今天小編分享的電影經驗：年末影視圈大震蕩，改革進行時？，歡迎閱讀。
The following article is from 娛樂硬糖 Author 魏妮卡
就在 95 花古偶大戲正面交鋒、《再見愛人》卻以真人真事真氣搶走所有風頭之際，坊間突然傳來一則爆炸性消息——明年 1 月 1 日起，某平台将不再接收 16 集以上的劇集。
業内外聞訊譁然，痛恨 " 注水劇 " 的觀眾奔走相告，長劇市場終于要變天了。但部分觀眾又擔心起 " 矯枉過正 "，好不好看與劇集長短有必然聯系嗎？
我求證多方消息源，基本可以确定 " 集數 " 變革的消息不假。但各方對于具體細則的說法不一，有人認為只是針對平台自制劇，不限制版權劇、原創劇。也有人認為不會激進地限制到 16 集，可能 20 集左右會是一個大趨勢。
國產劇不是第一次吹起 " 集數 " 變革的号角。早在十年前，長視頻就打出過 " 精品劇 " 概念，試圖做出與電視台長劇集不同的精品網劇，扭轉彼時群眾對網劇粗制濫造的印象。2014 年的兩部黑馬口碑網劇《匆匆那年》《靈魂擺渡》，分别是 16 集、20 集。
四年前，廣電總局針對 " 注水劇 " 再次下發檔案，鼓勵 30 集以内的短劇創作。順應時事，《隐秘的角落》《沉默的真相》打響愛奇藝迷霧劇場的名号，整個行業都掀起了對标美劇的 " 精品短劇 " 創作潮流，每年 10 集左右的精品短劇開始穩定量產——現在短視頻的微短劇把 " 短劇 " 的名頭搶走了，但當時還是對短集數長劇的叫法。
但集數變革之風吹了這麼多年，始終沒有改變長劇市場的主流格局。因為按集售賣的規則不變，對于片方來說，集數越長才意味賺得越多，鮮有人會心甘情願響應 " 精品短劇 " 的号召而放棄長劇這塊肥肉。
現如今，長視頻平台試圖推出硬性指标來限制集數、大跨步走進短集數時代，是什麼讓長視頻痛下決心、不變不行？
論賺錢，長不如短？
結合前段時間優酷副總裁謝穎的發言，不難理解為何平台現在比之前更笃定 " 短集數 " 之路。謝穎向市場透露了一個重要的盈利信息：《新生》《邊水往事》是今年優酷劇集的集均收入前三名，并擠進了歷史排名前六名。
而《新生》《邊水往事》分别只有 10 集、21 集。相比主流劇集，都算是 " 短集數 " 範疇。
" 今年賺錢的短集數劇不在少數。" 編劇小餘向我透露，據他所了解到的情況，今年盈利的短集數劇，除了一些大家都知道的口碑劇，比如帶動文旅收入的《我的阿勒泰》，愛奇藝 15 集劇《錯位》也實現了盈利。
劇集整體遇冷的一年，短劇集的盈利性價比被凸顯了出來，平台怎麼會不為所動呢？尤其在這個降本增效的時代，" 盈利 " 是各平台關乎生存的首要任務。集數短意味着成本低、風險小，集數長意味着成本高、風險大。有錢的時候，雞蛋投一個籃子做高風險、高收益的事。沒錢的時候，自然要把雞蛋放在多個籃子裡才安心。
固然，長劇的優等生還是非常賺錢，比如《墨雨雲間》。但優等生賺再多錢，也經不起行業背後一群差生集體虧錢。
" 平台已經展開削減集數的洽談了。" 編劇小餘告訴我，近期他所做的一個知名作家 IP 項目，正面臨砍集數的處境。因為平台上半年給到的預算，和現在給到的預算完全不一樣。預算遭到很大幅度的縮減，倒逼着劇集制作方去砍集數。
小餘哭笑不得地吐槽，好不容易弄完了 30 多集，現在又被逼着去删戲份、減集數，白幹一場。
具體創作中，通常編劇寫到十幾集的時候，就會遇到瓶頸了。因為很多故事其實十幾集就能講完，再長不過 20 集。但劇方為了賺錢，逼着編劇去多創作十幾集。為了不昧良心注水，編劇們絞盡腦汁提高劇集可看性。比如，不得不多開一個副本故事線，豐富配角的戲份，讓故事往群像戲的方向走。
一部劇該有多少集，往往不是由故事本身決定的，而是由制片方與平台方的博弈結果決定的。
面對 " 短集數 " 的變革，小餘樂見其成。因為作為一個編劇，他至少可以不用為了注水而寫戲。但小餘也提出一個隐憂，" 短集數 " 并不意味着 " 精品化 "。俗話說，上有政策、下有對策，對很多制作方來說，如果做不了長劇，那麼拆抽成多部短集數劇，一樣能賺錢。長劇的利益結構與售賣體系不變，市場内容就不會有太大變化。
變革，不止于 " 砍集數 "？
" 短集數 " 變革消息傳來的同時，視頻平台的工作室合并潮也正風起雲湧。
眾所周知，現在很多大劇都是由平台的自家工作室操盤。比如，騰訊視頻有產出《夢華錄》的天芃工作室，產出《三體》《繁花》的天璇工作室，產出《長相思》的天行工作室；愛奇藝有做《風起洛陽》的風起工作室，做《蓮花樓》的奇正工作室，做《寧安如夢》的芝麻莢工作室等；
優酷去年成立了十多個自制劇工作室，比如做《花間令》的優象工作室，做《邊水往事》的倚天工作室等。
長視頻燒錢的這些年，不是沒有意識到問題。早在 2018 年左右，視頻平台開始興起工作室模式，大量挖掘影視制作公司人才，大力發展平台自制劇。其背後正有 " 降本 " 之意，試圖通過工作室模式逐步擺脫 " 買劇韭菜 " 的行業地位，不再依賴競價來拿到影視頭部公司的大劇，同時也不依賴一些代加工廠的小公司承制。
早幾年，像小糖人這類青春劇廠牌小公司，正是依靠接愛奇藝穩定的承制訂單起家。比如《最好的我們》《你好，舊時光》《獨家記憶》等。而當平台自制劇模式成熟，逐漸不給其派單，這類公司的產量就急劇下滑。小糖人自買版權做的《那些回不去的年少時光》，想反過來找平台賣個好價錢卻已很難，最終還是芒果收了該劇。
平台工作室模式确實能降本，但如果沒有有效激勵、管理機制的話，既不能保證精品化趨勢，還容易滋生腐敗。畢竟以前找别人拍戲是外賬，現在自制劇則是走公司内賬，更容易左手倒右手。所以在發展期的平台工作室林立之後，如今不可避免地迎來了合并潮。
" 無論怎麼降本，仍然改變不了市場圍着頭部明星轉的事實。" 小餘透露，别看現在頭部明星片酬降到兩三千萬内，但是他們有其他方式拿回少賺的片酬。
比如，某當紅 90 花有接戲的附加條件。劇方找她拍戲，還得競相提供更優質的商務資源。最近一年時間，原本商務資源很差的她，就通過這種方式拿下了很多代言。
此前我提到，平台綁定 95 生、95 花，是拿演頭部劇的資源換他們播劇後的商務抽成，但流量明星卻能反過來要商務。而且，随着 95 一代整體沒被扶持起來，曾經的流量一代又拿回了話語權。尤其今年劇集市場遇冷，流量的扛劇能力雖然在下滑，但沒有他們出演的劇集數據更差。
一代不如一代，只能先 " 迷信 " 上一代。" 内容為王 " 的口号喊了那麼多年，影視圈還是很難擺脫對 " 具體的人 " 的迷信。
績效薪酬、TO C 賣劇、擁抱短劇
哪條路行得通？
自今年起，視頻平台大佬似乎形成了一種默契，不管是台前還是幕後的場合，都在表達重建片酬體系的願景。國外的流媒體巨頭如 Netflix、Disney、Apple 等，也同樣在為好萊塢明星的高片酬而發愁，希望推出新的片酬體系。
目前，被談到最多的是績效薪酬模式，将劇集播出效果與明星深度綁定。播出效果越好，明星拿到的片酬越多。但這樣的片酬願景，只能在一些 " 可控 " 的演員身上實現。比如，接戲困難的腰部演員，以及還沒有被捧出來的小生、小花。
穩定拿高價的頭部演員，自然是沒必要冒這個險。平台一方面痛恨他們的高價，一方面又很 " 迷信 " 他們的号召力。
而且平台與平台之間因為競争關系，無法共同行動，統一制約演員的片酬體系。如果某一個平台想壓價，另一家卻開出高價，立馬就能攬走頭部演員項目。兩年前，優愛騰微妙地 " 共同行動 " 過一次，進行了第一輪降本增效，對明星片酬進行一輪壓價。
但這第二輪壓價，就得看各家自己的情況了，弄不好就讓漁翁得利。比如從前不參與大劇競争的芒果 TV，近兩年收了好些頭部劇，如今手上有楊紫的《國色芳華》、羅雲熙的《水龍吟》以及于正的《五福臨門》。
頭部演員片酬難搞，那不如直接從劇集售賣入手，打破利益固化、毫無活力的影視圈現狀？
今年 6 月，孫忠懷在騰訊視頻影視年度發布會上點出了 "TOB 劇集售賣模式 " 的問題。這些年，盡管制作方與發行方之間會通過 " 階梯分賬 "" 保底發行 " 相互促進和制約，一定程度共同承擔風險、享受收益。
但劇集最終是要面對 C 端用戶的。劇圈始終沒有出現對标票房的硬性指标和評價标準，因而在制播環節仍存在與市場脫節的情況。
一部劇集無論播得如何，買單的都是長視頻平台。長視頻平台一直扮演着冤大頭角色，為一個個項目豪賭。而創作者們，尤其是早年在風口上有過成功作品的既得利益者們，仗着平台信任，在寒冬裡賺着穩定的錢，不需要擔任何風險。
如何把劇集這門 "TO B" 生意變成 "TO C" 生意，是視頻平台一直在思考的問題。早年平台押注分賬劇模式，就是難能可貴的 TOC 模式，也培養出不少演員與創作者。比如，95 花虞書欣就是從分賬劇《少主且慢行》嶄露頭角，以及從分賬劇 IP 逆襲成院線爆款的《一閃一閃亮星星》。
但伴随着降本增效大潮，分賬長劇項目銳減，大部分創作人員流向了迅速崛起的微短劇市場。今年開始，長視頻又敞開懷抱，擁抱豎屏微短劇，上調分賬劇價格，不知道能否喚回流失的人才。
甭管是豎的還是橫的，最重要的是分賬模式不能荒廢。對長視頻平台來說，現在最重要的事是 " 直面觀眾 "，找到破局方法。同時激發創作活力，不斷培養人才，不能老讓一群既得利益者排列組合。
分賬模式可能是現階段唯一有效可行的辦法，能夠發揮以上兩個作用。一個健康的影視圈，不能沒有活水與鲶魚。不能因為池子裡的餘糧不多，就讓一群年老色衰的老魚們混吃等死。
