離職，歡迎閱讀。
今日 8 點 40 分，陳致逸在各大社區平台的個人賬号發布聲明，因個人計劃，他已正式離職米哈遊，離開 HOYO-MiX 團隊，回歸自由音樂人的狀态。過去一段時間的相關傳言，也有了定論。以下為聲明原文：
早期，陳致逸畢業于上海音樂學院，2009 年後開始在影視配樂領網域活躍，他曾參與制作《铠甲勇士》《畫皮 II》《京城 81 号》等影視作品的原聲帶以及主題曲。
之後，陳致逸的創作範圍向遊戲音樂拓展，其先後與網易、騰訊光子、騰訊北極光等遊戲工作室合作，為《鎮魂曲》《末劍》《天涯明月刀》等產品制作遊戲音樂。
也因此，陳致逸在遊戲與國風領網域積累了不小人氣。2017 年，陳致逸參加了第一屆天刀國風嘉年華主題音樂會，後又在相關國風音樂大賽上擔任過評委。
2020 年 6 月，陳致逸宣布正式加入米哈遊旗下音樂工作室 HOYO-MiX，并發布《原神》首張數字 Ost 專輯《風與異鄉人》。根據官方賬号發布的共研計劃信息，當時陳致逸就在以音樂制作人的身份為《原神》作曲。
此前，《原神》帶來文化現象級熱潮的《神女劈觀 · 喚情》，便是由陳致逸作曲。該作品已在 B 站收獲了 3292.5 萬的播放量。在當時，新華社海外版、文化觀瀾、國家人文歷史等官媒及雜志，都對該事件做了報道。
2020 年，陳致逸也因《原神》獲得了 Game Music Awards 最佳藝術家獎。截至目前，《原神》累計發布了 17 張專輯，819 首音樂。
從工作成果來看，陳致逸完成了對《原神》音樂風格的定調，建立了版本音樂的創作方法、磨合了音樂迭代模式，并在不斷擴大研發規模的過程中，為《原神》後續的音樂創作培養了足夠多的人才儲備。
首先是創作模式。
HOYO-MiX 主理人蔡近翰曾提到，米哈遊曾嘗試過外包創作，但因為需求量過大，且對内容統一性有所要求，因此确立了所有音樂由内部創作的模式。這一模式便由陳致逸等音樂人在《原神》執行起來。
從開發模式來看，《原神》音樂團隊與產品組采用了并行開發的節奏，版本在确立了早期概念圖後，會與 HOYO-MiX 同步，然後在版本尚在開發的情況下，讓音樂團隊從聲音層獨立搭建主題、核心、情感等内容。
也因此，《原神》的音樂制作，有時會為跨部門的設計帶去啟發。根據相關信息，美術部門設計璃月城、動畫部門設計若陀龍王時，都從陳致逸作品中或多或少得到了靈感。
其次是創作規格。
HOYO-MiX 曾提到，他們會不惜成本地實現創作理念，尋找最好的音樂人去做對應風格的樂曲。例如制作蒙德音樂時，HOYO-MiX 就前往英國采風，邀請倫敦愛樂樂團在頂級錄音棚錄制作品。遊戲的後續版本，也一直在延續該規格的創作。
一位與陳致逸有交集的從業者提到，陳致逸有相當重的學院派風格，他非常關注音樂表現。此前做音樂會的時候，常規遊戲項目會看重市場側的物料，但陳致逸更關注現場的音樂情況，對設備規格有硬性要求，會反復測試現場音質。
回頭來看，陳致逸在《原神》近兩年的開發中，已經在逐步減少創作數量。
2022 年，《原神》發布了 3.0 版本專輯：《智妙明論之林》。整首專輯收錄音樂數量達 100 首，其中數十首音樂由丁謙、苑迪萌、趙鑫、姜以君等多位音樂人創作。在此後發布的數張專輯中，陳致逸創作的樂曲數占比不斷遞減。
一位相關音樂人指出，《原神》自 2.0 後就可能在做相應準備。一方面，《原神》版本開發進度加快，内容需求量不斷加大，音樂部門不再似 1.0 那樣有大量時間做創作工作，它需要更多音樂人來分擔内容的開發壓力。
另一方面，《原神》早期的音樂作品也帶有較重的個人表達。這一特點在首發時會是優勢，但對于需要長線運營的 F2P 產品來說，需要将風格解構成可以不斷復用的方法論，這樣才有利于版本後續的開發工作。
上述人士解釋，《原神》後面版本的創作，已經展露出對陳致逸在《原神》創作方法的提煉：新版本會提取關鍵詞，用高辨識度的民樂做出特點，然後引入特殊的作曲技法來搭建交響樂結構，從而給新版本帶來新鮮感。
而從近期版本音樂的創作來看，《原神》也已經儲備了足夠多的音樂人才，承接并擴大了陳致逸此前為項目搭建的音樂創作體系。
2022 年，陳致逸就曾提到，" 随着遊戲制作產能的不斷提升，HOYO-MiX 近期加入了許多新人作曲家 "，項目的音樂創作隊伍正在得到壯大。同時，團隊在近幾年也累積了相當廣泛的音樂資源，與外部人員開展更緊密的合作。
此外，一位相關人士指出，HOYO-MiX 近期的崗位正在愈發細分，建立起愈發健全的創作體系。在近期上線的 4.0 楓丹音樂創作中，HOYO-MiX 便在沒有陳致逸參與的情況下，完成了一個大版本音樂内容的開發工作。
更需要注意的是，HOYO-MiX 與上海音樂學院近幾年正在開展愈發緊密的合作，将人才儲備的目光放到更早的教育領網域，嘗試提前培養出适合自己的人才。
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