今天小編分享的娛樂經驗：這熱搜，不是張譯一個人能擺平的，歡迎閱讀。
這個事情還是不能回避。
前天，一條熱搜找上了張譯——
原因是去年張譯主演的《他是誰》，其中一個案件與 " 南大碎屍案 " 接近，家屬認為一些情節不尊重受害人名譽。
要求公開道歉，并撤下相關内容。
而喊話主演張譯，是希望更多人關注此事。
這麼看，其實并不是張譯的事。
真正的矛盾在于——
影視改編和真實案件， 能否保持微妙的平衡。
今天從這個熱搜說開來。
01
" 南大碎屍案，" 是在 90 年代的刑偵案件裡屬于破案難點極高、作案手法兇殘的案子之一了。
一條鮮活的生命，在消失 10 天後，被人發現已經成了 2000 片的碎肉，并且屍體也被加熱至熟。
因為離奇又懸而未決，在網絡上不斷被重提。
各種解說視頻，網絡分析貼，都在瘋傳。
其實，這個案件不是第一次被改編了。
在 1998 年，王大進将此案寫入中篇小說《紀念物》，并在《收獲》上發表；
周浩晖的《死亡通知單 2 · 宿命》也以此案件為原型；
2016 年，實驗性網絡廣播劇《尋找刁愛青》，開創 " 追案劇 "......
然後就到去年的《他是誰》。
還原案情。
包括，在網上所流傳的遇害人常聽搖滾樂等爆料，也都被放在了電視劇裡。
而讓家屬最不滿的一個細節是。
劇中 " 餘艾芹 " 一角，私生活上受到指摘。
這場糾紛目前還無法下定論。
而于此同時。
真實案件，尤其是大案要案，都成為影視改編的熱點。
電影《93 國際列車大劫案》《第八個嫌疑人》《除暴》。
最近的《我是刑警》，就同時涉及 "1 · 28" 持槍搶劫案、鶴崗團夥糧庫盜竊案、黑龍江母子被殺案、周克華案和凱裡爆炸案等等。
而這些真實案件的影視化，很大程度上也正是觀眾所期待的。
真實與虛構。
原型與作品。
類似的衝突也許還會越來越多。
我們能否找到一條合理的邊界呢？
02
《他是誰》因對受害者的私生活改編而在劇作層面陷入争議，不是孤例。
2014 年，陳可辛的作品《親愛的》上映。
這個講述人販子的妻子将被拐兒童養大，出獄後 " 進城尋子 " 的故事，在當年引無數觀眾淚下，同樣改編自真人真事。
女主角 " 李紅琴 "，原型名叫高永俠。
當年陳可辛為了拍攝高永俠的故事，特地找到現實裡被拐兒童的生父幫忙聯系，并獲得高永俠的許可進她家拍攝了一些東西。
這也是《親愛的》映後花絮的由來。
但在電影上映後，高永俠卻宣稱要告制作方侵權。
因為她并沒有被告知電影裡的角色增加了 " 給記者下跪 "、" 與别人睡覺 " 這樣的虛構情節，讓她在現實生活中遭别人指指點點。
導演陳可辛也承認，自己在創作過程中并沒有和高永俠接觸太多。
對于高永俠的侵權指控，他表示：" 如果對某個人生活造成影響，我代表劇組和自己向她道歉。"
無獨有偶。
一部遲遲未上映的電影《操場》，改編自 2019 年的 " 操場埋屍案 "，因為在家屬授權方面出了問題，争議一度爆上熱搜。
受害者的妻子在獲悉電影即将開拍後。
表示自己和其他親屬雖然對事件改編成影視作品并無異議，但并未收到制片方的授權申請，哪怕委托了律師幫忙維權，但對方依然毫無動靜。
未獲授權而拍攝。
不少網友對這樣的做法并不能容忍，電影又飽受選角争議，上映遙遙無期。
真實事件改編，是否一定要經過當事人或家屬授權呢？
其實，目前的法律并沒有硬性規定。
只是規定——
對于描寫真人真事的文學作品，若文中針對特定人進行侮辱、诽謗或者披露隐私損害其名譽的，應認定為侵害他人名譽權。（《最高人民法院關于審理名譽權案件若幹問題的解答》第九條）
在傳統觀念裡 " 死者為大 "，一旦發生糾紛，大眾的情緒更容易站到受害人和家屬一遍。
但就算不涉及悲慘的命案。
哪怕是正面贊揚的影視作品，也可能面臨被起訴的風險。
比如《我不是藥神》。
電影上映後，原型陸勇在社交媒體發布了聲明，表示自己從未授權給片方。
豆瓣 9.0 的《後翼棄兵》。
因為一句台詞——
女主哈蒙在對戰蘇聯對棋手時，解說員說到：" 蘇聯有諾娜 · 加普裡達什維利，但她是女子比賽冠軍，從來沒有和男性較量過。"
諾娜 · 加普裡達什維利于是向 Netflix 提起訴訟，指控該劇 " 性别歧視和歷史不準确 "。
因為其在當年已經至少與 59 名男棋手比賽過。
法律并未強制要求影視改編獲得原型的授權。
這更像是片方自己的考量。
如果不獲取授權。
就得承擔相應的風險，比如訴訟賠償，或者輿論對口碑的影響。
除了被動等待風險之外。
是不是還可以主動承擔點什麼呢、
03
根據 " 真人真事 " 改編的電影，已經成為是電影宣發時必打的賣點。
而觀眾對于這類型的電影，也是趨之若鹜，畢竟這類的故事自帶流量，像是去年突然定檔又撤檔的《遠航》，就是根據 " 山東魯榮漁 2682 号慘案 " 改編。
33 人出海，其餘 22 人全在船上被殺，最後只有 11 人活着回來。
這案件本就是 " 全員惡人 "，程度堪比恐怖小說、電影，此後，也有不少改編這個案件的電影，比如《祭海》《死亡船》《深海迷航》《死亡船》......
而導演翁子光當年也準備着手拍這個故事，并取名為《海祭》。
但，在如今何時能開拍，都還是遙遙無期。
真實的故事不好拍。
我們是知道的。
正因為導演要還原故事的真實性，在尊重這個故事的社會意義還要注重其人文關懷。
才讓 " 真人改編 " 的故事總容易被 " 真實 " 掣肘。
就算是有諸多限制。
但，還是有些不錯的罪案改編的電影。
這裡不得不提到 2015 年的港片，《踏血尋梅》。
電影原型，是 08 年著名的 " 雛妓碎屍案 "。
來港的 14 歲少女王佳梅，被嫖客丁啟泰殺害，碎屍。
一開始，導演翁子光并沒有在電影裡避諱血漿和裸露，尺度是完完全全的 " 三級片 "。
但他為什麼沒有落入 " 消費死者 "、" 美化奇情 " 之嫌？
那就不得不提一嘴翁子光在采訪中曾提到的——
對于 " 奇案 " 的處理方式，影視改編最要不得的不是大尺度，不是逼近審查紅線。
而是如何不草率地對待受害者，不是單純向觀眾們展示一場命案的發生，用受害者和家屬的血淚為票房賺吆喝。
他說：
" 奇案是個偽命題，把受害者故事拍出來，某種程度上能讓其他經歷悲劇的人釋懷，療傷，理解到再沉痛，再艱難都要活下去，才是重點。"
" 家破人亡的當事人如何自處，那些復雜思緒才是要細訴的。"
關鍵的不是不去觸碰傷口，而是觸碰的姿态。
因為傷口再舊，也有仍在為它流淚的人。
借影視的力量傳遞人文關懷，甚至用受害者的故事引發社會思考。
這些看起來 " 麻煩 " 的後續，卻是今天我們所争議的，" 奇案 " 改編的根本。
就像電影裡，哪怕血漿多，性愛多。
但面對王嘉梅（原型名字：王佳梅）這一主角被殺之前的生活描寫更多。
通過翁子光的鏡頭，我們看到是一個來港的大陸少女，因為身份和地網域的諸多不融合，經歷了一系列與這座城市的舒展所背道而馳的個體的攣縮。
原生家庭的陣痛。
佳梅鬧情緒後，媽媽反手就是一巴掌。
" 誰叫你窮 "，成了佳梅來到香港的 " 原罪 "。
物質條件的渴求。
精神的空虛，對愛情的向往。
電影裡用一個 " 買耳環 " 的細節，講述了王嘉梅内心最深的訴求。
她用賣淫的錢去商店買下一對昂貴的耳環。
用一種小女生的心态，試圖證明自己已經漂亮、成熟地完成了社會化，融入了這個光鮮的城市。
直到被殺前，她終于脫下這對耳環。
也脫下自欺欺人的希望。
影片的最後，導演翁子光也通過男主的口，表達了對王佳梅家人的共情，與對逝者的哀悼。
你可以看得出來，在翁子光刻畫王佳梅這個角色時，并沒有脫離她所映射出來的社會背景。
在這個巨大的城市之下，像王佳梅這樣年輕的生命，被如此輕易地吞噬殆盡，是她在這個城市中感知的巨大迷茫，她迅速抓住了這個城市最表層的浮華，卻無力承擔其背後的污穢。
她的死，也在某種程度反映了社會對于 " 外來人 " 的漠視，以冷漠，以格格不入的姿态，将王佳梅排除在外。
神劇《黑鏡》的編劇查理 · 布魯克曾說過這樣一句話。
他越來越不滿基于真實的犯罪拍得越來越多，越來越頻繁。
當一部被打上 " 真人真事 " 改編的劇很受歡迎時，往往它反映的不是真實，只是用黑暗面的标籤吸引了一幫空洞的觀眾而已。
而最讓 Sir 記憶深刻的，是《踏雪尋梅》的女演員春夏在獲得金像獎後。
獲獎感言除了感謝團隊、感謝父母，最後也提及了電影涉及的真實事件，以及那個真正的受害者。
謝謝遠方的王佳梅小姐
我們該用什麼樣的姿态對面對真人真事？
是因為傷痛，就必須塵封。
還是在揭開傷痛，同事用關懷和治愈，嘗試阻止傷口在社會中滋生蔓延？
說到這裡。
我們應該去思考的是。
在今天資訊越來越密集，傳播迅速，真假信息也魚龍混雜的當下，一樁血案怎樣才能免于被廉價地消費。
透過它，追問那個無法告破案件的時代，與籠罩在彼時陰影下的社會群像。
這是舊案重提最基礎的意義，也是文藝創作理應擁有的追求。
最後。
希望南大碎屍案早日告破。
逝者也好，家屬也好，都能得到遲來的正義。
在這一天到來前，整個中國社會都不會忘記。
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編輯助理：小田不讓切、穿 Prada 的南瓜
